본 논문은 당·송·원의 서화미학에 나타나는 “동(同)”의 사유를 미학적으로 분석하는 것을 목적으로 한다. 구체적으로 장언원(張彦遠)의 서화동체(書畵同體), 정초(鄭樵)의 서화동출(書畵同出), 조맹부(趙孟?)의 서화동원(書畵同源)을 시대순으로 분석함으로써 궁극적으로 문인사대부(文人士大夫)들이 전개한 서화(書畵)의 상관관계에 대한 이해가 지니는 미학적 의의를 밝히고자 한다. 서화의 관계가 동체에서 동출로, 동출에서 다시 동원으로 변화하는 과정에는 서화의 기원이 무엇인지에 대한 미학적, 예술철학적 차원의 질문이 담겨있고, 이러한 미학적, 예술철학적 차원의 질문에는 서화창작에 임했던 문인사대부들이 지향했던 예술정신과 미학이 담겨있다. 이런 점은 장언원의 서화동체, 정초의 서화동출, 조맹부의 서화동원의 사유로 전개되었다. 장언원은 서화동체론(書畵同體論)과 서화용필동법론(書畵用筆同法論)을 주장한다. 먼저 서화동체론의 의의는 두 가지 점에서 논할 수 있다. 첫째, ‘서(書)[=書藝]’가 먼저이냐 ‘화(畵)[=繪畵]’가 먼저이냐 하는 서화발생의 선후에 대한 것보다는 장언원 이전까지 회화를 기예적인 측면으로 보았던, 서화의 차등적 인식을 바로 잡기 위함이었다. 둘째, 서화동체론에는『주역』의 ‘태극음양론(太極陰陽論)’ 사상이 그 배경에 있다. 이 같은 태극음양론 사유를 서화에 적용하여 보면, ‘서’는 ‘양(陽)’이고 ‘화’는 ‘음(陰)’이 됨을 알 수 있다. 이에 서화는 ‘태극(太極)’을 근원(根源)으로 한다는 점에서 서화동체인 것을 알 수 있고, 아울러 서화동체의 ‘체(體)’는 ‘태극(太極)’임을 확인할 수 있다. 다음 ‘서화용필동법(書畵用筆同法)’의 의의도 두 가지로 논할 수 있다. 첫째, 서화동체라는 것을 강조하기 위하여 창작 측면에서의 ‘서’와 ‘화’에 적용되는 ‘용필법’을 대등하게 일치시켰다. 둘째, ‘서화 용구’ 사용의 ‘상통성’을 알 수 있다. 구체적으로 서의 ‘일필서(一筆書)’와 화의 ‘일필화(一筆畵)’가 추구하는 정신은 같다고 본다. 장언원은 이런 점을 실제로 창작에 실현하기 위해서 ‘수기신(守其神)’, ‘전기일(專其一)’의 자세를 요구하고 있다. 이에 서화는 유가의 ‘육경(六經)[六籍]’ 내용을 실천하는 공효성을 지니고 있다고 주장하였다. 정초의 ‘서화동출론(書畵同出論)’은 두 가지 의의가 있다. 첫째, 정초는 ‘서’와 ‘화’는 모두 ‘상형성(象形性)’의 공통점이 있다는 점을 통해 장언원이 제기한 서화의 차등적 인식을 바로 잡으려는 문제의식을 그대로 답습하였다. 둘째, 서와 화는 같은 곳에서 나왔다는 서화발생 근원성의 핵심은 ‘태극’임을 확인하였다. 이런 사유는 장언원의 서화인식과 동일함을 보였다. 조맹부의 ‘서화동원론(書畵同源論)’은 두 가지 의의가 있다. 첫째, 조맹부는 ‘고의론(古意論)’을 통해 전통을 준수할 것을 강조하면서 ‘용필’의 ‘불변성’을 주장하는데, 이런 점을 서화의 관계에 적용하면 장언원의 ‘서화동체’에 관한 정신을 이어받았을 가능성이 크다. 둘째, 조맹부가 ‘고의론’에 입각하여 강조한 ‘서의 용필을 화의 창작에 적용하라[以書入畵]’는 ‘용필법’의 본질은『중용(中庸)』에서 제기하는 ‘중화(中和)’ 지향의 미학이 담겨있다. 조맹부도 궁극적으로는 ‘서화동원’의 ‘원(源)’은 ‘태극’이라는 점에서 ‘서’와 ‘화’는 본래 같다는 것을 주장한다. 이상 세 사람이 제기한 서화의 관계성을 검토한 결과, 이들 세 사람의 서화 논의에는 유가사상이 공통적으로 자리 잡고 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 서화의 동체, 동출, 동원은 표현하는 용어는 다르지만, 서화 모두 그 기원은 ‘태극’에서 나왔다는 사실을 확인할 수 있다. 즉 ‘태극’에서 ‘음양’이 나오듯, 서화 발생의 시원이 바로 ‘태극’이라고 한다면 서화는 가치 우열의 관계가 아닌 것이다. 이처럼 중국서화사에 나타난 서화의 ‘동체’, ‘동출’, ‘동원’ 및 ‘용필동법’의 사유는 원대 이후 문인사대부들의 예술창작과 그들이 지향한 미의식에 지대한 영향을 끼쳤다. 서화의 ‘동체’, ‘동출’, ‘동원’ 및 ‘용필동법’ 등의 사유를 통해 사기(士氣)와 문기(文氣)를 추구하고자 하는 것, 적덕(積德)의 미(美)와 심신(心身)의 일치성을 추구하고자 하는 것, 기운생동론(氣韻生動論)과 서화일치성을 추구하고자 하는 것, 신운(神韻)과 천취(天趣) 및 우아미(優雅美) 등을 추구하고자 하는 것에 영향을 주었다. 이에 서와 화는 장르는 다르지만, 문인 사대부들이 추구하는 미의식을 표현하는 데는 동일하게 적용된다는 것을 확인할 수 있다. 서와 화는 같은 점도 있고 다른 점도 있다. 서화의 ‘동체’, ‘동출’, ‘동원’을 거론하는 것은 궁극적으로는 서화의 다른 점보다는 같은 점에 초점이 맞추어져 있다. 