20세기 후반 이후는 ‘공공성의 시대’1)라고 할 만큼공공성이 사회적 정의의 흐름을 정하는 기준이 되고 있다. 19세기 후반 산업화의 영향으로 인구밀도가 높은 ‘도시’가 생겨나면서, 이에 맞는 공간과 편의 시설들에 대해 ‘공공’의 개념이 강화되기 시작했다. 이 공공의 개념에 생활의 편의와 삶의 질에 영향을 미치는 ‘미술’을 매개체로 사용하면서 ‘공공미술(Public Art)’이라는 개념이 생겨나게 되었다. ‘미술’이 매개체로 활용될 수 있었던 것은 삶의 외형적인 모습을 아름답게 변화시켜 주는 것뿐만이 아니라, 공공미술과정과 결과에서 이루어지는 직·간접적인 행위들이 사람과 사람, 사람과 집단, 집단과 집단과의 극단적 행위들을 어떤 다른 유형의 행위보다도 ‘유연’하게 해결하는 모습들을 보아왔기 때문이다. 1980년대 이후 ‘공공미술’은 공동체간 소통의 매개체로 사용되기 시작하였다. 이를 “공동체 미술(Community Art)”이라고 한다. 공동체간의 소통과 공동의 목적, 예를 들어 환경개선(Recycling), 생태(Eco), 방범CPTED(Crime Prevention Through Environment Design)·안전(Safe) 등의 여러 가지 목적에 의해 이루어지고 있다. 물론 이전에도 비슷한 유형의 행위는 있었으나 이를 명명하며 표면화하는 시점으로 논하는 것이다. 이 공동체미술은 여러 사람이 속한 공동체에서 행해지는 미술로 ‘유연한 소통’이 성공과 발전을 좌우한다. 공동체미술은 실물적작품의 수준보다도 공동체구성원의 참여와 소통행위가 관념적 가치로 높이 평가되어지는 분야이다. 연구범위는 국내·외 공공미술과 공동체미술의 정책과 사례를 조사·분석하여 내용별·시대별 특 장점을 파악하고 향후 우리나라의 공공미술과 공동체 미술의 전개방향에 대해서 논하고자 한다. 연구방법은 국내·외 정책과 사례를 논문과 단행본, 기관 및 연구소 보고서, 보도자료, 도서·출판물 등 문헌조사와 인터넷을 통한 국내외 정보 D/B를 통한 고찰로 진행되어졌다. 본 연구는 앞서 언급한 공공성의 시대와 1930년대에 이후 도시재건과 실업자 구제차원에서 시작 되었던 공공미술이 여러 시대를 거쳐 어떻게 다양하게 변화 되었는지를 살펴보고, 공공미술과 공동체미술이 앞으로 어떻게 변화 될 것인지에 대한 방향성을 알아보는 것이 연구의 주요목적이다. 이는 국내 공공미술과 공동체미술이 나아가야할 방향에 대해 모색하고 참고할 수 있는 자료로 쓰여 질 수 있으리라고 본다. 공공미술과 공동체미술은 미술이 주도적으로 추구해 왔던 ‘아름다움’에 대한 욕구뿐만이 아니라, 공공장소와 공동체의 ‘특수한 목적’이 ‘구체적’으로 포함된 사업으로 심화되어 전개될 것이다. 미술전문가 중심이었던 대부분의 사업들이 비전문가와 관계공무원, 주민, 다양한 분야의 전문가들과 ‘협조’, ‘참여’의 형태로 넓은 범위의 관계도를 형성하게 될 것이다. 이렇게 넓어지고 비전문가 집단이 참여하게 됨으로써 미술의 ‘범위’에 대한 논란도 가중되어질 것이나, 이 논란은 대중과 공동체의 공동 목표가 성공적으로 달성되어진 다면 크게 문제화 되지 않을 것으로 보인다. 공공미술의 표현방법에서도 특정장소뿐만이 아니라 온라인, 온라인과 특정장소와의 연계, 공동체와 온라인과의 관계등 다양한 방식으로 전개될 것으로 보인다.
Publicness became the criteria to prescribe flow of social justice as the latter part of 20th century is called ‘the age of publicness’. As ‘cities’ with high population density due to the impacts of industrialization in the late 19th century were created, concept of ‘public’ was strengthened for appropriate spaces and convenience facilities. As ‘art’ is used as media affecting living convenience and quality of life, the concept of ‘public art’ was generated. The reason why the ‘art’ could be used as a media is because it not only changed the appearance of life beautifully but also solved the extreme activities between people, between people and group and between groups in a ‘flexible’ way more than any other types of behaviors. Since 1980s, the ‘public art’ began to be used as a media of communication between communities. It is called as ‘Community Art’. It is implemented for the purpose of communication and common purpose between communities for example recycling, eco, CPTED(Crime Prevention Through environmental Design) and safety. Of course, there are various similar behaviors before, but it began to name and express it apparently. This community art is an art performed within the community and ‘flexible communication’ determines success and development. The community art is the area where participation and communication of the community member are highly evaluated as conceptual value. The scope of study is to survey and analyze domestic and overseas public art and community art policy and examples to figure out features by contents and period and to discuss the progress of the public art and community art in Korea. As for the methodology, the study performed literature review of the domestic and overseas policies and examples by means of articles, monography, reports of institutions and research centers, press release, book and publications, and examination through domestic and overseas information DB through internet. The study examined how the public art, which began at the level of city reconstruction and unemployment relief at the age of publicness and after 1930s, has been diversly changed, and how the public art and community art are changed in terms of its direction. It is expected that the study would be a reference for the pursuit of the direction of domestic public art and community art. The public art will be deepened and progressed as a project including ‘special purpose’ of the public place and community ‘specifically’ as well as the desire of ‘beauty’ which the art has pursuit actively. Most projects that were mainly centered with the art experts, will expand its scope of relation in the form of ‘cooperation’ and ‘participation’ with non expert, related public officers, resident and experts in various areas. While the wide participation with non-expert group will intensify the controversy of the ‘scope’ of art, as long as the common target of the public and community is achieved successfully, it will not be much problematic. As for the expression method of public art, it will be performed in various methods such as online, connection between online and specific place and relatioin between community and online as well as specific places.