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La notion de creation implique la naissance de choses originales et uniques. Lorsqu’un artiste fait une oeuvre, it veut qu’elle ait une originalite qui puisse lui valoir le nom de creation. Mais quand il s’agit de la repetition, qui semble en contradiction avec le caractere unique et l’originalite, quand l’artiste utilise volontairement comme moyen d’expression dans son oeuvre des images repetees, duplications banales et schematisees d’une image, on se demande s’il est encore possible de parler de creation originale.
A propos des oeuvres de Warhol, ou se fait jour la repetition d’images, on peut souligner deux points.
On peut evoquer en premier lieu la signification iconographique de la repetition liee a la societe industrielle et a la culture de masse, il y a un phenomena paradoxal. Les hommes d’aujourd’hui sont de plus en plus uniformises et depersonnalises par la culture de masse, mais paradoxalement chacun d’entre eux doit etre considere comme maitre unique de cette culture. Autrement dit, dans notre univers moderne, tous les evenements politiques, economiques et meme artistiques doivent viser a la satisfaction et au plaisir de tout le monde. L’art ne doit pas, comme par le passe, appartenir aux classes privilegiees mais au plus grand nombre de gens. Pour cette raison, Warhol n’hesite pas a utiliser la technique de reproduction : la serigraphie, produisant, comme des machines, des images stereotypees et repetees. Si Warhol utilise, des images repetees, c’est d’abord pour nous amener a mediter sur la creation d’art qui doit etre, dans la societe industrielle ou la normalisation et la reproduction sont devenues des normes de vie, originale et unique. Et c’est aussi pour amener les hommes modernes, qui tendent a perdre leur personnalite et a devenir de plus en plus normalises et homogeneises par la culture de masse, a reflechir sur eux-meme, sur le caractere unique de leur existence qui ne peut pas etre neglige. Autrement dit, c’est une nouvelle reflexion sur l’eternel probleme de la creation artistique originale a partir de l’experience de l’artiste qui reflete son epoque, sur la pretention d’etre unique comme oeuvre et comme personne.
En second lieu, on peut parler de l’aspect formel de la repetition d’images montrant l’effet abstrait. Chez Warhol, les images de stars de cinema mises cote-a-cote peuvent etre percues comme une succession de portraits mais, dans le meme temps, toutes les images alignees deviennent, sous un certain angle, des elements plastiques recurrents dans les structures horizontales, verticales, diagonales. En somme, une image figurative qui a sa propre histoire et son propre contenu trouve, quand elle est repetee, un autre sens structural, hors de sa signification singuliere, et ce nouveau sens accentue son role plastique d’element constitutif particulier de la composition totale. La repetition rythmique de cette unite cree une valeur abstraite qui s’appelle l’ordre plastique.
Mais un probleme se pose : ou et quand commence-t-on a oublier la signification unique des images repetees et a voir seulement leur forme visuelle? Il existe, dans la repetition, une ambiguite entre l’aspect formel et l’aspect iconographique. Ces deux caracteres qui coexistent dans la repetition d’images ne peuvent pas etre percus ensemble, mais on discerne alternativement chaque caractere en oubliant l’autre.
Il faut noter que la repetition ne consiste pas pour Warhol simplement a repeter de facon monotone la meme chose. La repetition est creative et lui sert a exprimer son esprit et sa personnalite. Bien qu’il se serve de la repetition stereotypee et depersonnalisee, Warhol ne se lasse pas, paradoxalement, de varier le style et de rechercher son propre langage artistique pour arriver, soit a travers un esprit d’innovation, soit a travers la qualite plastique, a une certaine ‘aura’. Resultat : nous voyons dans ses images repetees une variation, cree par la disposition des images et par le choix des couleurs differentes, qui semble n’avoir rien a voir avec cette repetition ennuyeuse. Somme toute, la repetition d’images devient pour Warhol une voie originale de la creation artistique.
A propos des oeuvres de Warhol, ou se fait jour la repetition d’images, on peut souligner deux points.
On peut evoquer en premier lieu la signification iconographique de la repetition liee a la societe industrielle et a la culture de masse, il y a un phenomena paradoxal. Les hommes d’aujourd’hui sont de plus en plus uniformises et depersonnalises par la culture de masse, mais paradoxalement chacun d’entre eux doit etre considere comme maitre unique de cette culture. Autrement dit, dans notre univers moderne, tous les evenements politiques, economiques et meme artistiques doivent viser a la satisfaction et au plaisir de tout le monde. L’art ne doit pas, comme par le passe, appartenir aux classes privilegiees mais au plus grand nombre de gens. Pour cette raison, Warhol n’hesite pas a utiliser la technique de reproduction : la serigraphie, produisant, comme des machines, des images stereotypees et repetees. Si Warhol utilise, des images repetees, c’est d’abord pour nous amener a mediter sur la creation d’art qui doit etre, dans la societe industrielle ou la normalisation et la reproduction sont devenues des normes de vie, originale et unique. Et c’est aussi pour amener les hommes modernes, qui tendent a perdre leur personnalite et a devenir de plus en plus normalises et homogeneises par la culture de masse, a reflechir sur eux-meme, sur le caractere unique de leur existence qui ne peut pas etre neglige. Autrement dit, c’est une nouvelle reflexion sur l’eternel probleme de la creation artistique originale a partir de l’experience de l’artiste qui reflete son epoque, sur la pretention d’etre unique comme oeuvre et comme personne.
En second lieu, on peut parler de l’aspect formel de la repetition d’images montrant l’effet abstrait. Chez Warhol, les images de stars de cinema mises cote-a-cote peuvent etre percues comme une succession de portraits mais, dans le meme temps, toutes les images alignees deviennent, sous un certain angle, des elements plastiques recurrents dans les structures horizontales, verticales, diagonales. En somme, une image figurative qui a sa propre histoire et son propre contenu trouve, quand elle est repetee, un autre sens structural, hors de sa signification singuliere, et ce nouveau sens accentue son role plastique d’element constitutif particulier de la composition totale. La repetition rythmique de cette unite cree une valeur abstraite qui s’appelle l’ordre plastique.
Mais un probleme se pose : ou et quand commence-t-on a oublier la signification unique des images repetees et a voir seulement leur forme visuelle? Il existe, dans la repetition, une ambiguite entre l’aspect formel et l’aspect iconographique. Ces deux caracteres qui coexistent dans la repetition d’images ne peuvent pas etre percus ensemble, mais on discerne alternativement chaque caractere en oubliant l’autre.
Il faut noter que la repetition ne consiste pas pour Warhol simplement a repeter de facon monotone la meme chose. La repetition est creative et lui sert a exprimer son esprit et sa personnalite. Bien qu’il se serve de la repetition stereotypee et depersonnalisee, Warhol ne se lasse pas, paradoxalement, de varier le style et de rechercher son propre langage artistique pour arriver, soit a travers un esprit d’innovation, soit a travers la qualite plastique, a une certaine ‘aura’. Resultat : nous voyons dans ses images repetees une variation, cree par la disposition des images et par le choix des couleurs differentes, qui semble n’avoir rien a voir avec cette repetition ennuyeuse. Somme toute, la repetition d’images devient pour Warhol une voie originale de la creation artistique.
목차
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 반복 이미지의 도상학적 의미
Ⅲ. 반복 이미지의 조형적 가치
Ⅳ. 맺음말
참고문헌
Resume
참고문헌 (0)
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