지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2008.8
- 수록면
- 417 - 459 (43page)
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
Notre essai se propose de chercher le point de depart a partir duquel une serie de recherches du rapport entre la litterature et l'art plastique pourra un jour commencer. Le titre de l'oeuvre d'art est en fait un des premiers lieus ou se rencontrent le litteraire et le pictural. Neanmoins, malgre bien des etudes, le titre de l'oeuvre d'art qui est constitue le plus souvent d'un mot ou deux, ou bien d'un aphorisme ne semble pas retenir l'attention ni aupres des rechercheurs poetiques ni aupres des estheciens.
La raison pour laquelle on ne consacre pas des etudes sur le titre de l'oeuvre d'art reside en une longue tradition d'allegorie qui dominait longtemps la litterature et l'art en Occident; la peinture d'histoire qui couvre toutes les oeuvres representant les textes ecrits comme la Bible et l'hagiographie ainsi que la mythologie n'a donc pas besoin de titre dans la mesure ou la scene representee decide automatiquement le titre de l'oeuvre; c'est ainsi que les titres des peintures d'histoire comme l' Annonciation et la Pieta ou la Venus et la Diane restaient les memes au cours des siecles en depit des differences iconologiques remarquables.
Mais cet automatisme ne pouvait plus persister a un certain moment ou un groupe des artistes commencaient de revendiquer une autonomie de l'art par rapport a la litterature pour s'exprimer sur le motif en plein air ou d'une facon tout a fait autre; les realistes et leur successeurs, les impressionnistes, et meme les sculpteurs ainsi que Rodin echappaient a l'acdemisme pour s'imposer une nouvelle allegorie qui leur permet de donner une nouvelle dimension a l'art en lui attribuant le titre symbolique et allegorique. La Cathedrale de Rodin, qui represente deux mains jointes est un bel exemple; en effet il s'agit de metaphore dans cette piece qui represente les deux mains tandis qu'une autre grande oeuvre de Rodin, la Porte de l'enfer est une allegorie elle-meme puisque cette Porte est composee d'une centaine des pieces dont chucune est une metaphore, de telle facon que la Porte constitue une metaphore filee qu'est l'allegorie. Maillol, quant a lui, ne donnait pas de titre a ses creations; c'est a ses amis, poetes et ecrivains de s'en charger; c'est ainsi que la Femme accroupie fut succesivement baptisee La Pensee≫ et Pensee latine avant de devenir finalement la Mediterranee.
C'est Duchamp qui a ebranle ce systeme allegorique de denomination en introduisant dans l'art un objet qui n'est point esthetique, un urinoir renverse intitule Fontaine. Ce titre nous evoque tout de meme les Sources d'Ingres et de Courbet qui rappellent a leur tour une serie des allegories de J. Goujon et de Rubens ainsi que d'autres classiques.
La revolution de la Fontaine de Duchamps a eu lieu avec celle de Kandinsky qui ne pouvait donner a ses peintures que les titres qui n'ont aucune correspondance avec la representation visuelle; Composition, Improvisation.... C'est finalement R. Magritte qui a donne un dernier coup decisif au systeme de titres. Chez Magritte, le rapport entre le titre et le tableau est tout a fait aleatoire et fugace; aucune ressemblance, ni correspondance entre le titre et l'image, si bien qu'un vide innommable soit mis en relief dans les fissures d'une allegorie defaite.
La raison pour laquelle on ne consacre pas des etudes sur le titre de l'oeuvre d'art reside en une longue tradition d'allegorie qui dominait longtemps la litterature et l'art en Occident; la peinture d'histoire qui couvre toutes les oeuvres representant les textes ecrits comme la Bible et l'hagiographie ainsi que la mythologie n'a donc pas besoin de titre dans la mesure ou la scene representee decide automatiquement le titre de l'oeuvre; c'est ainsi que les titres des peintures d'histoire comme l' Annonciation et la Pieta ou la Venus et la Diane restaient les memes au cours des siecles en depit des differences iconologiques remarquables.
Mais cet automatisme ne pouvait plus persister a un certain moment ou un groupe des artistes commencaient de revendiquer une autonomie de l'art par rapport a la litterature pour s'exprimer sur le motif en plein air ou d'une facon tout a fait autre; les realistes et leur successeurs, les impressionnistes, et meme les sculpteurs ainsi que Rodin echappaient a l'acdemisme pour s'imposer une nouvelle allegorie qui leur permet de donner une nouvelle dimension a l'art en lui attribuant le titre symbolique et allegorique. La Cathedrale de Rodin, qui represente deux mains jointes est un bel exemple; en effet il s'agit de metaphore dans cette piece qui represente les deux mains tandis qu'une autre grande oeuvre de Rodin, la Porte de l'enfer est une allegorie elle-meme puisque cette Porte est composee d'une centaine des pieces dont chucune est une metaphore, de telle facon que la Porte constitue une metaphore filee qu'est l'allegorie. Maillol, quant a lui, ne donnait pas de titre a ses creations; c'est a ses amis, poetes et ecrivains de s'en charger; c'est ainsi que la Femme accroupie fut succesivement baptisee La Pensee≫ et Pensee latine avant de devenir finalement la Mediterranee.
