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Apres Marcel Duchamp qui avait fait accepter par le musee l'urinoir intitule Fountain, l'institution assume la responsablilire de cette initiative. Pendant les annees soixante, ce qui portait a reflechir sur l'objet, c'etait les notions contradictoires de desacralisation ou de consecration de l'art contemporain, evoqees par les institution artistiques, notament museales. Cela veut dire que depuis ces manipulations provocatrices des objets, la creation artistique se deployait comme un vaste laboratoire experimental de recherches et de tentatives, tout a la fois de l'etre et de la fonction de l'art. Des lors, le role des musees se posait en polemique dans le domaine des art plastiques.
Durant les annees soixante, certains artistes de la nouvelle generation d'apres-guerre reprennent cette ideologie institutionelle en modifiam quelque peu. Ainsi les tendances les plus marquantes de l'art som-elles dues aux artistes qui pratiquent une remise en cause radicale des valeurs authentiques. Cette voie nouvelle avait ete ouverte grace a la fonction de nouveax musees d'art contemporain, en Europe et aux Etats-Unis, qui avaient ete consacres a la presantation de l'art vivant depuis 1960.
En France, la proposition developpee par Andre Malraux a montre comment l'institution etait organiquement liee a l'art de son temps. Sa politique culturelle concevait le musee comme un lieu total, ou toutes les expressions artistiques de notre siecle. Durant cette periode de mutation, Francois Marhey, conservateur du musee des arts decoratifs, a particulierement soutenu les artistes contemporains en collaborant avec certains critiques et marchands d'art. Des jeunes artistes du Nouveau Realisme comme Arman, Cesar, Tinguely, Klein furent remarques par le musee, qw a ete saISI par la fievre de l'immediatete, determinante pour les mouvements les plus audacieux de l'epoque. Le Musee d'art moderne de la ville de paris a egalement pris la responsabilite de retenir les artistes d'objets-arts a sa maniere.
Dans ce nouveau phenomene d'estimation, les conservateurs des grands musee d'art contemporain voulaient non seulemenr trouver des artistes de leur temps, mais aussi, comme les rares marchandes, accompagner les artistes dans leurs investigations. Les productions artistiques se presentent ainsi en revolte non seulement contre les concepts des muees et des artistes mais aussi contre les spectateurs qui participent a cette creation paradoxale. Les annees soixanre onr ainsi marque une rupture radicale dans l'histoire recente de l'art.
La crise du musee a ete provoquee par la consecration des objets installes dans l'espace du musee. Parce qu'ils nous ont obliges a nous inrerroger sur la finalite meme de la forme presentee. Et parce qu'il s'est agi de prendre une artitude menacante pour la notion de la creation artistique traditionnelle. Cette demarche rnuseale aurour de l'art et de sa finali te s'inscrit plutot dans les paradoxes de la modernite. Cerre valorisation contradictoire conribua certainement a devaloriser la notion propre de l'art. Ce serait le paradigme d'un nouveau pouvoir qui a commence avec Hegel, qui annoncait la fin de l'art.
Durant les annees soixante, certains artistes de la nouvelle generation d'apres-guerre reprennent cette ideologie institutionelle en modifiam quelque peu. Ainsi les tendances les plus marquantes de l'art som-elles dues aux artistes qui pratiquent une remise en cause radicale des valeurs authentiques. Cette voie nouvelle avait ete ouverte grace a la fonction de nouveax musees d'art contemporain, en Europe et aux Etats-Unis, qui avaient ete consacres a la presantation de l'art vivant depuis 1960.
En France, la proposition developpee par Andre Malraux a montre comment l'institution etait organiquement liee a l'art de son temps. Sa politique culturelle concevait le musee comme un lieu total, ou toutes les expressions artistiques de notre siecle. Durant cette periode de mutation, Francois Marhey, conservateur du musee des arts decoratifs, a particulierement soutenu les artistes contemporains en collaborant avec certains critiques et marchands d'art. Des jeunes artistes du Nouveau Realisme comme Arman, Cesar, Tinguely, Klein furent remarques par le musee, qw a ete saISI par la fievre de l'immediatete, determinante pour les mouvements les plus audacieux de l'epoque. Le Musee d'art moderne de la ville de paris a egalement pris la responsabilite de retenir les artistes d'objets-arts a sa maniere.
Dans ce nouveau phenomene d'estimation, les conservateurs des grands musee d'art contemporain voulaient non seulemenr trouver des artistes de leur temps, mais aussi, comme les rares marchandes, accompagner les artistes dans leurs investigations. Les productions artistiques se presentent ainsi en revolte non seulement contre les concepts des muees et des artistes mais aussi contre les spectateurs qui participent a cette creation paradoxale. Les annees soixanre onr ainsi marque une rupture radicale dans l'histoire recente de l'art.
La crise du musee a ete provoquee par la consecration des objets installes dans l'espace du musee. Parce qu'ils nous ont obliges a nous inrerroger sur la finalite meme de la forme presentee. Et parce qu'il s'est agi de prendre une artitude menacante pour la notion de la creation artistique traditionnelle. Cette demarche rnuseale aurour de l'art et de sa finali te s'inscrit plutot dans les paradoxes de la modernite. Cerre valorisation contradictoire conribua certainement a devaloriser la notion propre de l'art. Ce serait le paradigme d'un nouveau pouvoir qui a commence avec Hegel, qui annoncait la fin de l'art.
목차
1. 서론
2. 전통적 미술관의 위기와 그 원인들
3. 예술의 종말에 공조한 공공기관
4. 예술의 종말을 야기한 미술관 전시회들
5. 예술의 종말을 야기한 소장품 정책
6. 예술의 종말 이후 미술관의 과제
7. 결론
참고문헌
Abstract
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