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Nolde wurde streng religios erzogen und wuchs in enger Verbundenheit mit der Natur auf. Die innersten und wesentlichen Impulse seiner Kunst kommen sowohl aus dieser norddeutschen Herkunft als auch der stark religiosen Pragung seiner Jugend.
Im Jahre 1909 entstanden seine ersten Bilder mit biblischer Thematik: 〈Abendmahl〉, 〈Verspottung〉 und 〈Pfingsten〉, in einer personlichen Umbruchsphase, als er sich auf dem Weg vom optisch außerlichen Reiz zum empfundenen inneren Wert befand.
Der Glaube Noldes war fern von der dogmatischen Kirche. Noldes Frommigkeit nahrt sich aus den Quellen von Phantasie und Ekstase, die im Zusammenhang mit seiner norddeutschen Herkunft zu sehen sind und außerhalb von Wissen und Verstand liegen. Sie geben Noldes religiosen Bildern damonische, heidnische, naturverwachsene Zuge.
Nolde folgte einem unwiderstehlichen Verlangen nach Darstellung von tiefer Geistigkeit, Religion und Innigkeit. Bei der Schopfung seiner biblischen Bilder geriet er in einen annahernd ekstatischen Zustand, in dem er sich den tiefsten Geheimnissen der christlichen Religion nahe fuhlte. Ohne viel Wissen und Uberlegung hat er aus Instinkt einen ekstatisch-visionaren Christus geschaffen.
Der Noldesche Christus und seine Apostel stellte er als norddeutsche Bauern oder Fischer dar, mit primitiven und urwesenhaften Zugen. Wie Hartlaub schrieb, ist fur Nolde "das Wildeste" und "das Plumpste" dem "Gottlichsten" gleichwertig. Diese ungewohnliche Verbindung ist aus traditioneller Sicht sehr widerspruchlich und fast schon blasphemisch. Aus diesem Grund fand er nie die Anerkennung der Kirche und an dieser Darstellungsweise manifestierte sich auch die Kritik an seiner Kunst von den verschiedenen Seiten.
Das 1912 entstandene neunteilige Altarbild (Leben Christi) war ein zentrales Werk auf der Ausstellung 《Entartete Kunst》 in Munchen von 1937. Nicht nur wegen der deutlich judischen Zuge von Noldes Figuren, sondern vor allem wegen der expressiven Verzerrungen wurde er zum Angriffsziel der Nazis. In seiner Kunst fanden sie vieles wieder, woran sie die Entartung der gesamten expressionistischen Kunst beispielhaft belegen konnten. Nolde selbst hatte ein ambivalentes Verhaltnis zum Judentum. Diese Haltung und auch seine ebenso ambivalente Haltung den Nazis gegenuber, wird ein Aspekt bleiben, der bei der Betrachtung seiner Kunst immer berucksichtigt werden muss und als sein Dilemma bleibt.
Es ist schwierig, den theologischen Stellenwert seiner religiosen Bilder zu definieren. Die religiosen Bilder Noldes entstanden ohne kirchliche Auftrage, nur aus seiner eigenen innerlichen Gotteserfahrung, gepragt von seiner Gotteserfahrung aus der Kindheit und Jugend. Deswegen liegt in seinen Bildern immer auch ein personliches Glaubensbekenntnis.
Es ist keine Kunst, die der Kirche dient oder auf die Kirche schielt. Die Bilder haben einen eigenen Wert, gepragt von einer individuellen Religiositat, die eine theologische Interpretation schwierig macht. Noldes Bilder fanden in seiner Zeit keine kirchliche Anerkennung oder Unterstutzung. Aber der Theologe Paul Tillich bewertet Noldes religiose Bilder positiv sowohl als in ihrem geistigen als auch ihrem religiosen Ausdruck. Tillich bewertet die Ausdrucksforrn hoher als den religiosen Inhalt. Die starke Ausdrucksweise ist, nach seiner Meinung, effektiver, um das innere religiose Gefuhl auszudrucken. Die religiosen Bilder Noldes reprasentieren fur Tillich die hochste Stufe des religiosen Stils.
Obwohl sein Verhaltnis zum Judentum und seine verschlossene, aber doch aufbrausende Personlichkeit seiner Kunst schaden, sollte die Kraft seiner religiosen Bilder nicht unterschatzt werden. Seine religiosen Bilder waren revolutionar ohne die Tradition zu zerstoren. Wie Robert Rosenblum gesagt hat, lebt die romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts fort und erneuert sich im 20. Jahrhundert. In dieser Tradition sind Noldes religiose Bilder einzuordnen.
Sein visionares Christusbild und die Phantastik seiner religiosen Bilder mit den ekstatischen Elementen sind auch notwendiges Produkt des damaligen dynamischen Zeitgeistes. Wenn ein Kunstler seine Zeit gut reflektiert, und es ihm zugleich geling, einen Ausdruck zu finden, der ganz seiner Personlichkeit entspricht - ohne seine eigene Zeit zu verleugnen -, hat seine Kunst eine Bedeutung.
Im Jahre 1909 entstanden seine ersten Bilder mit biblischer Thematik: 〈Abendmahl〉, 〈Verspottung〉 und 〈Pfingsten〉, in einer personlichen Umbruchsphase, als er sich auf dem Weg vom optisch außerlichen Reiz zum empfundenen inneren Wert befand.
Der Glaube Noldes war fern von der dogmatischen Kirche. Noldes Frommigkeit nahrt sich aus den Quellen von Phantasie und Ekstase, die im Zusammenhang mit seiner norddeutschen Herkunft zu sehen sind und außerhalb von Wissen und Verstand liegen. Sie geben Noldes religiosen Bildern damonische, heidnische, naturverwachsene Zuge.
