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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2003.12
- 수록면
- 171 - 206 (36page)
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En France un nouveau genre de theatre est ne au milieu du 18e siecle. Invente justement par Denis Diderot, il s’appelle le drame serieux. Ce nouveau genre comporte en meme temps des elements pathetiques de la tragedie et des elements familiers du comique. Diderot a propose de l’appeler egalement la tragedie domestique et bourgeoise. Alors que le concept du drame serieux suggere le sujet ou le contenu du theatre, Ie concept de cette derniere a des rapports plutot avec la forme et la poetique. Il nous semblait que Greuze a realise le mieux cette tragedie domestique et bourgeoise dans le domaine de la peinture, Donc, nous avons aborde la relation entre la peinture et le theatre au 18e siecle avec ce peintre et cet ecrivain, en partant de trois aspects : sujet, forme et communication.
Au niveau thematique, nous avons etudie, parmi les sujets les plus reccurents chez Greuze, en particulier le rapport du pere et du fils, En general, Greuze a decrit tour a tour le pere genereux entoure par sa famille chaleureuse et celui des enfants avec lesquels il a un rapport tensionnel. Ce dernier aspect est devnu plus grave au fur et a mesure nous avancons vers ses dernieres oeuvres, si bien qu’on peut le qualifier conflictuel. Dans cette perspective, nous avons compare l’oeuvre de Greuze avec celle de David pour mieux savoir la signification de ce conflit entre le pere et Ie fils.
Au niveau formel, nous avons applique a l’analyse des oeuvres de Greuze la regle des trois unites, chere au theatre classique dont la necessite n’est niee par Diderot. D’apres cette regle, nous avons etudie succesivement I’unite de lieu, l’unite de temps et l’unite d’action dans ses oeuvres, en compamt avec celle de Watteau et de David. Ainsi, nous avons constate Ie respect Ie plus coherent de cette regle chez Greuze que chez les deux autres. A la differnce de la premiere vue, les oeuvres de Greuze a renouvelle Ie langage pictural de son temps et a prepare le neo-classicisme de David, ayant Ie caractere formel le plus propre au drame serieux prone par Diderot.
Au niveau communicationnel, malgre la difference radicale entre l’esthetique du theatre classique et du drame serieux, l’un et l’autre vise a faire oublier Ie spectateur qui est en train de regarder une scene fictive, si bien qu ’il fait penser a assister a un fait reel. Diderot a pousse encore plus loin cette communication illusioniste que chez Ies cIassiques, en elavorant un concept ce qu’on appelle Ie ‘4e mur’l. Il s’agissait de separer completement Ia scene du spectaeur afin de Ie rendre dans un etat de concentration parfaite. Cet aspect etait egalement apparu en frequence dans Ies peintures des annees de 1750-1760 en France. Aussi avons-nous etudie ici dans cette perspective Ies oeuvres de Greuze comparant avec celles de Watteau, de Chardin, de David. Et nous avons trouve que Ies oeuvres de Greuze sont situees entre l’absortion introvertie, privee de Chardin et le ‘behavorisme’ extrovertie, politique de David.
De cette etude comparative entre la peinture et le theatre au 18e siecle en France, nous avons tire essentiellement deux conclusions. Premierement, l’element commun entre Ies deux domaines est avant tout lie a la communication avec Ie spectateur ou Ie public. Cette communication peut etre explcite ou implicite, mais toutes les oeuvres artistiques qui sont destinees a exposer ne peuvent echapper de l’exignce communicationnelle. Deuxiemement, Ia realite dont elles traduisent n’est jamais intrinseque, elle se forme pIutot avec Ia vision du monde d’une societe ou d’une epoque.
Au niveau thematique, nous avons etudie, parmi les sujets les plus reccurents chez Greuze, en particulier le rapport du pere et du fils, En general, Greuze a decrit tour a tour le pere genereux entoure par sa famille chaleureuse et celui des enfants avec lesquels il a un rapport tensionnel. Ce dernier aspect est devnu plus grave au fur et a mesure nous avancons vers ses dernieres oeuvres, si bien qu’on peut le qualifier conflictuel. Dans cette perspective, nous avons compare l’oeuvre de Greuze avec celle de David pour mieux savoir la signification de ce conflit entre le pere et Ie fils.
Au niveau formel, nous avons applique a l’analyse des oeuvres de Greuze la regle des trois unites, chere au theatre classique dont la necessite n’est niee par Diderot. D’apres cette regle, nous avons etudie succesivement I’unite de lieu, l’unite de temps et l’unite d’action dans ses oeuvres, en compamt avec celle de Watteau et de David. Ainsi, nous avons constate Ie respect Ie plus coherent de cette regle chez Greuze que chez les deux autres. A la differnce de la premiere vue, les oeuvres de Greuze a renouvelle Ie langage pictural de son temps et a prepare le neo-classicisme de David, ayant Ie caractere formel le plus propre au drame serieux prone par Diderot.
Au niveau communicationnel, malgre la difference radicale entre l’esthetique du theatre classique et du drame serieux, l’un et l’autre vise a faire oublier Ie spectateur qui est en train de regarder une scene fictive, si bien qu ’il fait penser a assister a un fait reel. Diderot a pousse encore plus loin cette communication illusioniste que chez Ies cIassiques, en elavorant un concept ce qu’on appelle Ie ‘4e mur’l. Il s’agissait de separer completement Ia scene du spectaeur afin de Ie rendre dans un etat de concentration parfaite. Cet aspect etait egalement apparu en frequence dans Ies peintures des annees de 1750-1760 en France. Aussi avons-nous etudie ici dans cette perspective Ies oeuvres de Greuze comparant avec celles de Watteau, de Chardin, de David. Et nous avons trouve que Ies oeuvres de Greuze sont situees entre l’absortion introvertie, privee de Chardin et le ‘behavorisme’ extrovertie, politique de David.
De cette etude comparative entre la peinture et le theatre au 18e siecle en France, nous avons tire essentiellement deux conclusions. Premierement, l’element commun entre Ies deux domaines est avant tout lie a la communication avec Ie spectateur ou Ie public. Cette communication peut etre explcite ou implicite, mais toutes les oeuvres artistiques qui sont destinees a exposer ne peuvent echapper de l’exignce communicationnelle. Deuxiemement, Ia realite dont elles traduisent n’est jamais intrinseque, elle se forme pIutot avec Ia vision du monde d’une societe ou d’une epoque.
목차
1. 서론
2. 18세기 프랑스 연극: 비극에서 드라마로
3. 그뢰즈, 디드로, 그리고 드라마의 관계
4. 결론
참고문헌
Abstract
「18세기 프랑스 미술과 연극: 그뢰즈와 디드로를 중심으로」에 대한 질의(김정락)
김정락 선생님의 질의에 대한 답변(강영주)
참고문헌 (0)
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