무라야마 도모요시(村山知義)의 『연극적 자서전 제1부』에는 ‘삼각의 집’라고 불리는 그의 자택 겸 아틀리에의 사진이 실려 있다. 다이쇼 시대 신흥미술운동의 기수 중 한 명인 무라야마는 독일 유학에서 돌아온 뒤, 1923년 6월에 《무라야마 도모요시의 의식적 구성주의 제2회 전람회》를 자신이 설계한 ‘삼각의 집’에서 개최한다. ‘건축을 새로운 예술’이라고 옹호했던 무라야마는 자신의 아틀리에를 하나의 구성주의적 작품으로 변환시켰을 뿐 아니라, 그 내부를 자신의 작품을 전시하는 공간이자 신체 표현에 의한 퍼포먼스를 행하는 연극적 공간으로 사용했다. 가도와키 신로(門脇晉?), 무라야마 도모요시, 오우라 슈조(大浦周藏), 야나세 마사무(柳?正夢), 오가타 가메노스케(尾形龜之助)로 구성된 마보는 1923년부터 1928년까지의 짧은 기간 지속되었다. 그럼에도 불구하고 이 짧은 생애 동안, 그들은 회화, 조각, 구성적 요소, 신체 표현, 건축, 전시나 인쇄물에 사용되는 그래픽 등, 당시로서는 도발적인 예술적 활동을 폭넓게 전개했다. 이 논문에서 필자는 마보가 활동을 펼쳤던 공간에 주목해서, 신흥미술운동에 가담했던 그들이 사회 및 관동대지진 이후의 도쿄라는 도시 공간과 어떻게 관계를 맺었는지 규명하고자 했다. 또한 도시 공간이 마보의 예술 활동에 미친 영향에 대해서도 살펴보고자 했다. 이른 시기에 유럽의 구성주의, 다다이즘, 표현주의에 관한 지식을 흡수하고 그 작품들을 직접 보았던 무라야마 도모요시는 마보 예술가들에게 커다란 자극을 주었다. 중요한 점은 그의 주된 활동이 도쿄라는 도시 공간에서 이루어졌다는 것이다. 1923년 9월에 발생한 관동 대지진은 도시를 파괴하고 사회적 혼란을 야기했다. 마보의 활동도 대지진으로 인해 어쩔 수 없이 중단되긴 하지만, 마보는 대지진으로 붕괴된 도쿄에서 바라크나 다른 건물들을 장식하는 건설적인 태도를 보여주면서 활동을 재개한다. 이는 결국 구성주의적 실험과 신체 표현을 이끌어냈다. 게다가 마보이스트들은 일상적 공간의 연장인 거리나 다방과 같은 공간에서 전시회를 열었다. 그들의 공격성, 파괴성, 추진력은 관동대지진으로 일단 파괴된 뒤 새롭게 재생하고자 하는 도시 공간과 공명하는 것이었다. 이는 더욱 생동감 있는 구성주의적인 요소들과 신체 표현을 낳았다. 즉 관동대지진 이후 도시 공간이 급속하게 팽창하는 와중에, 마보이스트들은 기존의 다양한 틀을 넘어서 때로는 상업적인 것과도 손을 잡으면서 새로운 사상들을 배태했다. 오카다 다쓰오(岡田龍夫)도 회상했듯이, 마보의 활동은 “대지진 이후의 사회 정세, 식민지적, 新開地적 시대의 풍경과 그 분위기 속에 있었기 때문에 허용되고 자라고 존재할 수 있었던 것이다.” 마보이스트들의 수많은 작품들은 一過的이고 자멸적이었기 때문에, 현재 남아 있는 것이 얼마 없다. 이는 그들의 활동을 연구하는 걸 어렵게 해온 이유이긴 하지만, 달리 생각해 보면 이는 그들이 허구의 공간이 아닌 현실의 공간을 문제로 삼았기 때문에 생긴 장점이자 단점이라 할 수 있다. 다이쇼 시대 신흥미술운동에서의 공간은 조형적인 공간임은 물론이고 사회적인 공간이기도 하며, 그들의 작품은 도시 자체의 공간적 변화, 도시 생활에서의 미술의 존재 방식을 모색하는 와중에 태어난 것이다. 물론 때로 과격하기도 했던 그들의 표현 방식이 언제나 전적으로 이해되었던 것은 아니다. 하지만 도시 공간을 매개로 태어난 공간 의식의 변화야말로, 3차원적 공간 구성물을 비롯한 그들의 독자적 표현을 낳고 발전시킨 요인이었다.
