오늘날 시대의 급격한 변화와 발전에 따라 세계화는 가속화되고 문화적으로는 동질화되고 있다. 그 속에서 주체적이고 자기 주도적인 인간으로 성장하기 위해서는 전통미술문화교육을 통해 문화 정체성을 키워주는 것이 필요하다. 전통미술은 과거와 현재를 이해하고 새로운 가치와 문화를 형성하는데 밑거름이 되며, 다른 나라의 미술문화를 비판적인 시각으로 수용하여 올바른 문화 가치관을 확립하는 데 도움이 된다.
전통미술교육은 교육과정 개정 시 매번 강조되어 왔으며, 최근 개정된 2015 개정 교육과정에서도 확인할 수 있었다. 뿐만 아니라 주변 국가인 중국의 교육과정에서도 마찬가지였고, 일본에서는 2021년 실시 예정인 새로운 교육과정에서도 전통미술이나 문화에 대한 교육을 한번 더 강조하였다. 이처럼 다양한 문화 속에서 살아갈 학생들에게 전통미술은 국내·외적으로도 그 중요성이 대두되고 있음을 확인할 수 있었다.
이에, 본 연구는 한국 미술교과서에서 전통미술 관련 내용을 분석하여 중국·일본의 그것과 비교·분석하고, 한국 미술교과서에서 전통미술 관련 내용의 개선 방안을 제언하는 데 목적을 두었다. 교과서는 한국·중국·일본 각 수도에 소재한 중학교에서의 채택률이 높은 출판사 3곳씩을 선정하여 총 9종류의 교과서 30권을 분석하였다.
우선 각 교과서의 내용 기반이 되는 국가별 교육과정을 통해 미술과 교육목표와 학습영역 및 내용을 알아보고, 전통미술교육에 대한 주안점을 분석하였다. 국가별 미술교과서를 제도·구성·내용적 측면에서 분석하여 전반적인 특성을 확인하였다. 다음으로 전통미술 단원을 비교·분석하여 다음과 같은 각각의 특징을 도출하였다.
첫째, 영역별 목차 구성 비교·분석에서 한국은 ‘표현’과 ‘감상’영역에서 전통미술을 다루고 있다. 중국은 ‘감상평가’영역에 편중되어있고 일본은 전 영역에서 다루고 있으나, ‘감상’영역 내에서는 전통미술의 비율이 높은 편이다.
둘째, 도판 비교·분석에서 전통미술 도판이 교과서 전체를 구성하는 비율은 중국> 일본> 한국 순이었다. 전통미술 관련 단원과 그 외 단원에서의 전통미술 도판 비율을 분석한 결과, 한국은 중국과 일본에 비해 전통미술 관련 단원과 그 외 단원의 구분이 명확한 것을 알 수 있었다.
셋째, 학습목표를 토대로 한 내용 비교·분석에서 한국은, 전통미술 내용별로 각각의 범주로 묶어 단원별로 다루었고, 내용의 다양성 차원에서 폭이 좁은 편이었다. 반면 중국과 일본은 전통미술을 넓은 범위에서 다양한 영역과 소재를 다루고 있었다.
넷째, 학습목표를 토대로 전통미술 단원에서 학생들에게 요구하는 능력을 분석한 결과 한국은 ‘이해’하고 ‘표현’하는 능력을 가장 많이 요구하고 있었다. 중국은 ‘이해’와 ‘평가’능력을, 일본은 ‘관심·의욕·태도’, ‘발상·구상’, ‘창조적인 기능’, ‘감상’능력을 요구하고 있었다.
이와 같이 분석한 내용을 바탕으로 한국 미술교과서 전통미술 내용의 개선 방안을 다음과 같이 제언하였다.
첫째, 전통미술을 다른 미술 영역과 융합하여 폭넓게 다루도록 한다. 학생들이 다양한 미술 영역과 미적 체험 속에 녹아든 전통미술을 경험하여 사고의 폭을 넓힐 수 있도록 해야 한다.
둘째, ‘체험’영역에서 전통미술을 포함할 수 있는 방안을 마련해야 한다. 전통미술을 계승한 다양한 직업을 소개하고, 학생들의 삶과 관련하여 다양한 전통미술을 체험할 수 있도록 내용을 확장하여야 한다.
셋째, ‘감상’영역에서 학생들이 작품을 주체적으로 감상할 수 있도록 구성하는 것이 필요하다. 작품을 미술사적 배경을 바탕으로 감상하는 것 뿐만 아니라 작품을 주의 깊게 관찰하고 본질의 미를 감상하는 기회를 제공하는 것이 필요하다.
넷째, 학생들이 우리 전통미술에 대한 긍정적인 인식 형성과 내면화를 바탕으로 자긍심을 높이고 한국인으로서의 정체성 확립에 관심을 기울여야 한다. 학습목표 및 학습내용에서 전통미술에 대한 가치화와 내면화에 초점을 둘 필요성이 있다.
다섯째, 재료 및 용구 안내에 대한 충분한 설명을 보완하고 안전에 대한 주의사항을 상세하게 안내해야 한다. 전통미술 작품 제작 시 생소한 재료 및 용구가 사용되는 경우가 많으므로 제작 활동에 실질적으로 도움이 되도록 보완하여야 한다.
