일상적인 것이 변용되거나 단순 사물을 예술 작품의 소재로 활용하는 사례를 설명하기 위한 예술론으로는 거대 내러티브의 종말-역사적 표현양식의 변화-, 예술 이론이나 개념의 개발, 제도론, 기타 미학 이론 등이 있다. 이 글에서 예술 작품이란, 감상하는 자에 의해 진술되어 그 지위를 획득한다는 단토의 주장을 수용하지만, 단토의 해석으로서의 예술론이 순환적이라는 비판에 직면하여, 명제가 진술되는 논리적 형식이 어떻게 작동하는가를 분석한다. 하나의 진술된 명제는 사태를 드러내는 데 그 의미가 있다.
<브릴로 박스> 같이 동일해 보이는 대상이 단순 사물과 존재론적 격차가 나는 이유가 무엇인가. 첫 번째로 <브릴로 박스>를 단순 사물인 박스와 ‘동음이의어’라고 가정해보자. 그러나 예술 작품처럼 구체적인 대상이 기호로 작동하는 동시에, 또 다른 기호인 문자나 발화문에 대응하는 실재(reality)가 될 때 그 작품에 해당하는 기호(이름)는 작품 자체와는 동일해 보이지만 다른 기호이다. 두 번째로, <브릴로 박스>와 그것의 이름 간의 관계를 ‘공지시체’라고 가정해보자. 공지시체로 볼 수 있는 근거는 『논고』에 따른 것이며, 요소 명제의 기저로서의 대상이 이름에 대응된다면 논리적 형식의 공간이 이미 대상을 확정하기 때문이다.
브릴로 박스라는 사물은 ‘동음이의어’와 ‘공지시체’라는 기호와 대상이 결합하는 두 가지 방식이 혼합된 사례일 수 있다. 두 가지 형태의 언어와 대상이 결합하는 형식은 <브릴로 박스>의 사례에서 동일한 기호나 대상으로 환원되며, 마치 동일성 진술 형식인 “a=a”의 상황을 묘사하는 듯하다. 이와 같은 사례에서, 동일성 진술을 언급하거나 기술함에 의해 하나의 표현양식, 관계 양식이 전혀 적용되지 않을 듯해 보이는 다른 논리적 장소에서도 마찬가지로 동일한 지시, 의미 형식을 그대로 갖고 온다. 특히 이전에 특정 집합 군으로 분류되지 않았던 대상들이 어떻게 이 원리를 통하여 다른 집합 군내로 진입하여 이전과는 차별된 존재의 격을 드러내는지 알 수 있다.
This essay is on how mere objects are transfigured to ontologically whole different things such as Pop art. While most of contemporary art theories are centered on the end of historical narrative, development of art theories or concepts, institutional theory, aesthetics etc. My paper highlights logical forms of linguistic worlds which limits the space that certain objects are located. A statement has its own meaning to reveal its states of affairs. There are fixed possibilities for an elementary proposition to match their reality. First of all, Name(sign) is linked to its object, which is the substance to make a statement hooked with its logical form. Any word should be said within the range of linguistic space. Likewise, all the artworks cannot be practical without matching their statement system.
If identical objects are situated in different situation-which just looks like homonym, we try to figure out how the same-looking one is not placed on the right place. First thing, we spontaneously recall the very original place. then, think it should be that place. This is because every sign, in specific, name is looking for the right reality. In particular, In result, even though we see exactly dissimilar objects, we naturally recognize seemingly different one refers to the original same sign and object. In other words, we know how words are matched and arranged with each other, believing that whole propositions would show up representing their meaning; reality, objects. So, in case of <Brillo Box>, It should be going back this work’s original referent. It seems like ‘identity proposition’ can describe real affairs.
What makes ‘identity proposition’ real is all the artworks become both symbol and thing. <Brillo Box> is a sign for the material Brillo box, as a letter(symbol) ‘Brillo box’, and as an title of an artwork as well as making <Brillo Box> itself ‘reality’. Artworks’ title is like our name referring certain person. Name is a rigid designator according to Kripke. We direct only one name for the very material fixed. It can’t be two same names for one person. or two same people for one name. Only one title for its artwork exists whole around the world.
This essay explains how things that are not grouped in could enter whole different world ironically. Viewers or appreciators could catch its twist finally by accepting illogical forms later. this is the reason we are used to gradually approving or enlarging our space of thoughts by adding up one more possible state, which also creates and extends the reality.