In Murayama Tomoyoshis book entitled Engekiteki Jijoden Dai-icbibu(Theatrical Autobiography Part One), there is a photograph of the interior of his home-cum-atelier that was called the triangle house. Murayama, one of tile pioneering artists of tile newly emerging art movement, of the Taisho era, had just returned from his studies in Germany and held an exhibition in June 1923 entitled The Second Exhibition of Murayama Tomoyoshis Conscious Constructivism in this very building that he designed by himself. Murayama, who advocated that architecture is the very art of the new age, not only turned his atelier into a work of formative art, but also used this interior as a place to exhibit his works and as a theatrical space for performances using bodily expressions. Mavo, which was formed by the live artists, Kadowaki Shinro, Murayama Tomoyoshi, Oura Shuzo, Yanase Masamu and Ogata Kamenosuke, had a short life between 1923 and 1928. Nevertheless, in this short period of time, developed a wide array of artistic activities that were deemed provocative at times, including not only paintings and sculptures but also constructive elements, bodily expression" architecture and graphics that were either exhibited or published. In tile article, I have focused on the space in which Mavo conducted their activities, and how the artists who were engaged in newly emerging art movements connected themselves with society and the urban environment of Tokyo, which was undergoing change after tile Great Kanto Earthquake. I have also aimed to explore the influence the urban space had on their artistic activities. Murayama Tomoyoshi, who had absorbed knowledge and seen the works of Constructivism, Dadaism and Expressionism in Europe earlier on, became an impetus for Mavo activities. Important to note is that some of his main activities took place in the urban space of Tokyo. The Great Kanto Earthquake of September 1923 destroyed the city and caused turmoil to the society. Mavo was also forced to stop its activities by the earthquake disaster, but later, when it resumed its activities Mavo showed a proactive attitude by decorating barracks and other architecture, which eventually led to the exploration of constructive elements and bodily expressions. Furthermore, the Mavoists started to choose spaces such as the streets and inside cafes places that were extensions of daily life space and held exhibitions there. Their aggressiveness, destructive nature, and their bustling energy resonated with the urban space that was once destroyed and now recovering from the disasterous earthquake. This allowed for even more vigorous constructive elements and bodily expressions. In other words, amid the rapid expansion of urban space after the earthquake, the artists found ways to transcend various existing frameworks and created new ideas at times by conjoining their activities with commercial things. Okada Tatsuo recalled, We were for the first time forgiven, nurtured and granted presence only because it was after the earthquake, when the social picture was colonial, and the atmosphere was as if new frontiers were being opened. Many of the works by the Mavoists were ephemeral and self-destructive, thereby leaving only a few behind. This has become an impediment for the research of their activities, but to look at it the other way, this was the merit and demerit that resulted from the fact that they took real spaces and not fictitious spaces as their activity grounds. The idea of space for the newly emerging artistic movements of the Taisho era meant a figurative space as well as a social space, while the works were engendered from the city itself as well as the changes that took place in the space, as artists pursued their own vision of art in urban life. Needless to say, their radical methods of expression were not always understood and wholly accepted. Yet the changes in awareness towards space, which developed via the urban space, was the very element that enabled them to arrive at plural forms of expression such as constructive elements that occupied three-dimensional space.