표도르 스쩨뿐의 소설 『니꼴라이 뻬레슬레긴』(Николай Переслегинн)은 서간체 형식의 철학적인 자서전이다. 소설에서 주인공인 뻬레슬레긴에 의해서 쓰여 지고 있는 편지들- 첫 번째 편지는 1910년 8월3일 이탈리아의 플로렌스에서, 마지막편지는 1914년 12월 22일 독일의 갈리치에서-에서 주인공(스쩨뿐의 또 다른 자아)은 러시아, 독일, 이탈리아에서의 삶의 상세한 궤적의 개인적 역사를 다루지 않고, 죽음을 극복하고 통일성과 완전함을 소유한 여성을 통해서 정신적인 부활을 추구하는 자신의 끊임없는 철학적이고 사색적인 내면적 체험- 슬픔, 진실, 사랑, 삶과 죽음- 을 이야기 하고 있다. 이상적인 사랑을 찾아 가는 주인공의 이러한 철학적 여정에 사랑, 죽음, 고통의 의인화된 상징의 주체로서 세 명의 여성 등장인물들이 동행을 하고 있다. 그들은 소설에서 뻬레슬레긴과 사랑의 관계를 맺고 있고 각자의 방식으로 주인공을 과거에 사랑했고, 현재 사랑하고 있다. 이러한 여성등장인물들과 주인공과의 사랑의 관계의 유형은 복잡하고 처음부터 끝까지 불균형적 사각관계(четыреугольник)를 나타내고 있다. 이 세 명의 여성등장인물은 바로 뻬레슬레긴의 죽은 첫 번째 아내이면서 향수적 사랑(любовь-ностальгия)을 상징하는 따냐 (таня), 소설에서 뻬레슬레긴의 오랜 친구인 알렉세이(Алексей)의 아내이면서 따냐의 죽음이후 뻬레슬레긴의 이상(理想)적 사랑의 대상이면서 고양되고 행동하는 사랑(возвышенная любовь-действия)의 상징인 나딸리야 콘스탄틴노브나(Наталья Константиновна), 그리고 뻬레슬레긴의 분신으로서 (Декадентская стрась-разрушение)의 상징인 마리나(Марина)이다. 이러한 여성 등장인물은 자신들의 분신들을 가지고 있다. 더 정확하게는 그들은 뻬레슬레긴의 첨예화한 이성적이고 철학적인 사고에서 사랑의 형이상학적인 사상으로 환생하고 있는 것이다. 그러나 이러한 시도는 논리적 광채가 빛을 발휘하지만 너무나 복잡하고 혼란스러워서 통상적인 이성의 척도로서는 절대로 인식 할 수가 없는 것이다. 이러한 작가의 사상의 완전한 복사의 모형으로서 여성등장인물들은 한 가지 심리를 가지고 있는 것이 아니라 다면적인 심리적 특성을 가지고 있고 또한 그들 자신에게도 그리고 뻬레슬레긴으로 대표되는 남성의식에서도 혼란한, 풀리지 않는 실타래를 형성하고 있는 것이다. 그러나 이 같은 조건에서도 이러한 여성 등장인물들은 서로에게 차이를 보이는 자신만의 고유한 심리적 특성을 부여 받고 있다. 결국 이러한 섬세한 고유적 특성이, 비록 작가의 형이상학의 형성의 층위에서 그들의 모음 조화적 유사함이 존재하지만, 자신들만의 사적이고 유일한 현상에서 삶의 상반되는 형태를 만들어 내고 있다. 소설에서 여성주인공의 역할은 평범한 것이 아니다. 그들은 뻬레슬레긴과 같이 있고 함께 있기를 원하고, 그들은 뻬레슬레긴의 믿음과 배려와 호의를 이용하는 자신의 권리를 옹호하고 있다. 그러나 사실은 그들은 더 심원한 목표를 위하여 투쟁을 하고 있는 것이다. 그것은 바로 사랑을 매개로 하여 실제적-일상적(реально-бытовая жизнь)삶의 장에서 형이상학적인 선(метафизическое благо)의 장, 사랑의 진리를 추구하는 초월적 장으로 옮겨가려는- 비록 참담한 실패로 끝나지만 - 주인공(남성 인식)의 철학적 여정의 아름다운 동행을 위한 투쟁이다. 세 명의 여성 주인공들은 사랑의 진리를 위한 투쟁을 하고 있는 것이다.
Данная статья анализируется роль женских персонажей прозы Ф. Степуна: мемуары 《Бывшее и несбывшееся》, и философский роман 《Николай Переслегин》. В романе 《Николай Переслегин》 Таня, покойная жена Переслегина, символизирует любовь-ностальгию; Наталья Константиновна, жена Алексея и возлюбленная Николая, эталон возвышенной любви; Марина, безответно влюбленная в Переслегина, образец артистичной женщины, представляет декадентскую страсть-разрушение. Система любовных отношений женских персонажей с Переслегиным представляет собой сложный, неравномерный четырехугольник. Связанная с Натальей сюжетная коллизия обладает автобиографическим прототипом, подробно воспроизведенным в книге мемуаров 《Бывшее и несбывшееся》. После трагической гибели жены Степуна Анны, философу помогает преодолеть горе и возродиться к новой жизни очистительное чувство к Наталье Никитиной, студентке историко-философского отделения Высших женских курсов, помолвленной с другом детства Степуна Павлом Оловянниковым. В разделе 《Наталья как любовь спасительно возвышающая》 анализируется, почему Наталья Никитина (или Наталья Константиновна, ее романная копия) символизирует для Степуна возвышенную любовь. Наталья потому становится носителем абсолютной истины любви, поскольку причастна к миру простых вещей. Если Наталья для Переслегина обозначает сплетение идеи любви с питающими ее жизненными корнами, то Таня (о чем третий подраздел 《Таня и любовь-ностальгия: влечение к недугам психики》) указывает на близость этой идеи с метафорами смерти. В образе Тани неискоренимая болезнь сознания ? память о невозвратном прошлом ? уподобляется тяжелейшему психическому и физическому недугу. Любовь-ностальгия указывает на сопряженность идеи любви с мотивами умирания, заката, распада. В разделе 《Нарцисс и демон: Марина в декадентском эксперименте над любовью обрисована третья разновидность любви, любовь декадентская, проступающая в отношениях Переслегина и Марины и доводящая до апогея традиционную платоническую антитезу между любовью-Благом и страстью-разрушением (в нее привносится момент трагической неразрешимости). Марина ассоциируется в восприятии Переслегиным с фигурой, существующей между жизнью и смертью и позволяющей ему осознать, насколько любовь-действие обладает живительным могуществом. Каждый женский образ в романе маркирован определенным цветом, разобранным в подразделе 《Цветовая симвоㅁлика женских образов: белое, черное, синее》. Образ Тани передается белым цветом, в архаической и в христианской традиции обозначающим чистоту, невинность и райское блаженство(в модернизме белый цвет ассоциируется с пространством памяти). Синий цвет, связанный с образом Натальи, указывает на причастность героини к небесному пантеону, к сонму ангельских сил. Черный цвет, цвет бездны, траура, дьявольского наваждения и гибели, маркирует образ Марины. Женские персонажи образуют своеобразную триаду: Таня обозначает связь с природой и памятью, Марина позволяет свести вместе культуру и мистику, Наталья осуществляет прорыв в неизведанное.