이상으로 학교 현장의 미술교육과 미술교과서에서 전통미술의 중요성이 강조되고 수업이 더 체계적으로 활성화됨으로써 학생들과 전통미술 간의 간극이 좁아지고, 이러한 교육이 학생들의 문화적 정체성 함양에 기여하기를 바란다. 또한, 본 연구를 바탕으로 전통미술 교육이 그 외 미술 교육 내용과 조화롭게 구성되기를 바라며, 전통미술교육 방안에 대한 후속 연구가 활발히 이루어져 다양한 관점에서 전통미술 교육에 대한 발전이 지속되길 기대한다.

Globalization is accelerating and culturally homogenizing in accordance with the rapid changes and developments of the contemporary world. In order for students to grow into independent and self-directed human beings in this situation, it is necessary to foster their cultural identity through traditional art and culture education. Traditional art underlies understanding the past and the present and forming new values and cultures, and helps establish right cultural orientation by allowing us to accept foreign art culture from a critical perspective.
Traditional art education has been emphasized every time during the revision of the educational curriculum, and it could also be witnessed in the recently revised 2015 Educational Curriculum. In addition, the same was true of the curriculum in neighboring China, and in Japan, education on traditional art or culture was once again underscored in the new curriculum slated for 2021. For students who will live in such diverse cultures as in today’s world, the importance of traditional art has been confirmed to be on rise both domestically and internationally.
In response, this research was aimed at analyzing the contents of traditional art in Korean art textbooks, comparing and analyzing them with those of China and Japan, and suggesting ways to improve the contents related to traditional art in Korean art textbooks. As to the textbooks, I analyzed a total of 30 textbooks of nine types by selecting three publishers with high adoption rates at middle schools located in each capital city of Korea, China and Japan.
First of all, through a national curriculum underlying the contents of each textbook, art education goals, learning areas, and contents of the textbooks were examined, and then the primary goals of traditional art education of the three countries were analyzed. Art textbooks by country were analyzed in terms of system, composition and contents to identify overall characteristics. Next, the following characteristics were derived by comparing and analyzing the textbook units of traditional art.
First, in the comparative analysis of the make-up of tables of contents by study area, Korea deals with traditional art in the areas of ‘expression’ and ‘appreciation’. Although China is mainly skewed toward the area of ‘appreciation and appraisal’, Japan deals with all areas, but within the area of ‘appreciation’, its proportion of traditional art was high.
Second, in the comparative analysis of illustrations, the ratio of the illustrations of traditional art to the entire textbook was highest in China, followed by Japan and then Korea. The analysis of the ratio of illustrations in traditional art-related units to those in other units showed that Korea has a clear distinction between traditional art-related units and other units, compared to China and Japan.
Third, in the comparative analysis of contents based on learning goals, Korea covered the units by dividing the units into each category in accordance with the contents of traditional art, and the scope of the contents was rather narrow in terms of diversity. On the other hand, China and Japan were dealing with various fields and materials in a wide range of traditional art.
Fourth, after analyzing students’ ability required for studying traditional art units based on their learning goals, Korea asked the students the most for their ability to ‘understand’ and ‘express’, China was demanding ‘understanding’ and ‘appraisal’ capabilities, while Japan was demanding ‘interest, motivation, attitude’, ‘thinking, design’, ‘creative function’ and ‘appreciation’ capabilities.
Based on this analysis, the following suggestions were made on how to improve the contents of traditional Korean art textbooks.
First, art textbooks should cover a broad range of topics by integrating traditional art with other art areas. Students should try to widen their thinking by experiencing traditional arts that have been melted into various art fields and aesthetic experiences.
Second, we need to come up with plans to include traditional art in the area of ‘experience’. Various occupations that have inherited traditional art should be introduced to students, and curriculum should be expanded to enable students to experience various traditional arts in relation to students'' lives.
Third, it is necessary to organize the area of ‘appreciation’ so that students can appreciate their work on their own. It is also needed to provide an opportunity for students not only to appreciate the work based on its art history background, but also to observe the work carefully and appreciate the beauty of its essence.
Fourth, art textbooks should make sure that students should raise their self-esteem and establish their identity as Koreans based on the formation and internalization of a positive perception of our traditional art. Particularly, both learning goals and learning contents of traditional art should focus on making traditional art valuable and internalizing it in the minds of students.
Fifth, a sufficient description of materials and tool guidance should be supplemented and the safety precautions should be elaborated on. Since unfamiliar materials and tools are often used to produce traditional art works, such guidance should be provided for them to be practically conducible to the production activities.
All told, we hope that the importance of traditional art is emphasized in art education and art textbooks at school sites and the classes are more systematically activated, thus narrowing the gap between students and traditional art, and that such education will contribute to fostering students'' cultural identity. Based on this research, we also hope that the education of traditional art will be organized in harmony with other contents of art education, and follow-up research on the method of traditional art education will be carried out actively, so that the development of traditional art education will continue from various perspectives.