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The purpose of this paper is to elucidate A. Danto's end of art thesis and to inquire into the validity of it and then to describe the distinctive features of visual art of the contemporary. I argue that the thought about the visual art undergoes a change each times and its distinction nowadays is variety and pluralism. I try to characterize visual arts today as the era of interpretation in which it is more important to interpretate the meanings of artworks than to evaluate artworks.
According to A. Danto's end of art thesis, the history of art is regarded as the master narrative of an internal development of art. After the invention of Pop art the narrative had come to an end. Today is the pluralistic state in which there are no more progress in visual arts. In the age of the era of its master narrative there was such a strong belief that artworks have their own unique value. However the advent of Pop Art which borrows an image from others or non-artistic things leads us into the doubt about artworks' unique value and reliable criteria. He claims that the advent of it gives rise to a structural change in visual art.
I assert that his claim that art has ended is not a logical conclusion derived from his philosophical premises, but empirical claim drawn from the change of belief systems on art in the West. I emphasize that his claim is resonable by showing our changed belief and manner in which we make and appreciate artworks. And his claim not only adequately explains the pluralistic scenes of contemporary art after the demise of the modernist project, but also demands the change of art criticism, art museum and art education, etc. I conclude that our era of visual art is not the era of aesthetics but the era of criticism in which it is more important to interpretate artworks than to look for the unique value in art practise.
According to A. Danto's end of art thesis, the history of art is regarded as the master narrative of an internal development of art. After the invention of Pop art the narrative had come to an end. Today is the pluralistic state in which there are no more progress in visual arts. In the age of the era of its master narrative there was such a strong belief that artworks have their own unique value. However the advent of Pop Art which borrows an image from others or non-artistic things leads us into the doubt about artworks' unique value and reliable criteria. He claims that the advent of it gives rise to a structural change in visual art.
I assert that his claim that art has ended is not a logical conclusion derived from his philosophical premises, but empirical claim drawn from the change of belief systems on art in the West. I emphasize that his claim is resonable by showing our changed belief and manner in which we make and appreciate artworks. And his claim not only adequately explains the pluralistic scenes of contemporary art after the demise of the modernist project, but also demands the change of art criticism, art museum and art education, etc. I conclude that our era of visual art is not the era of aesthetics but the era of criticism in which it is more important to interpretate artworks than to look for the unique value in art practise.
목차
Ⅰ. 머리말 : 오늘날 미술의 다양성과 미술의 패러다임의 변화
Ⅱ. 아서 단토의 미술의 종말의 의미 : 지각적 식별불가능성과 미술의 내러티브의 종말
Ⅲ. 미술의 내러티브의 종말의 근거: 미술에 대한 믿음 체계의 변화와 객관적인 역사적 구조
Ⅳ. “미술” 개념의 변화: 배타적 미술과 다원주의 미술
Ⅴ. 맺음말 : 미학의 시대에서 해석의 시대로
참고문헌
Abstract
참고문헌 (0)
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