지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
초록· 키워드
오류제보하기
Notre travail s'inscrit dans le cadre d'un symposium qui s'intitule low-tech/high-art. Ici, low-tech ne signifie pas seulement les technologies manuelles ou primaires. Il s'agit plutot des technologies qui apparaissent avant la technique digitale. Ce symposium consiste a repenser de la relation entre l'art et la technologie non-digitale, afin de nous rendre compte si nous n'avions pas laisse echapper de nombreuses choses impotantes sur le plan esthetique et cognitive, en nous precipitant sur l'introduction du high-tech.
Dans cette perspective, nous avons choisi les oeuvres de Rebecca Horn. En effet, Rebecca Horn porte sans cesse, des son premier carriere artistique, un grand interet aux diverses technologies : objets prothetiques dans les performances, machines cinetiques, videos, films, etc. Les objets, qui servaient au debut a l'extension du corps, se sont entretemps transformes en machines cinetiques qui figurent dans les films et les installations. En nous concentrant sur ses objets prothetiques et ses machines cinetiques, nous nous posons donc les questions suivantes. Y a-t-il des specificites dans son utilisation des technologies au niveau de la forme et du contenu, et par rapport a l'oeuvre des artistes masculins; en tant que femme, cet artiste pourrait-elle avoir la conception specifique de la machine; dans quel contexte historique des tehcnologies sa conception de la machine peut-elle se trouver?
Nous avons commence par des sculptures corporelles et des performances qui accompagnaient toujours des objets prothetiques. Ces instruments sont destines en meme temps a isoler et a prolonger les membres du corps. Ainsi ces oeuvres revelent la correlation ente le corps humain et l'element mecanique, ainsi que le caractere rituel. La facon dont Rebecca Horn utilise ces instruments prothetiques evoque la pratique medicale du 19e siecle, tout en faisant penser egalement a un fantasme sadique.
Quant aux machines cinetiques, elles sont tellement liees aux relations, aux contacts, aux emotions, si bien qu'on les considere comme un etre vivant. Ces machines, seduisnates et agressives en meme temps, symbolisent souvent l'opposition masculin/feminin. Avec une forme bien simple, animees par un mouvement assez simple, elles produisent une tension plastique etonnante et une sensualite profonde. De cet aspect vivant, les machines de Rebecca Horn s'inscrivent dans la tradition de l'automate si chere aux 17e et 18e siecles. Souvent ses 〈machines a peindre〉 sont-elles considerees comme un travail conscient sur la 〈Mariee〉 de Duchamp, et comme un subversion litterale des signifiants de la machine celibataire masculine. Mais Rebecca Horn s'exprime son sentiment mecontent de ce rapprochement par rapport a l'oeuvre de Marcel Duchamp. Elle insiste plutot sur son grand interet de Raymond Roussel, avec la facon dont il edifiait ces inventions si fluides en partant d'un procede verbal. Pour elle, l'enjeu, c'est le processus de la peinture et non la machine elle-meme. C'est aussi pour parodier un Jackson Pollock. Elle exteriorise en tout cas le desir feminin, tout en montrant que plasir et danger inextricablement lies.
L'alchimie joue aussi un role tres important dans les oeuvres de Rebecca Horn. Elle utilise des materiaux symboliques en relation avec les machines cinetiques: des oeufs, du sulfure, du mercure, de l'eau, et ainsi de suite. Johann Andreae, l'auteur des 〈Noces chimiques de Christian Rosenkreutz〉, eveille chez Rebecca Horn des resonnances profondes: le rituel d'initiation, la transformation de la matiere, la circulation d'energie, etc. En somme, l'alchimie lui permet egalement de trouver et de developper ses propres langages afin de communiquer.
Ainsi les technologies utilisees par Rebecca Horn s'inscrivent plutot dans la technique anterieure de la modernite, pour ainsi dire dans low-tech. Pourtant les formes et les fonctions de ses machines cinetiques n'ont point d'aspects low-techniques; au contraire, elles sont bien modernes avec une forme simple et minimale, non-mimetique. Donc, si elles semblaient appartenir a la technique anterieure de la modernite, ce n'est pas au niveau formel ou fonctionnel, mais c'est au niveau de l'expression et du contenu, ainsi que la conception meme de la machine. Ces machines ont une presence autonome, elles vivent dans leur propre monde, et parfois elles deviennnent folles. Dans aucun cas, il ne s'agit pas de machines parfaites. Les machines entretiennent entre elles des dialogues aux formes les plus diverses. Par la, elles apparaissent comme humaines.
