글로벌 냉전기이던 1960년대는 분단이후 한반도 음악지형이 구축되며 남한에서는 국악의 현대적 제도화가 시작되었다. 이 시기 국악의 해외공연도 본격적으로 시작되는데 냉전기 남북한 민족주의의 글로벌 경합은 이를 추동하는 중요한 힘이었다. 이 연구는, 그간 널리 알려져있지 않았던 세 단체 <삼천리 가무단>, <국립국악원>, <아리랑 가무단>의 1964년 해외공연을, 다양한 1-2차 자료의 수집과 해석을 통해, 냉전과 국가수립기 중요한 민족적 과제였던 ‘민족예술’의 구상/구성의 과정과 양상, 이를 둘러싼 다양한 예술주체의 전유와 경합, 글로벌 냉전기 트랜스 퍼시픽 음악 교통을 논구한다.
<삼천리 가무단>은 미국 순회공연을 목적으로 미국의 아시아 협회가 한국에 체류 중이던 미국인 국악애호가 알란 헤이먼에게 요청하여 구성된 단체였다. 국악예술학교와 민속악계를 주축으로, 민속음악과 춤을 주요 레퍼토리로 하되 정악과 불교음악을 포함하여 3개월간 미국순회공연을 진행했다. <국립국악원>은 국악계 유일의 국립단체로, 1964년 일본 요미우리 신문사의 초청으로, 보름간의 일본 순회 공연이 진행되었다. 성경린, 이혜구, 장사훈 등을 주축으로 궁중음악과 정재 등 현재의 정악을 주요 레퍼토리로 진행했다. <아리랑 가무단>은 지휘자 김생려와 무용가 권려성이 1961년 결성하여 활동했던 <예그린 악단>(1차 <예그린 악단>)의 단원들로 구성하였다. 미국 콜럼비아 아티스트 매니지먼트와의 계약으로 1964년에서 1965년 초까지 미국과 유럽에서 순회공연을 진행했고 이후 단원들은 미국에 체류하며 약 10년간 미국과 유럽에서 공연을 지속했다.
이 연구를 통해, 앞서 상세히 알려지지 않았던 세 공연의 구체적 공연내용과 국악 현대적 레퍼토리 구성과정을 확인했다. 또한 1964년의 세 공연의 양상을 통해 1960년대 국악 해외공연은 글로벌 냉전기 트랜스 퍼시픽 음악교통의 일환으로 진행되었으며, 1960년대 한국에서 ‘민족예술’은 이에 관심을 갖는 여러 예술 주체의 전유(專有)와 경합이 대상으로, 새롭게 구상/구성된 것임을 확인할 수 있었다.
The 1960s, a period characterized by the global Cold War, marked a significant phase in the construction of the musical landscape on the Korean Peninsula post-division, during which the modern institutionalization of traditional Korean music, or gugak, commenced in South Korea. This era also witnessed the initiation of gugak performances abroad, significantly propelled by the global rivalry of nationalism between North and South Korea. This study examines the previously under-documented 1964 international tours of three organizations—Sahm-chun-li Gamudan (Sahm-chun-li Dancers and Musicians), the National Gugak Center, and the Arirang Gamudan (Arirang Ensemble)—through collection and interpretation of a broad array of primary and secondary sources. It explores the processes and characteristics of conceptualizing/formulating the notion of “national performing arts,” a crucial nationalistic task during the Cold War and state-building period. It delves into appropriation and competition among various artistic entities and discusses trans-Pacific musical exchanges in the context of the global Cold War.
The Sahm-chun-li Dancers and Musicians troupe was assembled at the request of the Asia Society in the United States by Alan Heyman, an American gugak enthusiast residing in Korea, with the objective of touring the U.S. Comprised primarily of artists from the folk music community, the troupe performed a repertoire of folk music and dance during its three-month tour. The National Gugak Center, as the sole national institution for gugak, embarked on its first international tour with a fortnight-long visit to Japan in 1964, facilitated by an invitation from the Yomiuri Shimbun newspaper. The tour featured court and aristocratic music and dance with gugak specialists Seong Kyung-rin, Lee Hye-ku, and Jang Sa-hoon playing central roles. The Arirang Ensemble, founded by Western-music trained conductor Kim Saeng-ryeo and dancer Kwon Ryeo-seong, consisted of members from the Yegeurin Akdan (Yegeurin Ensemble) and toured the United States and Europe from 1964 to the early part of 1965 under contract with Columbia Artists Management, continuing to perform in the U.S. and Europe for about a decade thereafter.
This study uncovered previously unknown details regarding specific performances of these three troupes and the process of conceiving and preparing a contemporary repertoire for traditional music and dance. Furthermore, analysis of the 1964 performances revealed that gugak’s international presence in the 1960s was part of trans-Pacific musical exchanges during the global Cold War, and that the concept of “national performing arts” in 1960s Korea emerged from appropriation and competition among various artistic entities with interest in the idea.