〈기술편집예술〉은 포스트휴먼시대에 예술가와 기술의 협업을 통해 생산되고 공유되는 버추얼텍스트로, 기술이 인간의 상상력을 압도하며 아우라가 재매개화되는 새로운 예술 양식이다. 〈기술편집예술〉에서 기술은 단순한 도구를 넘어 예술가의 상상력에 영향을 미치고 텍스트의 외연을 확장하거나 제한하는 데까지 나아간다. 본 논문은 인간만이 예술행위를 하는 시대에서 인간과 기술이 함께 예술을 하는 시대로 넘어가는 포스트휴먼시대에 예술텍스트의 주체와 모방의 문제를 ‘인간-비인간 주체의 항상성’과 ‘새로운 자연과 모방기계의 등장’이라는 관점에서 살펴보고, 〈기술편집예술〉의 매체미학적 특징을 논의함을 목적으로 한다. 기술편집예술의 미적 가치는 테크네와 뮤지케의 긴장 관계가 미적 경험으로 텍스트에 표상되는 합목적성에 기반하고 있다. 의식/무의식적 창작 활동과 물질/비물질적 제작 활동은 명확하게 구분되지도 경계가 있지도 않다.. 루카치의 수사를 빌리면 “테크네의 뮤지케로의 넘쳐흐름, 뮤지케의 테크네로의 넘쳐흐름”이 공진화되면서 형성되는 미학적 긴장이다. 기술적 숙련과 의식적 영감이 모두 도구에게 영향을 받는 포스트휴먼시대 예술의 창발적 진화가 시작된 것이다. 인간과 비인간 주체가 구축한 기술편집예술의 디지털 생태계는 테크네와 뮤지케의 끊임없는 긴장 관계에도 불구하고 예술의 합목적성을 유지하기 위해 노력한다. 인간이 기계를 필요로 하듯이 기계도 인간을 필요로 한다는 ‘개체초월적 집단성’이 인간주체와 도구, 비인간 주체를 연결해줌으로써 디지털 생태계도 항상성을 갖게 되었다. 비인간주체-모방기계는 인간을 모방한다. 인간이 곧 자연인 것이다. 인간과 자연사이를 도구가 매개하는 전통적인 방식은 포스트휴먼시대에는 비인간주체와 도구 사이를 인간이 매개하는 방식으로 전환된다. 컴퓨터는 인간이 만든 새로운 모방기계이다. 모방기계가 실제 자연을 모방하지 않았다고 해서 예술이 될 수 없는 것은 아니다. 인간과 DB는 포스트휴먼시대의 새로운 인공자연이며, 동시에 모방의 대상이기도 하다. 〈기술편집예술〉을 논하면서 본 연구자는 기술예술과 편집예술, 테크네(디지털 테크네)와 뮤지케(디지털 뮤지케), 목적없는 합목적성과 목적있는 합목적성, 자연미와 예술미, 취미와 천재, 미적 가치와 예술적 가치, 인간(주체)과 비인간(주체)을 구분하고 규정하였다. 이 규정은 이분법이 아니라 생태계(개체초월적 집단성)를 구성하는 항상성과 긴장 관계를 유지하는 이항체계(binary system)를 설명하기 위해서였다. 개념의 선명성을 비교와 대조를 통해 더욱 분명하게 밝히고자 한 의도된(위계나 판단을 유보하고자 하는) 수사전략으로, 대립 관계를 전제하는 이분법이나 옳고 그름을 판단하는 흑백논리와는 다르다. 기술편집예술의 생태계를 구성하는 두 힘은 항상성을 지속하고 긴장 관계를 유지하기 위해 추인(推引)의 역학관계를 형성한다. 밀고(推) 당기는(引), 부분을 이루는 요소가 서로 의존적 관계를 가지고 서로 제약하는 이 힘의 균형은 새로운 디지털 매체미학을 이해하는 가장 중요한 가치이다.
〈Techedit Art〉 is a virtual technology produced and shared through cooperation between artists and technology in the post-human era, a new art form in which technology overwhelms human imagination and aura is remade. In 〈Techedit Arts〉, technology goes beyond mere tools to influence the artist’s imagination and to expand or limit the appearance of text. The purpose of this paper is to examine the problems of art text subject and imitation from the perspective of “the constancy of human-non-human subject” and “the emergence of new nature and copycat machine” in the post-human era, from the era when only human beings conduct art to the era of art together, and discuss the media aesthetic features of 〈Techedit Art〉. The aesthetic value of technology editing art is based on the relevance of the tension relationship between technet and Musique expressed in text as aesthetic experience. Conscious/unconscious creative activities and material/non-material production activities are neither distinct nor bounded. It is an aesthetic tension formed by the coevolution of “the overflow of techno and the overflow of techno” in the case of Lukachi’s investigation. The creative evolution of art in the post-human era, where both technical skills and conscious inspiration are influenced by tools, has begun. The digital ecosystem of technology-editing art, built by human and non-human subjects, strives to maintain the relevance of art despite the constant tension between technet and Musique. Just as humans need machines, the “objective collectivity” that machines need humans has connected human subjects, tools, and non-human subjects, making the digital ecosystem always. Non-human subject-mimicking machine imitates humans. Man is nature. The traditional way in which tools mediated between humans and nature is converted into a way in which humans mediated between non-human subjects and tools in the post-human age. The computer is a new human-made copycat. Just because a copycat machine doesn’t imitate real nature doesn’t mean it can’t be an art. Humans and DBs are the new artificial nature of the post-human era, and at the same time are the targets of imitation. In discussing 〈Techedit Arts〉, the researcher distinguished technology and editing arts, techno (digital technics) and Musique (digital musicians), aimless relevance and purposeful relevance, natural beauty and art beauty, hobby and genius, aesthetic value and artistic value, human (main body) and non-human (subject). This regulation was not dichotomy, but rather to describe a binary system that maintains a tense relationship with the constancy that constitutes an ecosystem. It is an intended investigation strategy (to withhold hierarchy or judgment) to clarify the clarity of the concept through comparison and contrast, which is different from the dichotomy that presupposes confrontation or the black-and-white logic of judging right and wrong. The two forces that make up the ecosystem of technology editing art form the dynamics of Chu Yin to sustain constancy and maintain the tension relationship. This balance of force, in which the elements that make up the push and the parts constrain each other with dependent relationships, is the most important value in understanding the new digital media aesthetics.