이 연구는 공감각을 활용하는 패션디자인 프로세스에서 창의적 결과물을 얻기 위한 효과적인 적용 방안을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 먼저, 청각자극을 경험한 후 패션디자인을 전개한 패션 관련 전공 대학생 18명의 디자인 자료들을 분석하여 문제해결 방식에 따라 ‘공감각적 어휘 집중형’, ‘공감각적 내러티브 집중형’, ‘공감각적 연합형’, ‘과제 집중형’ 의 4가지 유형으로 패션디자인 프로세스들을 분류하였다. ‘공감각적 어휘 집중형’은 단일 어휘 형태로 지각한 공감각을 기반으로 디자인 문제를 해결하는 유형이며, ‘공감각적 내러티브 집중형’은 연속적인 내러티브 형식으로 인지된 공감각을 토대로 디자인 문제를 해결하는 유형이다. ‘공감각적 연합형’은 어휘 및 내러티브로 지각된 공감각을 결합, 변형, 재창조하는 방식으로 디자인 문제를 해결하는 유형이며, ‘과제 집중형’은 지각된 공감각보다 과업에 더 집중하며 디자인 문제를 해결하는 유형이다. 각 유형의 내용분석 결과, ‘공감각적 연합형’의 프로세스가 공감각과 유추의 빈도, 공감각의 활용 효과가 가장 높았고, 변형된 아이디어의 도출이 가능하였다. 피험자들의 최종 디자인은 창의성 수준에 따라 발전 단계, 활성 단계, 저활성 단계의 3그룹으로 분류되었는데, 창의성이 가장 높은 발전 단계 그룹의 대부분이 ‘공감각적 연합형’이었다. 그리고 창의성 평가가 두번째로 높은 활성 단계 그룹은 공감각적 어휘집중형이 대부분을 차지했고, 저활성 단계 그룹은 공감각적 내러티브 집중형과 과제 집중형이 해당되었다. 최종 디자인의 창의성과 디자인 프로세스에서 분석된 내용들을 종합적으로 검토한 결과, 공감각을 활용하는 패션디자인 프로세스에서 창의적인 결과물을 얻기 위해서는 감각 자극으로부터 가능한 많은 공감각을 지각하고, 과업을 명확히 이해하고 점검하며, 결합, 변형, 발산, 수렴, 정교화, 범주화, 유추 같은 창의적 사고 능력들을 활용하는 것이 필요하였다. 따라서 감각 자극과 함께 창의적 사고를 적극 이끌어내는 패션 디자인 프로세스가 개발 제공되어야 할 것이다.
This study was aimed at finding how to plan for the most creative outputs in fashion design process by use of synaesthesia. First, 18 students on fashion-related degree courses were exposed to auditory stimuli before developing designs. Their design processes were then classified according to each student’s adopted problem-solving style. Four types were identified: ① Synaesthetic word-focussed type: the design processes followed were inspired by synaesthesia perceived as single word forms; ② Synaesthetic narrative-focused type: the design processes followed were inspired by synaesthesia perceived as continuous narrative forms; ③ Synaesthetic combined type: the design processes followed were inspired by results from combining, modifying and reinventing synaesthesia perceived as word and narrative forms; ④ Task-focussed type: the design processes followed were inspired by concentrating on design tasks, rather than perceived synaesthesia. The results from content analysis of each type showed that the synaesthetic combined type had the highest frequency of synesthesia, the highest frequency analogy and the highest utilization efficiency of synaesthesia and drew modified ideas. Second, the levels of creativity for subjects’ final designs were classified as advanced-level, active-level and low-active-level. Most advanced-level results were obtained through the synaesthetic combined type, most active-level results through the synaesthetic word-focussed type, and most low-active-level results through the synaesthetic narrative-focussed and task-focussed types. The conclusion from a comprehensive review of the results was that as much synaesthesia as possible should be perceived from sensory stimuli, design tasks encountered should be clearly understood and constantly checked, and creative-thinking abilities such as combination, mutation, divergence, convergence, elaboration, categorisation and analogy should be available to the designer. Development of a fashion design process which gives sensory stimuli and greatly encourages creative-thinking abilities is therefore recommended.