그간 한국미술사에서는 소림 조석진(小琳 趙錫晋, 1853~1920)의 외손자인 변관식(卞寬植, 1899~1976)의 작품세계에 대한 깊이 있는 연구가 축적된 반면 친손자이자 변관식과 함께 조석진을 사사했던 운전 조광준(雲田 趙廣濬, 1890~?)에 관한 연구는 전무한 상태였다. 본고에서는 국내 최초 민화 전문 박물관인 조선민화박물관과 분관인 한국민화뮤지엄 소장 조광준의 〈금강산도〉 고찰을 통해 그의 작품세계를 조명하고, 특징과 의의를 밝히고자 했다. 조광준은 일제강점기 시기, 근대 화단에서 변화를 이끌던 이들과 교류하며 당대 확산되던 사생을 통해 실경을 담아내는 작품 제작 방식을 활용해 자신만의 개성 있는 필치로 〈금강산도〉를 그려냈다. 조광준은 전통적인 산수화에서 전형적인 점경인물을 화폭에 담던 방식에서 벗어나 금강산을 탐승하는 과정에서 실제 마주했을 법한 인물들을 그 각각의 특색을 살려 해당 작품에 담아냈다. 특히 탐승객의 복장과 얼굴, 비율을 통해 내・외국인을 표현하고, 개나 지팡이, 안내인의 지게까지 사실적으로 묘사하며 이전과 전혀 다른 새로운 형태의 실경산수화를 추구했다. 그에게 실경은 실제로 마주한 경치뿐 아니라 그 공간을 메우는 인물이나 물상도 포함된 확장된 개념이었던 것이다. 본고에서는 이러한 특징에 근거해 해당 작품의 제작 시기를 1920년대 말 또는 늦어도 1930년대 초로 추정했다. 변관식과 마찬가지로 자신만의 특색 있는 필묵법을 구사했던 사실도 확인된다. 조광준은 바위를 일정하지 않은 면으로 조각낸 뒤 각 분할된 면을 음영의 대비로 표현하면서 양감과 무게감 등을 나타내는 개성 있는 화풍을 선보였다. 폭포를 그린 장면에서는 그가 사생을 통해 실경을 화폭에 담으면서도 산수에 대한 작가적 해석을 곁들였던 면모를 확인할 수 있다. 조선민화박물관과 한국민화뮤지엄 소장 조광준의 〈금강산도〉는 일제강점기 금강산 관광이 부흥하고, 작화 방식에서의 사생이 강조되면서 그려진 당대 금강산 실경산수화의 역사에서 빼놓을 수 없는 걸작이자 한국미술사에서 재조명 되어야 할 가치를 지닌 작품이다.
In the realm of Korean art history, extensive research has been conducted on the works by Byun Gwan-sik (卞寬植, 1899-1976), the grandchild of Cho Seok-jin (趙錫晋, 1853-1920). In contrast, Cho Kwang-joon (趙廣濬, 1890~?), another of Cho Seok-jin’s grandchildren who received art instruction from him together with Byun Gwan-sik, has remained largely unexamined in academic studies. This paper seeks to shed light on Cho Kwang-joon’s artistic world, exploring the distinctive qualities and significance of his creation, "Geumgangsando," which is part of the collection at the Chosun Minhwa Museum, the pioneering institution dedicated to Minhwa, as well as the Korean Minhwa Museum. During the Japanese colonial era, Cho Kwang-joon was connected to leading figures in the transformation of modern art. He employed a unique approach to produce “Geumgangsando,” diverging from conventional methods by capturing the tangible world through sketches, a technique prevalent at the time. Instead of adhering to the traditional representation of archetypal characters in landscape paintings, Cho Kwang-joon depicted individuals he likely encountered during his exploration of Geumgang Mountain, integrating their distinctive features. His depictions extended to Koreans and foreigners, emphasizing details in attire, facial features, and proportions, along with rendering dogs, canes, and the carriers of guides. This innovative approach led to the emergence of a novel form of realistic landscape art, signifying a notable departure from previous conventions. For him, a real-life landscape painting encompassed not only the landscapes he encountered but also the characters and objects that filled the space. Consequently, this paper posits that “Geumgangsando” was created no later than the early 1930s, based on these observations. Similar to Byun Gwan-sik, Cho Kwang-joon employed his own distinctive calligraphic style, notably showcasing volume and weight in the depiction of rocks through contrasts of shading on their irregular surfaces. In the scene depicting a waterfall, he faithfully captured the real scenery in his artwork using sketches, intertwined with his artistic interpretation of the landscape. “Geumgangsando” by Cho Kwang-joon, preserved in the collections of both the Chosun Minhwa Museum and the Korean Minhwa Museum, is a masterwork that must not be overlooked in the historical narrative of realist landscape paintings of Geumgang Mountain during a period when the popularity of Mount Geumgang tourism in the Japanese colonial era coincided with the advent of significant developments in realist sketching techniques. This piece warrants a fresh examination within the broader context of Korean art history.