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Ce memoire etudie la relation entre l’art minimal, l’art conceptuel et le film experimental aux Etat-Unis pendant les annees 60-70. Entre autres, il s’agit du film structural entre le film underground. J’ai choisi deux artistes: Michael Snow qui est le pionnier de ce genre et Ken Jacobs dont l’oeuvre est qui estimee par les critiques comme le sommet du film experimental car forme et contenu s’harmonisent parfaitement dans ses travaux.
Il est vrai que l’influence de l’art minimal et l’art conceptuel est tres importante, mais, l’idee d’auto-reflexivite du support prend evidemment un role crucial dans ce genre de film. Le film experimental est comme un condense de l’histoire de l’art du modernisme depuis l’impressionnisme jusqu’a l’art minimal.
De ce point de vue, les critiques considerent l’art minimal comme un aboutissement du travail de resistance de la peinture moderniste contre l’illusionnisme. La toile n’est plus une representation mais un objet selon la theorie de D.Judd et M. Fried. Parallelement, le film experimental correspond a la destruction de l’illusion construite par le cinema en tant que produit du modernisme.
C’est-a-dire que le film experimental n’adopte pas la temporalite narrative dans la representation: il est une presentation du temps reel, ce qui aboutit a la revelation de la reflexivit? de l’ecran. Cette conscience du support du film montre que le film est l’occasion d’une rencontre entre la materialite de la pellicule et l’immaterialite de la lumiere.
A partir de l’oeuvre 《Wavelength》(1966-67) de M.Snow, P.A. Siteny (qui, influence par les films de Warhol, a propose l’idee de 《film structural》) il definit quatre elements pour ce genre de film: le cadre fixe, l’effet de clignotement, le 《loop printing》et la rephotographie. On peut ajouter l’emploi du zoom, qui modifie les modes de perception, et le phenomene de transparence, important chez Michael Snow.
A travers 《Wavelength》, nous pouvons rencontrer tous ces elements, notre recherche se concentre surtout sur cette oeuvre en faisant une comparaison avec certaines de ses autres oeuvres. Nous analysons aussi le celebre film de Ken Jacobs, 《Tom, Tom the Piper’s son》(1968), en mettant en avant l’idee du gros plan et la vitesse des mouvements de camera, qui, en perturbant la perception habituelle, produisent un effet d’abstraction sur l’ecran.
Il est vrai que la relation entre l’art et le cinema est plus compliquee et vaste que la relation entre la peinture et la photographie. Parce que le cinema est un produit complexe, on peut meme dire 《un art total》(il integre des elements de la litterature, la musique, la peinture...), le cinema reflechit a son identite propre et, la specificite du cinema semblant resider dans sa dimension visuelle, rencontre donc les problematiques de l’art minimal et de l’art conceptuel.
Il est vrai que l’influence de l’art minimal et l’art conceptuel est tres importante, mais, l’idee d’auto-reflexivite du support prend evidemment un role crucial dans ce genre de film. Le film experimental est comme un condense de l’histoire de l’art du modernisme depuis l’impressionnisme jusqu’a l’art minimal.
De ce point de vue, les critiques considerent l’art minimal comme un aboutissement du travail de resistance de la peinture moderniste contre l’illusionnisme. La toile n’est plus une representation mais un objet selon la theorie de D.Judd et M. Fried. Parallelement, le film experimental correspond a la destruction de l’illusion construite par le cinema en tant que produit du modernisme.
C’est-a-dire que le film experimental n’adopte pas la temporalite narrative dans la representation: il est une presentation du temps reel, ce qui aboutit a la revelation de la reflexivit? de l’ecran. Cette conscience du support du film montre que le film est l’occasion d’une rencontre entre la materialite de la pellicule et l’immaterialite de la lumiere.
A partir de l’oeuvre 《Wavelength》(1966-67) de M.Snow, P.A. Siteny (qui, influence par les films de Warhol, a propose l’idee de 《film structural》) il definit quatre elements pour ce genre de film: le cadre fixe, l’effet de clignotement, le 《loop printing》et la rephotographie. On peut ajouter l’emploi du zoom, qui modifie les modes de perception, et le phenomene de transparence, important chez Michael Snow.
A travers 《Wavelength》, nous pouvons rencontrer tous ces elements, notre recherche se concentre surtout sur cette oeuvre en faisant une comparaison avec certaines de ses autres oeuvres. Nous analysons aussi le celebre film de Ken Jacobs, 《Tom, Tom the Piper’s son》(1968), en mettant en avant l’idee du gros plan et la vitesse des mouvements de camera, qui, en perturbant la perception habituelle, produisent un effet d’abstraction sur l’ecran.
Il est vrai que la relation entre l’art et le cinema est plus compliquee et vaste que la relation entre la peinture et la photographie. Parce que le cinema est un produit complexe, on peut meme dire 《un art total》(il integre des elements de la litterature, la musique, la peinture...), le cinema reflechit a son identite propre et, la specificite du cinema semblant resider dans sa dimension visuelle, rencontre donc les problematiques de l’art minimal et de l’art conceptuel.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 빛-시간의 그라피즘(Cine-Graphie)
Ⅲ. 거리의 파토스: Screen-Skin
Ⅳ. 운동/정지: 영화 속의 사진적 효과
Ⅴ. 과잉과 추상
Ⅵ. 결론
참고문헌
Abstract
「미니멀, 개념미술과 실험 영화 : Michael Snow & Ken Jacobs」에 대한 질의
참고문헌 (0)
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