Cet aspect hybride de la machine annonce le monde du cyborg. Ce hightech, rendant floue la frontiere entre l'humain et l'objet inanime, ne considere plus la machine en tant qu'un simple instrument fonctionnel. Au contraire, il revendique une nouvelle relation entre la technologie et l'esthetique. Desormais la distinction moderniste de la technologie instrumenale et de l'esthetique non-instrumenale semble expiree. Si la reconciliation de deux domaines commencait a se realiser par high-tech, l'art de Rebecca Horn pourrait appartenir au futur anterieur. Car son art annonce le monde de high-tech avec low-tech, et, comme J.-F. Lyotard disait, elle traville sans regIes pour ce qui aura ete fait.
Dans cette perspective, nous avons choisi les oeuvres de Rebecca Horn. En effet, Rebecca Horn porte sans cesse, des son premier carriere artistique, un grand interet aux diverses technologies : objets prothetiques dans les performances, machines cinetiques, videos, films, etc. Les objets, qui servaient au debut a l'extension du corps, se sont entretemps transformes en machines cinetiques qui figurent dans les films et les installations. En nous concentrant sur ses objets prothetiques et ses machines cinetiques, nous nous posons donc les questions suivantes. Y a-t-il des specificites dans son utilisation des technologies au niveau de la forme et du contenu, et par rapport a l'oeuvre des artistes masculins; en tant que femme, cet artiste pourrait-elle avoir la conception specifique de la machine; dans quel contexte historique des tehcnologies sa conception de la machine peut-elle se trouver?
Nous avons commence par des sculptures corporelles et des performances qui accompagnaient toujours des objets prothetiques. Ces instruments sont destines en meme temps a isoler et a prolonger les membres du corps. Ainsi ces oeuvres revelent la correlation ente le corps humain et l'element mecanique, ainsi que le caractere rituel. La facon dont Rebecca Horn utilise ces instruments prothetiques evoque la pratique medicale du 19e siecle, tout en faisant penser egalement a un fantasme sadique.
Quant aux machines cinetiques, elles sont tellement liees aux relations, aux contacts, aux emotions, si bien qu'on les considere comme un etre vivant. Ces machines, seduisnates et agressives en meme temps, symbolisent souvent l'opposition masculin/feminin. Avec une forme bien simple, animees par un mouvement assez simple, elles produisent une tension plastique etonnante et une sensualite profonde. De cet aspect vivant, les machines de Rebecca Horn s'inscrivent dans la tradition de l'automate si chere aux 17e et 18e siecles. Souvent ses 〈machines a peindre〉 sont-elles considerees comme un travail conscient sur la 〈Mariee〉 de Duchamp, et comme un subversion litterale des signifiants de la machine celibataire masculine. Mais Rebecca Horn s'exprime son sentiment mecontent de ce rapprochement par rapport a l'oeuvre de Marcel Duchamp. Elle insiste plutot sur son grand interet de Raymond Roussel, avec la facon dont il edifiait ces inventions si fluides en partant d'un procede verbal. Pour elle, l'enjeu, c'est le processus de la peinture et non la machine elle-meme. C'est aussi pour parodier un Jackson Pollock. Elle exteriorise en tout cas le desir feminin, tout en montrant que plasir et danger inextricablement lies.
L'alchimie joue aussi un role tres important dans les oeuvres de Rebecca Horn. Elle utilise des materiaux symboliques en relation avec les machines cinetiques: des oeufs, du sulfure, du mercure, de l'eau, et ainsi de suite. Johann Andreae, l'auteur des 〈Noces chimiques de Christian Rosenkreutz〉, eveille chez Rebecca Horn des resonnances profondes: le rituel d'initiation, la transformation de la matiere, la circulation d'energie, etc. En somme, l'alchimie lui permet egalement de trouver et de developper ses propres langages afin de communiquer.
Ainsi les technologies utilisees par Rebecca Horn s'inscrivent plutot dans la technique anterieure de la modernite, pour ainsi dire dans low-tech. Pourtant les formes et les fonctions de ses machines cinetiques n'ont point d'aspects low-techniques; au contraire, elles sont bien modernes avec une forme simple et minimale, non-mimetique. Donc, si elles semblaient appartenir a la technique anterieure de la modernite, ce n'est pas au niveau formel ou fonctionnel, mais c'est au niveau de l'expression et du contenu, ainsi que la conception meme de la machine. Ces machines ont une presence autonome, elles vivent dans leur propre monde, et parfois elles deviennnent folles. Dans aucun cas, il ne s'agit pas de machines parfaites. Les machines entretiennent entre elles des dialogues aux formes les plus diverses. Par la, elles apparaissent comme humaines.
