본고는 조선후기 궁중정재와 지방관아 교방정재, 민속무용 간에 나타나는 상호교섭 양상을 찾아내어 그것이 갖는 의의와 가치를 궁구하는데 그 목적이 있다. 또한 정재를 대표로 하는 이러한 춤들이 새로운 국면의 변화를 맞게 되는 조선 후기의 변모 양상도 더불어 살펴보았다. 이는 앞서 살필 정재의 상호?교섭, 변모와는 다른 성격의 변화상이지만 결국 우리 춤의 변화 흐름과, 정재의 시대적 변화 흐름과 밀접하게 연계되어 있기 때문이다. 조선후기 궁중정재는 예와 도를 중시하는 상층의 춤 예술과 풍자와 흥미위주의 하층의 춤 예술이 상호교섭하면서 다양한 형태의 춤 예술로 변모?전승되었고 궁중과 교방의 상호 소통하는 독특한 문화적 구조 속(선상기 제도)에 서로 연관성을 갖으며 만들어졌다. 이러한 과정에서 연행된 대표적인 무용으로는, 본래 조선후기 평안도 지방관아 교방정재였던 <배따{(타)라기>곡이 궁중으로 유입된 <선유락>, 선천지방 <항장무[홍문연]>와 궁중정재 <항장무>, 평안남도 성천(成川) 지방의 잡극(雜劇)으로 전승되다가 궁중으로 유입되 재인청(才人廳) 소속 재인(才人)들에 의해 연행된 <사자무>, 민간 가면무 <황창무>와 궁중 <검무>, 탈춤 ‘승무과장’류의 교방 <승무> 등을 들 수 있다. 그러나 이후 정재의 전승은 새로운 국면을 맞게 되는데 조선시대 최말(最末)에 예악을 관장하고 집행하는 기관이었던 장악원의 축소?해체와 여악의 폐지 등으로 인해 여령정재의 극장무대화, 정재의 권번 전승 등 우리 춤의 공간이 과거와는 다른 면모로 변모하게 되는 양상을 보인다. 1910년 일제강점 이후부터 정재는 왜곡?굴절된 전승을 거치게 되고 이후 1970년대에는 조선시대 장악원의 후신인 국립국악원에서 이왕직아악부 출신 김천흥 선생을 모시고 50여종의 정재를 재현하여 무대화 작업을 하였으며, 이에 의해 국립국악원에서 본격적으로 정재 재현을 거치면서 현재의 무대상연의 궁중정재도 완성되게 되었다. 우리의 전통 문화는 무형문화재 지정과 함께 더욱 강조 되었지만, 예술 그 자체가 순간적이고 무형화된 것이기에 아쉬움이 많은 채 계승?변모되어가고 있다. 이제 대규모의 관객과 공연자가 분리된 무대에서 나와, 관객과 공연자가 하나가 되는 우리의 전통적 무대를 찾아 자연스레 악?가?무가 어우러지는 전통 예술 본연의 모습을 되살릴 수 있는 계기를 모색해 보아야 할 것이다.
The purpose of this study is to find out the mutual-negotiation aspect that appears among court dance, regional dance in provincial government office, and folk dance in the late Joseon era, and then to thoroughly study its significance and value. Also, the transformative aspect in the late Joseon dynasty was also examined together that these dances, which are represented by Jeongjae(呈才-court dance), come to face a new situational change. This is because there is ultimately close relationship between a transformative flow in our dance and a period transformative flow in Jeongjae, in the face of being a transformative aspect in different character from the mutual negotiation and transformation in Jeongjae to be examined first. The court dance in the late Joseon period was changed and transmitted to dance art in diverse forms while being mutually negotiated the dance art in the upper class, which attaches importance to courtesy and morality, and the dance art in the lower class, which focuses on satire and zest. And, it was made while having correlation in the midst of the unique structure(Seonsanggi(選上妓) system-dancers who are in the local area), in which court and region are mutually communicated. The typical dances, which were taken in this process, can be said to include <Seonyurak(boating party dance)>, which <Baettaragi(seaman’s chant)>, the originally regional dance in the provincial government office of Pyeongan-do in the late Joseon period, was flowed into the royal court, <Hangjangmu [Hongmunyeon(鴻門宴)]> in Seoncheon region & <Hangjangmu(項莊舞)> in court dance, <Sajamu(lion dance)>, which was taken by acrobatic tumblers who belong to Jaeincheong(才人廳), after being flowed to the royal court while being transmitted as Zaju(雜劇) in the Seongcheon(成川) region of Pyeongannam-do, <Hwangchangmu> in folklore mask dance, <Geommu(sword dance)> in royal court, and regional <Seungmu(monk dance)> in the mask-dance ‘Seungmugwajang(僧舞科場)’ style. However, the transmission of Jeongjae(呈才) comes to face new aspect since then. Due to the reduction and disorganization in Jangakwon, which had been the institution of managing and executing Yeak(禮樂) at the utmost end of Joseon period and to the abolition of Yeoak(女樂), the space of our dance shows the aspect that comes to be changed into different aspect from the past, such as putting Yeoryeong Jeongjae on the theater stage, and transmission of Jeongjae(呈才) by Gwonbeon(券番). Following the Japanese Occupation in 1910, Jeongjae(呈才) came to pass through the distorted and refracted transmission. And then, in the 1970s, Jeongjae(s) in about 50 kinds were reproduced and put on the stage while accompanying Mr. Kim Cheon-heung who comes from Yiwangjik aakbu(李王職雅樂部) at The National Center for the Korean Traditional Performing Arts, which is the future being of Jangakwon(掌樂院) in Joseon period. Accordingly, the court dance in the current stage performance came to be completed while substantially passing by the reproduction of Jeongjae(呈才) at the Korean Traditional Performing Arts. Our traditional culture was further emphasized along with designation as the Intangible Cultural Asset, but proceeds with being inherited and transformed with lots of inconveniences because art itself is temporal and intangible. Now, escaping from the stage that is separated the large-scale audience and performer, an opportunity will need to be sought that can revive the original looks of traditional art in which music and dance performances(樂歌舞) are naturally harmonized, by seeking for our traditional stage that the audience and the performer become oneness.