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Cette etude sur Sonia Delaunay est une tentative d’ approche de son art par rapport a la notion d’ art total. Mais dans cette partie nous avons traite essentiellement sur les deux notions l’ Orphisme et le Simultaneisme. L’ art de Sonia Delaunany est souvent considere comme relevant de l’ Orphisme ou du Simultaneisme. On utilise l’ un ou l’ autre de ces termes et de ce fait, les notions qu’ ils recouvrent sont assez ambigues. cette confusion est presente des 1913 au moment de la naissance de ces termes.
Nous avons choisi de nous en tenir a la periode entre 1910 et 1941 - celle de la vie commune de Sonia et Robert Delaunay -, durant laquelle l’ artiste a etabli des rapports et des echanges fontamentaux entre divers domaines des arts decoratifs et de la peinture. Le memoire est constitue de trois grandes parties traitant chacune un theme bien determin , liees entre elles de maniere a realiser une approche par eclairages successifs de notre problematique principale.
Dans un premier temps, nous avons traite de la genese de la peinture de Sonia Delaunay. Nous avons montre les influences chromatiques qui ont amene Sonia Delaunay au Simultaneisme, et costituee sa base theorique, Il est important, pour comprendre l’ oeuvre de Sonia Delaunay, d’ evoquer les repere essentiels de sa vie: sa culture russe, et surtout son union avec Robert Delaunay qui a donne lieu a un ensemble d’ experience et de reflexion qui les a menes au Simultaneisme. On ne peut parler de Simultanesme sans evoquer l’ Orphisme, puisque ces deux termes ont alternativement ete employes a propos de l’ art de Sonia Delaunay. La notion d’ Orphisme a ete creee par Apollinaire pour differencier certains artistes(dont les Delaunay, Leger, Picabia, Duchamp et les futuristes) des cubistes orthodoxes.
A partir de la definition d’ Apollinaire et d’ une etude d’ oeuvres de peintres orphiques, nous expliquons en quoi le terme de Simultaneisme est plus adequat que celui d’ Orphisme pour approcher l’ oeuvre de Sonia Delaunay.
L’ orphisme englobe la peinture qui reste attachee aux couleurs pures, donc au dynamisme affectif du chromatisme, mais sans la representation objective de la realite, Il ne correspond pas a une tendance constituee comme telle, mais regroupe seulement et de maniere arbitraire et exterieure, un nombre tres variable de personalites extremement differentes, souvent meme opposees. Il ne peut s’ agir de retracer l’ histoire qu’ on puisse valablement conter est finalement celle du terme lui-meme
Quand on dit l’ orphisme, on evoque Apollinaire et son reve d’ un art nouveau dans lequel la couleur et la forme permettent une correspondance entre le langage pictural et le langage musical, sur laquelle nous reviendrons en detail.
Si suggestive soit-elle, Ia notion de peinture orphique d’ Apollinaire doit etre entendue plus comme une trouvaille poetique que comme une expression apte a decrire ou saisir la realite.
Quand on dit Simultaneisme, on evoque tout d’ abord la vision simultanee des cubistes, puis le contraste simultane de la couleur, et ensuite la collaboration entre differents domaines, par exemple celui de la peinture et de la litterature. La notion de Simultaneisme, plus technique, concrete et rigoureuse, est donc beaucoup plus explicative que celle d’ Orphisme, plus abstraite et litteraire, et semble avoir un sens plus large.
En l’ une et l’ autre, il s’ agit de peinture pure, plutot que d’ abstraction. de nonfiguration coloree. Sonia Delaunay a developpe le “simultane” d’ une maniere si personnelle qu’ il est devenu son langage particulier.
Fonde sur le contraste simultane des couleurs, le Simutaneisme rend compte apparait comme la marque de son identite artistique, notamment a travers ses creations en arts appliques. Dans tous ses emplois, le “simultane” reste inextricablement lie a la couleur. Ses recherches sur les couleurs et le mouvement de la lumiere la conduisent a developper certaines correspondances entre peinture et musique, et mettre l’ accent sur le jeu des rythmes de couleurs. Ce faisant, elle modifie les rapports entre la dimension temporelle et la dimension spatiale, et tand la notion de simultaneite pour atteindre une sorte de totalite.
