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Pour nous en tenir au phenomene artistique des annees soixante en Coree, disons que se produisent d'une part l'adoption d'un nouveau style occidental et d'autre part le retablissement de la pensee traditionnelle coreenne. Ces deux tendances se paralysent alors mutuellement, car les avant-gardistes coreens se refereront frequemment aux idees occidentales, soit pour tenter d'en acquerir les signes culturels, soit pour decouvrir un sens plus universel dans l'art pictural. Ils eprouvent la necessite de percevoir une coherence relative entre l'art contemporain et l'art traditionnel. Ils experimentent une forme artistique integrant creativite personnelle et dualite Orient - Occident. Cette recherche d'integration a pour objectif de supplanter les rapports hierarchiques existant entre l'avant-garde et la tradition. Cependant les idees occidentales et orientales donnent libre cours a differentes sortes de langage. Cette diversite nous conduit a poser le probleme de la liaison entre les differents modes picturaux: Quelle nouvelle forme artistique integrera les nouveaux apports picturaux occidentaux a la tradition de la peinture coreenne? Et comment se manifestera-t-elle?
La peinture abstraite americaine des annees soixante, notamment a travers les oeuvres de Frank Stella, Donald Judd et Robert Ryman, artistes qui, en depit de leurs differences, ont un point commun: leur tendance vers l'Art Minimal. Ils refusent la composition dans le tableau en neutralisant la valeur de la couleur, mais donnent de l'importance a sa surface. Telle est l'idee dominante de ce courant des les annees soixante. La preoccupation de ces artistes est l'aspect materiel, l'annulation de tout signifie comme condition suffisante de l'existence de l'art. Les travaux de Ryman, Stella et Judd constituent en quelque sorte la premiere generation de l'Art Minimal, ils individualisent la tendance moderniste au sens large devant l'insuffisance de la theorie de Greenberg, et connaissent un succes intemational dans les annees 1970. Ces artistes ont vu, dans la simplicite et la reduction picturales, une sorte de validation des reactions prophetiques de la peinture moderniste, comme Malevitch qui affirmait la souverainete de la forme abstraite limitee au carree et Duchamp qui renoncait a la notion de l'objet d'art en soi et metamorphosait des objets ordinaires en objets d'art.
Le 「Black Painting」 pratique par Stella des 1959 est une autre tentative de renouvellement de l'art pictural, par l'emploi des structures primaires. Il est proche de la peinture monochrome symetrique et geometrique de Reinhardt et est presente pour la premiere fois en public a l'exposition des 〈Seize Americains〉 avec quatre grandes toiles recouvertes d'un maniere reguliere et repetitive de bandes noires. Le 「Black Painting」 attire l'attention par sa non-composition et sa non-signification, autrement dit par le fait que le tableau ne recherche pas l'expression picturale et ne comprend aucune mise en forme sur une surface recouverte uniquement deebandes noires. C'est une structure reductrice. Il manifeste encore une autre qualite: ses bandes attestent la planeite de la surface du tableau. Stella execute un art independant issu de l'evolution de la critique de la peinture par les peintres au travers de cette meme peinture .
Judd avance plus radicalement encore. Il insiste sur la necessite pour une oeuvre d'occuper un certain espace. 《La peinture a l'huile et la toile nous sont familieres et, comme le plan rectangulaire, ont une certaine qualite et des limites. Cette qualite s'identifie specialement a l'art. Les nouvelles oeuvres(New York) ressemblent a l'evidence davantage a la sculpture qu' a la peinture, mais sont plus proches de la peinture.》 Judd developpe des objets specifiques qu'il presente dans l'espace. Sa theorie est importante pour l'ideologie du Minimalisme, car elle renonce a tout illusionnisme et a toute expressivite picturale.
Avec la 「Peinture blanche」, Ryman s'oriente vers les effets tactiles en renoncant au role de la couleur. Cet aspect de la surface absorbe, selon lui, certaines illusions narratives.
L'oeuvre de Ryman, avec ses bas-reliefs et ses effets de lumiere, resulte de l'observation des conditions de l'art et de la valeur tactile. Ryman aime en effet developper les jeux de lumiere sur la surface de la toile.
Dans la nouvelle peinture, la structure picturale est reduite. Dans le tableau, l'identification a l'image perd toute son importance. On propose desormais du nonsignifiant au spectateur.
Ces artistes insistent sur la planeite du tableau et la forme du support. Ils reduisent radicalement les moyens picturaux: couleurs et formes. Ils se sont servi de la peinture pour critiquer la peinture et tacher de fixer les limites de son langage: l'autocritique et l'auto-reference picturale. Les peintres presentent comme une oeuvre specifique un sujet suggere, inspire et provoque par le medium lui-meme. L'artiste peut donc representer une qualite de ce qui existe reellement.
