이 연구는 스포츠경영의 학문적 영향으로부터 국내 무용경영 연구의 기반이 조성되고 발전되어 왔음을 전제하고 있다. 이 연구의 목적은 지난 30년간 축적된 연구의 핵심어와 의미연결망을 토대로, 무용경영 연구의 흐름과 동향을 분석하고 지식구조를 파악하는 것이다. 이를 위하여 한국스포츠산업경영학회지를 비롯한 국내외 52개의 학술지에서 무용경영과 관련된 총 223편의 연구물을 대상으로 텍스트마이닝 및 의미연결망 분석을 실시하였다. 첫째, 무용경영 연구에 관한 핵심어 빈도분석 결과, 국외 논문 총 37편에서 주요핵심어 102개, 중복어를 제외한 핵심어는 39개가 나타났으며, ‘공연예술(performing arts)’, ‘기업가정신(entrepreneurship)’, ‘관객개발(audience development)’, ‘무용경영(dance management)’의 순으로 나타났다. 한편, 국내 무용 경영 논문 총 186편에서 주요 핵심어 593개, 중복어를 제외한 핵심어는 155개가 나타났으며, ‘전문무용단체’, ‘무용시장 활성화’, ‘무용공연예술’, ‘소비행동’, ‘공연장 경영’의 순으로 나타났다. 둘째, 기간별 핵심어 빈도 및 지식구조 분석 결과, 지난 30년간 축적된 연구의 흐름을 세 구간으로 구분지어 볼 수 있었다. 국내 무용경영 연구의 ‘발아기(1991~2000)’에는 ‘전문무용단체’, ‘관객개발’, ‘무용시장 활성화’가 주요 핵심어로 등장하였고, ‘도약기(2001~2010)’에는 ‘무용조직’, ‘리더십’, ‘무용학원’, ‘마케팅전략’, 그리고 ‘성장기(2011~2019)’에는 ‘소비행동’, ‘기업메세나’가 각각 새로운 핵심어로 등장하였다. 셋째, 기간별 의미연결망의 지식구조를 토대로 무용경영 연구의 집단화 범주의 특징을 도출하였다. 이는 각각 ‘공연예술과 전문무용단체’, ‘공공정책과 무용시장 활성화’, ‘공연예술과 관객개발’, ‘무용에서의 경영전문성’, ‘무용조직과 리더십’, ‘무용서비스와 소비행동’ 등을 중심으로 한 연결망을 형성하고 있는 것으로 해석되었다. 또한 국내외 연구의 흐름을 비교해 볼 때, 국외에서는 관객개발을 목표로 한 시장주의 예술경영과 공연마케팅이 지속적으로 다루어진 것에 비해, 국내 무용경영 연구는 1990년대 후반 공공서비스관점의 예술경영 연구로부터 시작하여, 2000년대 후반 스포츠경영의 학문적 영향으로부터 무용조직과 리더십에 관한 연구가 증폭하며 무용경영 연구가 보다 본격화되었다고 볼 수 있다. 최근 들어서는 무용 비즈니스에서의 마케팅전략, 소비행동, 성과관리에 이르는 보다 다양하고 역동적인 연구 행보로 진화하고 있음을 알 수 있다. 또한, 초기부터 지금까지 줄곧 ‘관객개발’에 초점을 유지하고 있는 해외의 무용경영 흐름과는 달리, 국내에서는 ‘무용관람’ 뿐 아니라, 다양한 ‘무용체험’으로 소비행동이 전환되고 있음을 발견할 수 있다. 이와 같은 연구의 동향 및 지식구조 분석을 토대로 이 연구는 보다 확장된 무용경영 연구의 요구와 간학제적 연구의 중요성을 제안하고자 하였다.
The purpose of study was to analyze the flow and trends in dance management research and the structure of knowledge based on the key words and semantic network of research, which have been accumulated over the last 30 years. In this respect, text mining and semantic network analysis were conducted by using 223 research articles related to dance management in 52 journals published domestically and overseas. The results are as follows: First, 102 key words were found from 37 overseas papers related to the research trends on dance management after analyzing the frequency of the key words, resulting in 39 key words after excluding the duplicate words. The frequency was determined in the order of ‘performing arts,’ ‘entrepreneurship,’ ‘audience development,’ and ‘dance management’. Meanwhile, from 186 papers on Korean dance management and among 593 major key words, 155 key words except duplicate words were found. The frequency was determined in the order of ‘professional dance group,’ ‘invigoration of dance market’, ‘dance performing arts’, ‘consuming behavior’, and ‘theater management’. Second, after analyzing the keyword frequency and the structure of knowledge, the research trends accumulated over the past 30 years were categorized into three sections. During the ‘germination period’ (1991–2000) of Dance Management research, ‘professional dance group’, ‘audience development’, and ‘invigoration of dance market’ appeared as key words. Not only ‘performing arts’ but also ‘dance academy’ and ‘marketing strategy’ emerged as new key words during the ‘leap period’ (2001–2010), and ‘consuming behavior’ appeared during the ‘growth period’ (2011–2019).Third, based on the knowledge structure of the semantic network, the dance management research was categorized into six sections in terms of grouping. Those sections include ‘Performing Arts and Dance Organizations’, ‘Invigoration of Dance Market’, ‘Performing Arts and Audience Development’, ‘Management Professionalism’, ‘Dance Organization and Leadership’, and ‘Consuming Behavior’. Based on these studies, while market-based audience development and performing arts marketing have been consistently focused overseas, the perspective of dance management research in Korea started from the study of art management based on nationalistic public policy, and in the late 2000s, it was heavily affected by sports management studies. In recent years, research topics have become more diverse and dynamic, including marketing strategies, consumption behavior analysis, and performance management in various dance-related businesses. Moreover, unlike the dance management overseas focused on ‘audience development’ from the beginning to the present, it was found that the focus of dance management in Korea is shifting from ‘performance watching’ to ‘dance experience’. Based on such research trends and the analysis on structure of knowledge, this study proposed the importance of interdisciplinary research and the need for more extensive dance management research.