앨런 맥컬럼의 저자성 : 《석고 대용물》(1982) 연작을 중심으로 분석

이소현

doi:10.16901/jawah.2016.02.44.187

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자료유형: 학술저널

저자정보: 이소현 (덕성여자대학교)

저널정보: 서양미술사학회 서양미술사학회논문집 서양미술사학회 논문집 제44집

발행연도: 2016.2

수록면: 187 - 209 (23page)

DOI: 10.16901/jawah.2016.02.44.187

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이 논문의 연구 히스토리 (2)

2016

앨런 맥컬럼의 저자성 : 《석고 대용물》(1982) 연작을 중심으로 분석

이소현 서양미술사학회논문집 2016.02 학술저널

2015

앨런 맥컬럼(Allan McCollum, 1944)의 《석고 대용물 Plaster Surrogates》(1982)을 중심으로 분석한 저자 담론

이소현 문화재 2015.01 학위논문

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본 논문은 앨런 맥컬럼(Allan McCollum, 1944- )의 주장에 입각해서 《석고 대용물 Plaster Surrogates》(1982) 연작을 분석한 연구이다. 작품의 외형적 특성에 국한된 기존해석에서 벗어나 작가의 제작의도에 충실하여 작품을 해석하고 이 과정에서 드러나는 작가의 저자성을 밝히는 것이 본 연구의 목표이다.
1967년 본격적으로 미술가의 길을 걷기 시작한 앨런 맥컬럼은 당시 미술계의 주류를 벗어나 사회적인 체계 내에서 회화의 위치와 역할이 무엇인지 고심했다. 그는 ‘기호화된 회화’를 제작함으로써 ‘미술’에 대한 자신의 견해를 드러냈다. 그러나 아쉽게도 해당 작품은 작가의 의도와 다르게 복제품과 원본성에 대한 비평, 그리고 미니멀리즘과의 연계성에서 크게 벗어날 수 없었다.
작가의 의도를 파악하는 것만이 진정한 해석이라고 볼 수는 없을 것이다. 그러나 본 연구에서는 작가의 언급을 통해 드러나는 맥컬럼의 작가성을 분석하는 데 목표가 있기에 그의 주장에 철저하게 입각하여 작품을 해석하고자 한다. 이에 본 논문 Ⅱ장에서 맥 컬럼 작품의 주된 특징인 ‘대량생산’과 ‘반복’에 내재된 작가의 진정한 의도를 파악하여 이를 기반으로 대용물 중앙의 검은 단면이 모더니즘의 환원이 아닌 감상자의 자유로운 상상을 위해 작가의 표현이 최대한 배제된 공간이었음을 증명한다. 또한 미세한 차이를 두고 제작된 수 백 개의 대용물들의 반복에 대해서는 관람자의 상상력과 무의식 욕망을 일으키기 위해 작가가 선택한 방법이었으며, 궁극적으로 맥컬럼의 ‘반복’이 최초 제작 의도로 타자의 감상을 이끌고자 했던 장치였음을 밝힌다. 작가의 주장을 기반으로 분석한 결과 맥컬럼이 작가와 타자, 그리고 작품의 상호의존적인 관계를 고려했음을 파악했으며, 본 연구자는 이러한 맥컬럼의 저자성을 장 폴 사르트르(Jean Paul Sartre)의 ‘저자와 독자의 공생 이론’을 통해 그 타당성을 찾고자 했다.

The aim of this study is to analyze Plaster Surrogates (1982) based on artist’s assertiveness to reveal the nature of Allan McCollum as an author. Allan McCollum decided to be a modern contemporary artist in 1967 and tried to stick to the most basic elements of Art; artist, art work, and art viewer. McCollum was interested in what humans need when looking at a painting. He also tried to figure out how objects have meaning, where meaning comes from, where it is located, whether it is in the viewer’s mind, or in the community at large? McCollum attempted to reflect all these thoughts in his work Plaster Surrogates. The idea behind that work is to create a sign similar to a standardized painting. McCollum represented all the visual images that viewers can imagine through the sign and the way a painting sits in a system of objects.
However, most criticisms of his work Plaster Surrogates misunderstand his purpose. The painting received criticisms regarding the copy and origin. The black center of Surrogate could also not avoid comparisons with Minimalism. This study found that there is a difference between the author’s intention and criticism. Although following the argument of the author limits good critique, this study focused on the intent of the artist as an author. For this purpose, McCollum‘s interviews published in art media and journals were reviewed and the direct descriptions of the artist were considered as important evidence in this paper. Through the review, it can be identified that McCollum’s attitude is very unique, unlike Post-Modernism, which explains the features of ‘Death of Author.’ He explained his work in the articles and encouraged contemporary artists to regain the originality of the idea and the expression of freedom. He also challenged the norms set by the art world including critics and collectors. Moreover, he drove the viewer to think ‘what the true picture is.’
The result of analyzing Plaster Surrogates based on McCollum’s claim was that he intended to interact with the viewer and held the traditional author’s ground. In light of this, the nature of Allan McCollum as an author can be described through Jean-Paul Sartre"s theory, which was introduced 20 years earlier than Roland Barthes’.

#앨런 맥컬럼(Allan McCollum) #반복(Repetition) #저자(Author) #질 들뢰즈(Gilles Deleuze)

참고문헌 (17)

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김창래. ｢저자란 무엇인가?｣. 󰡔철학󰡕. 제112집 (2012): 71-114.

롤랑 바르트. ｢저자의 죽음｣. 󰡔모더니즘 이후, 미술의 화두󰡕. 윤난지 엮음. 눈빛, 2009, 27-34.

변광배. ｢사르트르와 바르트의 ‘작가-독자론’ 비교 연구｣. 󰡔외국문학연구󰡕. 제44호 (2011): 55-80.

신수진. ｢멀티플 형식으로서의 시리즈 미술｣. 󰡔기초조형학연구󰡕. 제14호 (2013): 231-244

진휘연. ｢후기모더니즘 미술이론 30년: 이론의 한계와 현대미술의 미래｣. 󰡔미술사학󰡕. 제25호 (2011): 215-242.

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