Nolde folgte einem unwiderstehlichen Verlangen nach Darstellung von tiefer Geistigkeit, Religion und Innigkeit. Bei der Schopfung seiner biblischen Bilder geriet er in einen annahernd ekstatischen Zustand, in dem er sich den tiefsten Geheimnissen der christlichen Religion nahe fuhlte. Ohne viel Wissen und Uberlegung hat er aus Instinkt einen ekstatisch-visionaren Christus geschaffen.
Der Noldesche Christus und seine Apostel stellte er als norddeutsche Bauern oder Fischer dar, mit primitiven und urwesenhaften Zugen. Wie Hartlaub schrieb, ist fur Nolde "das Wildeste" und "das Plumpste" dem "Gottlichsten" gleichwertig. Diese ungewohnliche Verbindung ist aus traditioneller Sicht sehr widerspruchlich und fast schon blasphemisch. Aus diesem Grund fand er nie die Anerkennung der Kirche und an dieser Darstellungsweise manifestierte sich auch die Kritik an seiner Kunst von den verschiedenen Seiten.
Das 1912 entstandene neunteilige Altarbild (Leben Christi) war ein zentrales Werk auf der Ausstellung 《Entartete Kunst》 in Munchen von 1937. Nicht nur wegen der deutlich judischen Zuge von Noldes Figuren, sondern vor allem wegen der expressiven Verzerrungen wurde er zum Angriffsziel der Nazis. In seiner Kunst fanden sie vieles wieder, woran sie die Entartung der gesamten expressionistischen Kunst beispielhaft belegen konnten. Nolde selbst hatte ein ambivalentes Verhaltnis zum Judentum. Diese Haltung und auch seine ebenso ambivalente Haltung den Nazis gegenuber, wird ein Aspekt bleiben, der bei der Betrachtung seiner Kunst immer berucksichtigt werden muss und als sein Dilemma bleibt.
Es ist schwierig, den theologischen Stellenwert seiner religiosen Bilder zu definieren. Die religiosen Bilder Noldes entstanden ohne kirchliche Auftrage, nur aus seiner eigenen innerlichen Gotteserfahrung, gepragt von seiner Gotteserfahrung aus der Kindheit und Jugend. Deswegen liegt in seinen Bildern immer auch ein personliches Glaubensbekenntnis.
Es ist keine Kunst, die der Kirche dient oder auf die Kirche schielt. Die Bilder haben einen eigenen Wert, gepragt von einer individuellen Religiositat, die eine theologische Interpretation schwierig macht. Noldes Bilder fanden in seiner Zeit keine kirchliche Anerkennung oder Unterstutzung. Aber der Theologe Paul Tillich bewertet Noldes religiose Bilder positiv sowohl als in ihrem geistigen als auch ihrem religiosen Ausdruck. Tillich bewertet die Ausdrucksforrn hoher als den religiosen Inhalt. Die starke Ausdrucksweise ist, nach seiner Meinung, effektiver, um das innere religiose Gefuhl auszudrucken. Die religiosen Bilder Noldes reprasentieren fur Tillich die hochste Stufe des religiosen Stils.
Obwohl sein Verhaltnis zum Judentum und seine verschlossene, aber doch aufbrausende Personlichkeit seiner Kunst schaden, sollte die Kraft seiner religiosen Bilder nicht unterschatzt werden. Seine religiosen Bilder waren revolutionar ohne die Tradition zu zerstoren. Wie Robert Rosenblum gesagt hat, lebt die romantische Bewegung des 19. Jahrhunderts fort und erneuert sich im 20. Jahrhundert. In dieser Tradition sind Noldes religiose Bilder einzuordnen.
Sein visionares Christusbild und die Phantastik seiner religiosen Bilder mit den ekstatischen Elementen sind auch notwendiges Produkt des damaligen dynamischen Zeitgeistes. Wenn ein Kunstler seine Zeit gut reflektiert, und es ihm zugleich geling, einen Ausdruck zu finden, der ganz seiner Personlichkeit entspricht - ohne seine eigene Zeit zu verleugnen -, hat seine Kunst eine Bedeutung.
목차
Ⅰ. 들어가는 말
Ⅱ. 에밀 놀데의 〈그리스도의 생애〉 연구
Ⅲ. 칼 카스파의 〈수난제단화〉와의 비교연구
Ⅳ. 나오는 말
참고문헌
Abstract
참고문헌 (23)
참고문헌 신청
김경미 / 1991 / 에른스트 발라흐의 조각작품에 나타난 인간상
Bahr, Hans-Eckehard / 1963 / Poiesis: Theologische Untersuchung der Kunst / Evangelisches Verlagswerk
Fehr, Hans / 1960 / Emil Nolde Ein Buch der Freundschaft / Paul List Verlag
Fluck, Andreas / 2000 / ““Das grosse Werk” - Der Gemäldezyklus “Das Leben Christi” 1911-1912”, in: Emil Nolde Legende, Vision, Ekstase Der religiösen Bilder / DuMont Buchverlag :30~39
Görgen, Annabelle / 2000 / Emil Nolde: Maria Aegyptica / Broschüre für die Hamburger Ausstellung
Bahr, Hans-Eckehard / 1963 / Poiesis: Theologische Untersuchung der Kunst / Evangelisches Verlagswerk
Fehr, Hans / 1960 / Emil Nolde Ein Buch der Freundschaft / Paul List Verlag
Fluck, Andreas / 2000 / ““Das grosse Werk” - Der Gemäldezyklus “Das Leben Christi” 1911-1912”, in: Emil Nolde Legende, Vision, Ekstase Der religiösen Bilder / DuMont Buchverlag :30~39
Görgen, Annabelle / 2000 / Emil Nolde: Maria Aegyptica / Broschüre für die Hamburger Ausstellung
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