C'est Duchamp qui a ebranle ce systeme allegorique de denomination en introduisant dans l'art un objet qui n'est point esthetique, un urinoir renverse intitule Fontaine. Ce titre nous evoque tout de meme les Sources d'Ingres et de Courbet qui rappellent a leur tour une serie des allegories de J. Goujon et de Rubens ainsi que d'autres classiques.
La revolution de la Fontaine de Duchamps a eu lieu avec celle de Kandinsky qui ne pouvait donner a ses peintures que les titres qui n'ont aucune correspondance avec la representation visuelle; Composition, Improvisation.... C'est finalement R. Magritte qui a donne un dernier coup decisif au systeme de titres. Chez Magritte, le rapport entre le titre et le tableau est tout a fait aleatoire et fugace; aucune ressemblance, ni correspondance entre le titre et l'image, si bien qu'un vide innommable soit mis en relief dans les fissures d'une allegorie defaite.
목차
1. 머리말
2. 미술사와 미술 작품의 제목들
3. 성화의 알레고리와 현대 성화들의 제목
4. 신화화의 제목들, 앵그르의 「샘」
5. 새로운 알레고리로서의 제목, 로댕의 「대성당」과 뒤샹의 「샘」
6. 문인들이 붙여준 미술 작품의 제목들, 마이욜의 「지중해」
7. 불가능한 그림, 불가능한 제목, 칸딘스키와 세자르의 작품 제목들
8. 제목에 대한 거의 마지막 실험, 르네 마그리트
9. 결론
참고 문헌
〈Resume〉
참고문헌 (33)
참고문헌 신청
Apollinaire , 1965 , Oeuvre po?iques, ?ition ?ablie et annot? par Marcel Ad?a et Michel D?audin, coll., 첕iblioth?ue de la Pl?ade , Gallimard
Bar, Virgine , 1999 , Br?e, Dominique, Dictionnaire iconologique, Les all?ories et les symboles de Cesare Ripa , Faton
Cachin, Fran?ise , 1994 , Manet 쳆'ai fait ce que j'ai vu? coll., D?ouvertes , Gallimard et RMN
C?ar, Oeuvre de , 1993 , catalogue de l'Exposition, Centre de la Ville Charit?11 juillet-12 septembre 1993 , Mus? de Marseilles et RMN
Couton, Georges , 1990 , Ecritures cod?s, essais sur l'all?orie au XVIIe si?le , Aux amteurs de livres : 75 ~
Bar, Virgine , 1999 , Br?e, Dominique, Dictionnaire iconologique, Les all?ories et les symboles de Cesare Ripa , Faton
Cachin, Fran?ise , 1994 , Manet 쳆'ai fait ce que j'ai vu? coll., D?ouvertes , Gallimard et RMN
C?ar, Oeuvre de , 1993 , catalogue de l'Exposition, Centre de la Ville Charit?11 juillet-12 septembre 1993 , Mus? de Marseilles et RMN
Couton, Georges , 1990 , Ecritures cod?s, essais sur l'all?orie au XVIIe si?le , Aux amteurs de livres : 75 ~
함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
프랑스 현대 공연예술의 새로운 장소와 공간
프랑스어권 문화예술연구
2005 .06
-
보들레르 : 파리의 시인에서 알레고리 시인으로 : 벤야민의 독서를 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2010 .08
-
프랑스 문화 예술과 프랑스 문학 : 프랑스 소설과 미술에 나타난 현실 재현 개념을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2006 .10
-
프랑스 ‘문화’의 관념적 사고 전통과 현대 ‘문화 정책’의 변화
프랑스어권 문화예술연구
2007 .08
-
공(空)을 향한 앙또넹 아르또의 사유(思惟)의 궤적(軌迹)
프랑스어권 문화예술연구
2003 .04
-
프랑스 현대시의 이미지와 회화이론 : 보들레르와 아폴리네르를 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2002 .10
-
『제르미날』의 상징적 이미지에 관한 연구
프랑스어권 문화예술연구
2010 .05
-
프랑스의 열린 문화
프랑스어권 문화예술연구
2001 .10
-
Laclos의 Les Liaisons dangereuses와 이성적 쾌락 : 시ㆍ공간적 분석을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2005 .02
-
현대 프랑스의 교양에 대한 비판적 고찰 : 부르디외의 문화사회학을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2003 .10
-
미디어 텍스트의 분석 방법에 관한 연구 : 텔레비전 뉴스 서사를 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2007 .08
-
신화의 생물학적 접근 : 로제 카이와의 『신화와 인간』을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2005 .02
-
브레송의 〈불로뉴 숲의 여인들〉에 나타난 영화적 서술 연구
프랑스어권 문화예술연구
2004 .06
-
꼴레뜨의 소설 이야기에 나타난 사건성의 부재와 역설적 구조
프랑스어권 문화예술연구
2004 .02
-
유토피아의 원형(prototype)에 관한 소고 : 신화적ㆍ종교적 이상향의 세계가 유토피아에 미친 영향을 중심으로
프랑스어권 문화예술연구
2008 .08
-
로브 그리예의 『엿보는 사람』에 나타난 오브제의 이미지
프랑스어권 문화예술연구
2004 .10
-
La notion de liberté et sa compatibilité avec la démocratie dans la France actuelle
프랑스어권 문화예술연구
2003 .04
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
최근 본 자료
댓글(0)
0