Dans un dernier temps, nous avons aborde directement notre problematique essentielle pour saisir dans quelle mesure l’ art de Sonia Delaunay parvient a se realiser comme une forme d’ art total. Notre hypothese se precise et se justifie a travers les creations interdisciplinaires des oeuvres de Sonia, qui se situent entre la poesie et la peinture, la poesie et l’ art vestimentaire, l’ architecture et la peinture, etc. C’ est la un change simultane entre des dimensions artistiques qui s’ adressent a des sens et des formes d’ intelligence habituellemet separees, entre le temps et l’ espace, entre la signification litteraire et la sensation picturale ou le mouvement des courbes animees et amplifiees du corps dansant, entre la rigueur architecturale et la gaiete des rythmes colores.
S’ ajoutant a sa propre pratique, tantot unitaire, tantot diversifiee, des arts plastiques et decoratifs, ses collaborations avec artistes de domaines ou elle n’ exerce pas directement d’ activite creatrice, font que l’ oeuvre de Sonia Delaunay constitue vraisemblablemet une approche de l’ art total, une integration des differents moyens d’ expression qui, loin de se fondre et de s’ abolir en une oeuvre totalisante, se mettent mutuellement en valeur.
L’ interet de Sonia Delaunay pour les arts appliques ou decoratifs se manifeste dans le cadre du Simultaneisme, comme une realisation de l’ idee de totalite qui unit les differentes activites creatrices, que ce soit l’ art decoratif, l’ art applique ou l’ artisanat. Ses creations en ces domaines sont souvent perccues comme peripheriques au champ de l’ art, alors que leur point de depart est toujours la peinture.
Le simultane constitue le denominateur commun des arts de Sonia Delaunay, a partir duquel peut se degager une conception nouvelle de l’ unite et de la totalite, mots cles de sa creation et de ces conceptions.
Sonia Delaunay reste constamment fidele aux deux concepts qui sont essentiels son art: la couleur et le simultane.
Nous avons choisi de nous en tenir a la periode entre 1910 et 1941 - celle de la vie commune de Sonia et Robert Delaunay -, durant laquelle l’ artiste a etabli des rapports et des echanges fontamentaux entre divers domaines des arts decoratifs et de la peinture. Le memoire est constitue de trois grandes parties traitant chacune un theme bien determin , liees entre elles de maniere a realiser une approche par eclairages successifs de notre problematique principale.
Dans un premier temps, nous avons traite de la genese de la peinture de Sonia Delaunay. Nous avons montre les influences chromatiques qui ont amene Sonia Delaunay au Simultaneisme, et costituee sa base theorique, Il est important, pour comprendre l’ oeuvre de Sonia Delaunay, d’ evoquer les repere essentiels de sa vie: sa culture russe, et surtout son union avec Robert Delaunay qui a donne lieu a un ensemble d’ experience et de reflexion qui les a menes au Simultaneisme. On ne peut parler de Simultanesme sans evoquer l’ Orphisme, puisque ces deux termes ont alternativement ete employes a propos de l’ art de Sonia Delaunay. La notion d’ Orphisme a ete creee par Apollinaire pour differencier certains artistes(dont les Delaunay, Leger, Picabia, Duchamp et les futuristes) des cubistes orthodoxes.
A partir de la definition d’ Apollinaire et d’ une etude d’ oeuvres de peintres orphiques, nous expliquons en quoi le terme de Simultaneisme est plus adequat que celui d’ Orphisme pour approcher l’ oeuvre de Sonia Delaunay.