Cet aspect hybride de la machine annonce le monde du cyborg. Ce hightech, rendant floue la frontiere entre l'humain et l'objet inanime, ne considere plus la machine en tant qu'un simple instrument fonctionnel. Au contraire, il revendique une nouvelle relation entre la technologie et l'esthetique. Desormais la distinction moderniste de la technologie instrumenale et de l'esthetique non-instrumenale semble expiree. Si la reconciliation de deux domaines commencait a se realiser par high-tech, l'art de Rebecca Horn pourrait appartenir au futur anterieur. Car son art annonce le monde de high-tech avec low-tech, et, comme J.-F. Lyotard disait, elle traville sans regIes pour ce qui aura ete fait.
목차
1. 서론
2. 신체-기계
3. 욕망하는 기계들
4. 연금술적 상상력과 기계
5. 미술과 테크놀러지 : 전미래 시제의 패러독스
참고문헌
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
1960-1970년대 프랑스 현대미술의 단면 : B.M.P.T.와 쉬포르/쉬르파스
서양미술사학회논문집
2007 .02
-
라이만, 스텔라, 져드의 작품에 나타난 환원성에 대하여
서양미술사학회논문집
1995 .12
-
디지털 이미지의 구조와 기능
서양미술사학회논문집
2002 .12
-
예술의 종말 시기의 미술관
현대미술학 논문집
2005 .12
-
초현실주의와 퍼포먼스 예술에 나타난 ‘불안’의 전이
서양미술사학회논문집
1999 .12
-
파울 클레(Paul Klee), 음악의 구조를 이용한 회화의 다차원성 추구
서양미술사학회논문집
2010 .02
-
폴 클레의 서명에 나타난 몇 가지 이론적인 문제들
서양미술사학회논문집
1996 .12
-
19세기 프랑스 미술에 나타난 오리엔탈리즘과 민족성 문제
서양미술사학회논문집
1999 .06
-
앙리 마티스의 방스 로사리오 경당 연구
현대미술사연구
2001 .12
-
동시성과 오르피즘의 관점에서 본 소니아 들로네의 예술세계(1910-1941)
서양미술사학회논문집
1996 .12
-
朝鮮美術展覽會 硏究
서양미술사학회논문집
1993 .12
-
18세기 프랑스 미술과 연극 : 그뢰즈와 디드로를 중심으로
서양미술사학회논문집
2003 .12
-
미술사와 혼성성 혹은 이질적인 것
서양미술사학회논문집
2005 .12
-
에꼴 드 니스와 미술 비평
현대미술학 논문집
2005 .12
-
15세기 플랑드르 사실주의 풍경화의 태동과 전개 : 성모상을 중심으로
서양미술사학회논문집
1993 .12
-
19세기 후반의 프랑스 다큐멘터리 사진초상
서양미술사학회논문집
2000 .12
-
사이버네틱 미술의 기원 : 자동기계인형(Automata)의 의미와 역사
미술사학
2001 .08
-
크리스티앙 볼탕스키의 작품에 나타난 사진성
서양미술사학회논문집
1998 .12
-
사이버네틱 미술(cybernetic art) -미술에 있어서 생명의 표현의 문제
서양미술사학회논문집
1994 .12
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
린다 노클린에 대한 비평적 접근 : 도전과 과제
정연심
현대미술사연구
2009
.12
한국 근대기 ‘미술’ 용어의 도입과 그 제도적 인식 : 개항기 박람회 경험을 중심으로
정호경
현대미술사연구
2009
.12
왜 우리에게는 ‘위대한’ 여성 미술가가 없을까? : ‘한국성’의 정립과 ‘한국적’ 추상의 남성성에 대하여
신지영
현대미술사연구
2005
.06
또 하나의 냉전 : 미군 점령기(1945-1951) 일본에서의 ‘민주주의’적인 프랑스 미술의 궤적
박소현
현대미술사연구
2006
.06
1980년대 한국의 ‘여성주의’ 미술 : 「우리 봇물을 트자」전을 중심으로
김현주
현대미술사연구
2008
.06
최근 본 자료
댓글(0)
0
UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2009-560-018687125