개인구독
소속 기관이 없으신 경우, 개인 정기구독을 하시면 저렴하게
논문을 무제한 열람 이용할 수 있어요.
지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2006.10
- 수록면
- 179 - 205 (27page)
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
Les photographies d'Eugene Atget ont en general les deux critiques opposees sur le point de vue tant historique que fonctionnel. D'une part au aspect du structuralisme(ou contexturalisme), elles sont comprennent comme archives parfaites sans aucune intention artistique. C'est vrais que les photographies produites dans un but commercial au debut de son activite ne sont piont compris que les documents simples malgre les bonnes images intellectuelles et emouvantes.
D'autre part les theoriciens post-structuralisme pensent que c'est une erreur de convertir eminent artiste en un petit commercant. Ses photographies au contraire suggerent la nature ontologique de l'art en tant que preuve de l'exgistence informelle meme si elles n'ont aucune contexte logique a nous faire comprendre. Danc ce cas ses photopgraphie ne sont-elles que documents ou archives avec aura “tout sterilise” au sens de Walter Benjamin, c'est a dire sans aucune intention artistique?
L'insistance que la photographie d'Atget ne devient plus que un document ne nous persuade pas sur certaines preuves incontestablement apparues dans l'image photographique, c'est dire sur “anti-document” social et culturel car il n'y a ni evenements, ni accidents, ni fetes dans ses photographies comme desert.
Par contre dans ses photohgraphies, il existe un rappel psychologique d'une maniere inconsciente et insignifiante, c'est a dire un certaine melancolie entre la presence et l'absence. Ces effets ont d'abord inspire aux surrealistes contemporains et ils font un peu plus tard Walter Benjamin nommer “aura” afin d'indiquer quelque chose a nous inquieter, encore Roland Barthes decouvrir une existence ontologique de l'image photographique a savoir “punctum”.
Atget considere ses produits photographiques comme “documents pour les artistes” jusqu'a sa mort. Parce qu'il a trouve sa propre voie d'art au cours de ses travaux pratiques depuis longtemp, mais qu'il ne savait jamais distinguer entre l'enregistrement et la creation dans le reel. Au debut de son activite la photographie etait pour lui de gagner son pain, mais le temp passe l'acte photographique devient de plus en plus la maniere de montrer son desir, sa pulsion, son affection, son amour penetres dans les profondeurs intimes de l'etre tout au long de sa vie.
＜이미지 참조＞
D'autre part les theoriciens post-structuralisme pensent que c'est une erreur de convertir eminent artiste en un petit commercant. Ses photographies au contraire suggerent la nature ontologique de l'art en tant que preuve de l'exgistence informelle meme si elles n'ont aucune contexte logique a nous faire comprendre. Danc ce cas ses photopgraphie ne sont-elles que documents ou archives avec aura “tout sterilise” au sens de Walter Benjamin, c'est a dire sans aucune intention artistique?
L'insistance que la photographie d'Atget ne devient plus que un document ne nous persuade pas sur certaines preuves incontestablement apparues dans l'image photographique, c'est dire sur “anti-document” social et culturel car il n'y a ni evenements, ni accidents, ni fetes dans ses photographies comme desert.
Par contre dans ses photohgraphies, il existe un rappel psychologique d'une maniere inconsciente et insignifiante, c'est a dire un certaine melancolie entre la presence et l'absence. Ces effets ont d'abord inspire aux surrealistes contemporains et ils font un peu plus tard Walter Benjamin nommer “aura” afin d'indiquer quelque chose a nous inquieter, encore Roland Barthes decouvrir une existence ontologique de l'image photographique a savoir “punctum”.
Atget considere ses produits photographiques comme “documents pour les artistes” jusqu'a sa mort. Parce qu'il a trouve sa propre voie d'art au cours de ses travaux pratiques depuis longtemp, mais qu'il ne savait jamais distinguer entre l'enregistrement et la creation dans le reel. Au debut de son activite la photographie etait pour lui de gagner son pain, mais le temp passe l'acte photographique devient de plus en plus la maniere de montrer son desir, sa pulsion, son affection, son amour penetres dans les profondeurs intimes de l'etre tout au long de sa vie.
＜이미지 참조＞
목차
들어가는 말
1. 삶의 침전과 사진적 진화
2. 현실의 기록과 아카이브
3. 극단적 닮음과 탈 다큐멘터리
4. 현실의 불가능한 포획
5. 출현과 부재의 멜랑콜리
나오는 글
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (3)
참고문헌 신청
함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
프랑스 현대 공연예술의 새로운 장소와 공간
프랑스어권 문화예술연구
2005 .06
-
보드리야르 : 현대사회와 이미지
프랑스어권 문화예술연구
2006 .02
-
루소의 선택 : ‘고독’의 글쓰기
프랑스어권 문화예술연구
2008 .08
-
Laclos의 Les Liaisons dangereuses와 이성적 쾌락 : 시ㆍ공간적 분석을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2005 .02
-
주네의 『발코니』에 나타나는 ‘이미지’에 대한 연구
프랑스어권 문화예술연구
2002 .04
-
브레송의 〈불로뉴 숲의 여인들〉에 나타난 영화적 서술 연구
프랑스어권 문화예술연구
2004 .06
-
프랑스 ‘문화’의 관념적 사고 전통과 현대 ‘문화 정책’의 변화
프랑스어권 문화예술연구
2007 .08
-
보들레르 : 파리의 시인에서 알레고리 시인으로 : 벤야민의 독서를 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2010 .08
-
꼴레뜨의 소설 이야기에 나타난 사건성의 부재와 역설적 구조
프랑스어권 문화예술연구
2004 .02
-
클로드 시몽의 콜라주 글쓰기
프랑스어권 문화예술연구
2011 .05
-
베를렌느 詩의 회화성
프랑스어권 문화예술연구
2006 .06
-
유토피아의 원형(prototype)에 관한 소고 : 신화적ㆍ종교적 이상향의 세계가 유토피아에 미친 영향을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2008 .08
-
로브 그리예의 『엿보는 사람』에 나타난 오브제의 이미지
프랑스어권 문화예술연구
2004 .10
-
프랑수아 트뤼포의 〈400번의 구타〉에서 글과 이미지의 기능과 의미
프랑스어권 문화예술연구
2007 .08
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
최근 본 자료
댓글(0)
0
UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2009-600-014691991