시각적인 아름다움을 표현하기 위해 영감을 얻는 것은 창의적 디자인의 시작이며, 패션브랜드의 시즌 컨셉과 브랜드 전체의 이미지와 컨셉, 브랜드 아이덴티티에도 영향을 미친다. 때문에 브랜드 아이덴티티를 확고히 할 수 있는 시각적 요소의 개발은 브랜드의 디자인 전략에 있어 가장 중요한 요소라고 할 수 있다. 이에 본 연구는 21세기 패션디자인의성주요 흐름인 예술과의 융합 현상으로 나타난 아트 프린트의 활용가치에 대해 살펴보고, 패션브랜드의 비주얼 아이덴티티의 차별화 전략이자 서브그래픽 엘리먼트로 활용 가능한 아트 프린트의 특성 및 활용방법을 분석하였다. 패션디자인에 활용된 아트 프린트의 특성을 분석하기 위해 2000 S/S~2015 S/S까지의 세계 4대 컬렉션에서 사례를 수집하여 예술의 내용적 측면과 패션의 표현적 측면에서 살펴보았다. 예술의 내용적 측면에서는 아트 프린트에 활용된 예술을 평면예술(사진과 동양화 포함)과 입체예술로 세분하였다. 평면예술은 크게 구상과 추상으로, 추상은 다시 기하학적 추상과 표현적 추상으로 나누며 입체예술에는 조각과 공예, 설치미술을 포함하였다. 그 결과 평면예술은 98.5%, 입체예술은 1.5%로 나타났으며, 평면예술 중에서는 표현적 추상 35.3%, 구상 33.3%, 기하학적 추상 29.9%의 순으로 활용되는 것으로 분석되었다. 패션브랜드 아트 프린트에 나타난 예술의 표현적 측면에서는 표현방법과 변형정도로 분류하였다. 표현방법은 의상에서 프린트가 차지하는 면적과 방법에 따라 의상 전체를 차지하는 올오버형, 아트 프린트에 다른 프린트를 혼합하는 복합형, 상⋅하의 중 한 가지 아이템에만 프린팅하거나 아이템의 일부분에 액센트 효과를 주는 원포인트형의 3가지로 세분하였다. 그 결과 올오버형 59.7%, 원포인트형 31.1%, 복합형 9.2%의 순으로 활용되고 있는 것을 알 수 있었다. 더불어 브랜드별 사례 데이터에서 가장 높은 빈도를 보인 상위 5개 브랜드인 Marni, Prada, Chanel, Fendi, Jean Charles de Castelbajac을 선정하여, 브랜드의 비주얼 아이덴티티로서 아트 프린트의 활용과 그 특성에 대해 분석하였다. 예술의 활용방법을 구체적으로 제공하고 이에 관한 체계를 정립하고자 하는 본 연구는 패션의 다양한 표현적 가능성을 모색하고 방법을 다각화하는데 자료를 제공할 수 있을 것으로 생각된다.
Getting inspiration to express the visual beauty is the start of the creative design. Also inspirations affect season concepts of fashion brands, overall images and concepts of brands, and brand identities. Therefore, developing visual factors that can make strong brand identities is the important factor in the design strategy of brands. Thus, this study examined the utilization value of Art Print shown as the convergence phenomenon with art, the main flow of the 21 century fashion design and analyzed the characteristics and utilization method of Art Print that can be used as Subgraphic Element as well as Visual Identity differentiation strategy of fashion brand. In order to analyze the characteristics of Art Print used in fashion design, we collected examples from the world’s four collections from 2000 S/S to 2015 S/S and examined them in terms of the contents of art and expression of fashion. In terms of the contents of art, art used in Art Print was subdivided into 2-dimensional art(including photos and oriental paintings) and 3-dimensional art. 2D art was divided into figurative art and abstraction, abstraction into geometrical abstraction and expressional abstraction again and 3D art included sculpture and crafts, installation art. The results show 98.5% of flat painting and 1.5% of stereoscopic art. As for flat painting, expressive abstraction (35.3%), figurative art(33.3%), and geometric abstraction(29.9%) are shown. In expressive terms of art shown in fashion brand Art Print, it was classified into the expression methods and degree of transformation. Depending on the method and area occupied by the print in clothes, expression methods were subdivided into three kinds of allover print occupying the entire clothes, combining print of mixing Art Print with other prints, one-point print of printing only one item between top and bottoms or giving the effect of accent to a part of the item. The results show Allover print(59.7%), one-point print(31.1%), and combining print(9.2%) are shown. The top 5 frequent brands in data, Marni, Prada, Chanel, Fendi, Jean Charles de Castelbajac, were selected and the usage and characteristics of art print as visual identities of these brands were analyzed. This study, which tries to specifically provide the utilization methods of art and establish a system on this, is thought to be able to provide the materials to explore a variety of expressive possibilities of fashion and diversify methods.