극영화와 다큐멘터리의 경계가 모호해지고 있는 최근 경향에서 극영화 스타일의 다큐멘터리영화가 주목받고 있다. <거미의 땅>은 다큐멘터리영화이지만, 극영화의 스타일을 사용하여 다큐멘터리영화와 극영화의 경계를 보여주는 작품이다. 본고가 다큐멘터리영화 <거미의 땅>에 나타나는 극영화 스타일을 분석하기 위해서 촬영의 화편화, 숏의 장면화, 편집의 숏 관계를 중심으로 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, <거미의 땅>에서 촬영의 화편화는 인물의 고통을 담아내는 고정된 카메라의 관찰자적 시선을 드러낸다. 이 영화는 전체적으로 고정된 카메라와 고정된 숏 크기로 공간과 인물의 관계를 나타내고, 부분적으로 다양한 카메라 움직임으로 인물의 감정을 표현하고, 특정 장면에서는 하이앵글로 인물의 감정을 강조한다. 둘째, <거미의 땅>에서 숏의 장면화는 쇠락해가는 어두운 기지촌과 과거 기억의 망각을 드러낸다. 이 영화는 전체적으로 어두운 조명, 빛/어둠의 대비, 검은 실루엣으로 인물의 감정을 표현하고, 부분적으로 공간과 사물로 사건 행위와 감정을 나타내고, 특정 장면에서 의상으로 비극적 삶을 표현한다. 셋째, <거미의 땅>에서 편집의 숏 관계는 과거/현재의 비연속성과 현실/환상의 경계를 드러낸다. 이 영화는 전체적으로 공간이동과 내레이션-영상의 결합으로 연속편집을 사용하며, 부분적으로 삽입화면, 점프컷으로 연속성/비연속성의 혼합을 보여주고, 공간적, 시간적 관계와 사물을 강조하는 배열을 보여준다. 다큐멘터리영화 <거미의 땅>은 촬영, 장면화, 편집에서 카메라의 고정/움직임, 공간과 사물에 대한 강조, 의상을 통한 과거 재연, 과거/현재와 현실/환상의 혼합, 시간·공간의 연속성/비연속 등 극영화 스타일의 특성을 나타낸다. 극영화 스타일의 다큐멘터리영화에 대한 연구는 다큐멘터리영화와 극영화의 경계를 모호하게 만듦으로써 사실/허구, 객관성/주관성이라는 다큐멘터리영화와 극영화의 정체성에서 벗어나는 새로운 경향을 고찰한다는 점에서 의의가 있다.
Dramatic style documentary films have garnered significant attention in the recent trend of blurring the boundaries between dramatic films and documentary films. Although “Tour of Duty” is a documentary film, it adopts the style of a dramatic film to show the boundaries between documentary and dramatic films. In order to analyze the style of dramatic film in the documentary film “Tour of Duty”, the results of this study focusing on the framing of shooting, mise-en-scène of shot and shot relationship of editing are as follows. First, in “Tour of Duty”, the framing of shooting reveals the observer’s gaze of a fixed camera that captures the pain of the character. The film shows the relationship between space and characters with fixed cameras and fixed shot sizes as a whole, partially expressing characters’ emotions with various camera movements, and highlighting the emotions of characters with high-angle in certain scenes. Second, in “Tour of Duty”, mise-en-scène of shot reveals the declining dark base village and the forgetting of past memories. Overall, the film expresses the emotions of characters with dark lighting, contrast of light/darkness and black silhouettes, partially expressing event actions and emotions with space and objects, and showcasing tragic lives with costumes in certain scenes. Third, in “Tour of Duty”, the short relationship of editing reveals the discontinuity of past/present and the boundary between reality/fantasy. The film uses continuous editing as spatial movement and a combination of narration-video as a whole, partially showing a mixture of continuity/discontinuity with an insertion screen, jump cut, and showing spatial and temporal relationships and an arrangement emphasizing objects. The documentary film “Tour of Duty” shows dramatic film-style characteristics such as camera’s fixation/movement, emphasis on space and objects, past reenactments with costumes, a mixture of past/present and reality/fantasy, and continuity/discontinuity of time and space. The study on dramatic film-style documentary film is significant in that it examines a new trend away from the identity of documentary films and dramatic films of fact/false, objectivity/subjectivity by blurring the boundaries between documentary films and dramatic films.