다이쇼 시대 이후 일본 근대미술의 예술가들은 자신의 신체도 하나의 표현 수단으로 간주하게 되었다. 그 단적인 예가 1910년대 초에 요로즈 데쓰고로(萬鐵五郞)가 그린 일련의 유화 안에서 모티프로서 등장하지만, 최근 유리건판 상태로 발견된, 요로즈 본인이 촬영한 사진들은 이 선구적 화가의 신체에 대한 범상치 않은 관심을 증명해준다. 자신이 촬영한 것으로 보이는, 어지러운 아틀리에에서 천장을 보고 쓰려져 있는 모습은 완전히 새로운 예술가상을 제시해준다. 거기에는 근대에 대한 기본적인 회의를 내포한, 비판적인 근대성을 특징으로 하는 모더니즘의 창조정신이 존재한다. 요로즈가 스케치북에 쓴 ‘原人’이라는 말도, 유화의 조형 표현도, 이 사진들의 이미지를 통해 새로운 해석이 가능하게 되었다. 요로즈를 선구자로 해서, 야마다 고사쿠(山田耕?)에 의한 실험 무용이나 러시아 미래파의 직접적인 영향 등을 거친 뒤, 1920년대 전반에는 1923년에 1년간 독일 유학을 마치고 귀국한 무라야마 도모요시(村山知義)가 신체 표현을 ‘나체’ 무용이라는 퍼포먼스까지 단숨에 확대시켜, 자신의 그룹 ‘마보(Mavo)’의 멤버들과 더욱 과격한 집단적 신체 표현을 추구하게 된다. 그것은 무라야마가 이상으로 여긴 ‘전인생적인 것’으로, 기존 무용의 틀을 넘어 소음 음악이나, 실현되진 못했으나 지면상에서의 작렬하는 화약 등의 ‘반주’를 동반하면서, 이전까지의 신체 표현과는 완전히 근본적으로 이질적인, 20세기 후반의 퍼포먼스를 예견하는 성격의 것이었다. 특히 무라야마 도모요시가 연출한 퍼포먼스 사진 기록 〈춤〉은 이러한 움직임의 정점으로서 중시되어야 한다. 본 논문에서는 요로즈 데쓰고로와 무라야마 도모요시와 마보의 신체 표현을 1910년대와 1920년대 일본 근대미술에 나타난 신체 표현의 전형적인 사례로 분석했다. 그리고 이것이 지금까지 감추어져 있던 일본 근대미술의 수맥 중 하나임을 부각시키고자 했다.
After the Taisho era (1912-1926), modem artists of Japan came to their own bodies as one form of expression. The most direct manifestation of this was the motifs in the series of oil paintings by Yorozu Tetsugoro in the early 1910s. Moreover, the photographs taken by Yorozu himself, which were recently found in the form of glass film plates, have provided proof that the pioneering artist had exceeding interest in the human body. The picture of Yorozu throwing himself down on his back in his untidy atelier, which appears to be self-shot, exposed the image of a completely new type of artist. In the photograph, the creative spirit of modernism is strongly apparent, a fundamental skepticism toward the modem age and criticism toward modernity inhere in that very existence, Through these photographic images, the word "genjin (primitive man)" that Yorozu noted in his sketchbook, as well as the figurative expressions in his oil paintings can be analyzed anew. By the early half of the 1920s, Murayama Tomoyoshi who had just returned from a year-long stay in Germany in 1923, had absorbed direct influences from the pioneering activities of Yorozu, followed by the experimental dance of Yamada Kohsaku, as well as the Russian Futurists, and came to a breakthrough expansion of the bodily expression into a performance of dancing in the "nude." Murayama continued to seek even more radical and collective forms of bodily expression with members of his group "Mavo." This was indeed a realization of Murayama's ideals, of expressing "an all-lite thing" that transcended the confines of conventional dance. Hi, actions were backed by clamorous music, and on paper, there could even be an exploding "accompaniment" using gunpowder. The result was something completely alien to the conventional forms of bodily expression, showing glimpses into the nature of performances that would take place in the latter half of the 20th century. Above all, the photographic document of the performances the Mavoists "directed" by Murayama Tomoyoshi, which was entitled Odori (Dance) (included in the magazine "Mavo" Issue 3, September I, 1924) should be deemed highly important as the peak of such movements. In the article, I have analyzed the characteristics of bodily expressions, particularly of Yorozu Tetsugoro, Murayama Tomoyoshi and Mavo, as typical examples of how the human body was expressed in Japanese modem art in the 1910s and 1920s. By doing so, I hope to suggest the possibility of bringing to light one vein of Japanese modem art that has yet to be revealed.