L’ orphisme englobe la peinture qui reste attachee aux couleurs pures, donc au dynamisme affectif du chromatisme, mais sans la representation objective de la realite, Il ne correspond pas a une tendance constituee comme telle, mais regroupe seulement et de maniere arbitraire et exterieure, un nombre tres variable de personalites extremement differentes, souvent meme opposees. Il ne peut s’ agir de retracer l’ histoire qu’ on puisse valablement conter est finalement celle du terme lui-meme
Quand on dit l’ orphisme, on evoque Apollinaire et son reve d’ un art nouveau dans lequel la couleur et la forme permettent une correspondance entre le langage pictural et le langage musical, sur laquelle nous reviendrons en detail.
Si suggestive soit-elle, Ia notion de peinture orphique d’ Apollinaire doit etre entendue plus comme une trouvaille poetique que comme une expression apte a decrire ou saisir la realite.
Quand on dit Simultaneisme, on evoque tout d’ abord la vision simultanee des cubistes, puis le contraste simultane de la couleur, et ensuite la collaboration entre differents domaines, par exemple celui de la peinture et de la litterature. La notion de Simultaneisme, plus technique, concrete et rigoureuse, est donc beaucoup plus explicative que celle d’ Orphisme, plus abstraite et litteraire, et semble avoir un sens plus large.
En l’ une et l’ autre, il s’ agit de peinture pure, plutot que d’ abstraction. de nonfiguration coloree. Sonia Delaunay a developpe le “simultane” d’ une maniere si personnelle qu’ il est devenu son langage particulier.
Fonde sur le contraste simultane des couleurs, le Simutaneisme rend compte apparait comme la marque de son identite artistique, notamment a travers ses creations en arts appliques. Dans tous ses emplois, le “simultane” reste inextricablement lie a la couleur. Ses recherches sur les couleurs et le mouvement de la lumiere la conduisent a developper certaines correspondances entre peinture et musique, et mettre l’ accent sur le jeu des rythmes de couleurs. Ce faisant, elle modifie les rapports entre la dimension temporelle et la dimension spatiale, et tand la notion de simultaneite pour atteindre une sorte de totalite.
Dans un dernier temps, nous avons aborde directement notre problematique essentielle pour saisir dans quelle mesure l’ art de Sonia Delaunay parvient a se realiser comme une forme d’ art total. Notre hypothese se precise et se justifie a travers les creations interdisciplinaires des oeuvres de Sonia, qui se situent entre la poesie et la peinture, la poesie et l’ art vestimentaire, l’ architecture et la peinture, etc. C’ est la un change simultane entre des dimensions artistiques qui s’ adressent a des sens et des formes d’ intelligence habituellemet separees, entre le temps et l’ espace, entre la signification litteraire et la sensation picturale ou le mouvement des courbes animees et amplifiees du corps dansant, entre la rigueur architecturale et la gaiete des rythmes colores.
S’ ajoutant a sa propre pratique, tantot unitaire, tantot diversifiee, des arts plastiques et decoratifs, ses collaborations avec artistes de domaines ou elle n’ exerce pas directement d’ activite creatrice, font que l’ oeuvre de Sonia Delaunay constitue vraisemblablemet une approche de l’ art total, une integration des differents moyens d’ expression qui, loin de se fondre et de s’ abolir en une oeuvre totalisante, se mettent mutuellement en valeur.
L’ interet de Sonia Delaunay pour les arts appliques ou decoratifs se manifeste dans le cadre du Simultaneisme, comme une realisation de l’ idee de totalite qui unit les differentes activites creatrices, que ce soit l’ art decoratif, l’ art applique ou l’ artisanat. Ses creations en ces domaines sont souvent perccues comme peripheriques au champ de l’ art, alors que leur point de depart est toujours la peinture.
Le simultane constitue le denominateur commun des arts de Sonia Delaunay, a partir duquel peut se degager une conception nouvelle de l’ unite et de la totalite, mots cles de sa creation et de ces conceptions.
Sonia Delaunay reste constamment fidele aux deux concepts qui sont essentiels son art: la couleur et le simultane.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 동시성주의와 오르피즘
Ⅲ. 결론
참고문헌
Abstract
참고문헌 (0)
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