본 연구는 어려운 시기를 겪으며 창조적인 예술세계를 펼친 정양자의 생애와 작품을 통하여 그녀의 예술세계를 조명하려는데 그 목적이 있다. 연구방법은 정양자의 생애와 예술활동을 연구하기 위하여 관련 문헌자료, 신문, 잡지, 공연프로그램, 비디오 자료 등을 분석·조사하고 정양자와 그의 제자 3명을 선별하여 인터뷰하였다. 열정적인 예술인생을 산 정양자의 춤 교 육은 다음과 같았다. 첫째, 정신적인 측면에서는 예(禮)와 도(道) 중시하였으 며 특히 스승과 제자간의 예, 선후배간의 예, 관객과의 예를 중시하였다. 둘 째, 신체적인 측면에서는 올바른 몸의 자세를 강조하고 곡선, 직선 등 선의 아 름다움을 잘 표현하도록 하였고 여성의 미와 내적 아름다움의 표현을 강조하 였다. 셋째, 춤의 전통성과 대중성으로 민속과 전통성이 강하고 뿌리가 있는 춤을 요구하였다. 이러한 전통춤의 도약이야말로 한류를 통해 세계로 뻗어가 는 한국문화의 기반을 다질 수 있는 계기가 될 것이다. 전통 그 자체를 온전 하게 보존, 계승하는 것뿐만 아니라 창작의 원천으로 삼아야 하며 올바른 전 통춤 교육과 보급을 위한 연구와 실행 가능한 방법론들이 계속적으로 제기되 어야 할 것이다.
Life and Art World of Jeong, Yang-Ja Hwang, Ji-You (Kookmin University) The objective of this study is to review the art world of Jeong, Yang-Ja through the artistic life and works of Jeong, Yang-Ja who has shown the creative art world even while going through a difficult time. Regarding the research methods, in order to research the lifetime and artistic activities of Jeong, Yang-Ja, the researcher analyzed the relevant literary data, newspaper, magazines, performance programs, and video materials, and then interviewed Jeong, Yang,-Ja and her three selected students. The dance education of Jeong, Yang-Ja who has lived a passionate life as an artist is as follows. First, in the psychological aspect, on top of emphasizing the manners and morality, it especially regarded the manners between teacher and student, manners between senior and junior, and manners with audience as important. Second, in the physical aspect, it emphasized the correct posture of body, fully expressed the beauty of lines such as curve and straight line, and also emphasized the expression of women’s beauty and internal beauty. Third, it asked for the deeply-rooted dance with strong folklore and traditionality based on the traditionality and popularity of dance. Such a takeoff of traditional dance could become a chance to lay the foundation of Korean culture that is spreading throughout the world through K-Wave. On top of entirely preserving and succeeding the tradition itself, it would be also needed to take it as a source of creation. The researches for the correct education and spread of traditional dance, and also practical methodologies should be continuously presented.