La peinture moderniste telle que la concoit Greenberg est donc une entreprise de reduction et de purification. En ce qui conceme notre etude, les travaux de Ryman, Stella et Judd portent sur la theorie de la peinture litteralist, l'autocritique et l'auto-reference, mais leur strategie est differente. La peinture noire de Stella cherche une picturalite pure. Quant a Judd et Ryman, ils prennent en compte les profondes mutations structurales dans l'emploi des materiaux.
La peinture abstraite americaine des annees soixante, notamment a travers les oeuvres de Frank Stella, Donald Judd et Robert Ryman, artistes qui, en depit de leurs differences, ont un point commun: leur tendance vers l'Art Minimal. Ils refusent la composition dans le tableau en neutralisant la valeur de la couleur, mais donnent de l'importance a sa surface. Telle est l'idee dominante de ce courant des les annees soixante. La preoccupation de ces artistes est l'aspect materiel, l'annulation de tout signifie comme condition suffisante de l'existence de l'art. Les travaux de Ryman, Stella et Judd constituent en quelque sorte la premiere generation de l'Art Minimal, ils individualisent la tendance moderniste au sens large devant l'insuffisance de la theorie de Greenberg, et connaissent un succes intemational dans les annees 1970. Ces artistes ont vu, dans la simplicite et la reduction picturales, une sorte de validation des reactions prophetiques de la peinture moderniste, comme Malevitch qui affirmait la souverainete de la forme abstraite limitee au carree et Duchamp qui renoncait a la notion de l'objet d'art en soi et metamorphosait des objets ordinaires en objets d'art.
Le 「Black Painting」 pratique par Stella des 1959 est une autre tentative de renouvellement de l'art pictural, par l'emploi des structures primaires. Il est proche de la peinture monochrome symetrique et geometrique de Reinhardt et est presente pour la premiere fois en public a l'exposition des 〈Seize Americains〉 avec quatre grandes toiles recouvertes d'un maniere reguliere et repetitive de bandes noires. Le 「Black Painting」 attire l'attention par sa non-composition et sa non-signification, autrement dit par le fait que le tableau ne recherche pas l'expression picturale et ne comprend aucune mise en forme sur une surface recouverte uniquement deebandes noires. C'est une structure reductrice. Il manifeste encore une autre qualite: ses bandes attestent la planeite de la surface du tableau. Stella execute un art independant issu de l'evolution de la critique de la peinture par les peintres au travers de cette meme peinture .
Judd avance plus radicalement encore. Il insiste sur la necessite pour une oeuvre d'occuper un certain espace. 《La peinture a l'huile et la toile nous sont familieres et, comme le plan rectangulaire, ont une certaine qualite et des limites. Cette qualite s'identifie specialement a l'art. Les nouvelles oeuvres(New York) ressemblent a l'evidence davantage a la sculpture qu' a la peinture, mais sont plus proches de la peinture.》 Judd developpe des objets specifiques qu'il presente dans l'espace. Sa theorie est importante pour l'ideologie du Minimalisme, car elle renonce a tout illusionnisme et a toute expressivite picturale.
Avec la 「Peinture blanche」, Ryman s'oriente vers les effets tactiles en renoncant au role de la couleur. Cet aspect de la surface absorbe, selon lui, certaines illusions narratives.
L'oeuvre de Ryman, avec ses bas-reliefs et ses effets de lumiere, resulte de l'observation des conditions de l'art et de la valeur tactile. Ryman aime en effet developper les jeux de lumiere sur la surface de la toile.
Dans la nouvelle peinture, la structure picturale est reduite. Dans le tableau, l'identification a l'image perd toute son importance. On propose desormais du nonsignifiant au spectateur.
Ces artistes insistent sur la planeite du tableau et la forme du support. Ils reduisent radicalement les moyens picturaux: couleurs et formes. Ils se sont servi de la peinture pour critiquer la peinture et tacher de fixer les limites de son langage: l'autocritique et l'auto-reference picturale. Les peintres presentent comme une oeuvre specifique un sujet suggere, inspire et provoque par le medium lui-meme. L'artiste peut donc representer une qualite de ce qui existe reellement.
La peinture moderniste telle que la concoit Greenberg est donc une entreprise de reduction et de purification. En ce qui conceme notre etude, les travaux de Ryman, Stella et Judd portent sur la theorie de la peinture litteralist, l'autocritique et l'auto-reference, mais leur strategie est differente. La peinture noire de Stella cherche une picturalite pure. Quant a Judd et Ryman, ils prennent en compte les profondes mutations structurales dans l'emploi des materiaux.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 회화로서의 회화
Ⅲ. 한국 미술에서의 환원적 미술의 해석
Ⅳ. 결론
참고문헌
Abstract
참고문헌 (0)
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