그것의 핵심이 되는 것은 서화 존재 근거의 동일성이다. 즉 동체, 동출, 동원이란 표현에서 동일하게 사용되는 ‘동(同)’자의 의미는 서화가 일치한다는 차원의 ‘동’이 아니라 하나의 근원에서 출발하여 서와 화의 관계를 추론할 수 있다는 의미가 담겨 있다. 서화의 근원이 태극에 있다는 점에서 출발하면, 동체, 동출, 동원에 관통(貫通)하는 예술철학적, 미학적 함의는 ‘동’자에 있다는 것이다. 본 논문은 이상과 같은 논의를 통해 왜 서화의 관계성에 대해 ‘동체’, ‘동출’, ‘동원’이란 사유를 제기했는지를 밝힘과 동시에 그 같은 사유에서 창작에 임했을 때 지향하고자 한 예술성과 미의식이 무엇인지를 밝혔다. 이 같은 규명은 중국서화사에서 문인사대부(文人士大夫)들이 서화를 통해 지향했던 ‘인문예술(人文藝術)’ 차원의 예술성을 밝히는데 일조를 할 수 있다고 본다.
The purpose of this thesis is to aesthetically analyze the thoughts of “Sameness (同)” that appeared in the aesthetics of calligraphy and painting (書畵) in the Tang, Song, and Yuan dynasties. In particular, this thesis chronologically analyzed Zhang Yanyuan (張彦遠)’s opinion that calligraphy and painting have the same body (書畵同體), Zheng Qiao (鄭樵)''s opinion that calligraphy and painting have the same source (書畵同出), and Zhao Mengfu (趙孟?)''s opinion that calligraphy and painting have the same origin (書畵同源) to clarify the aesthetic meaning of the understanding on the correlation between calligraphy and painting ultimately sought by the literati. In the process of change of the relationship between calligraphy and painting from "same body" to "same source" and from "same source" to "same origin", there is an aesthetic and artistic philosophical question about the origin of calligraphy and painting. And this question contains the artistic spirit and aesthetics pursued by the literati(文人士大夫) who were engaged in the creation of calligraphy and painting. This spirit and aim were developed as Zhang Yanyuan''s thought that calligraphy and painting have the same body, Zheng Qiao''s thought that calligraphy and painting have the same source, and Zhao Mengfu''s thought that calligraphy and painting have the same origin. Zhang Yanyuan argues for the Theory on the Same Body of Calligraphy and Painting (書畵同體論) and the Theory on the Same Brushstroke in Calligraphy and Painting (書畵用筆同法論). First, the significance of the Theory on the Same Body of Calligraphy and Painting can be discussed from two points. First, instead of focusing on the question of what came first, calligraphy or painting? It was intended to correct the discrimination about painting considered as "technique" before the time of Zhang Yanyuan compared to calligraphy. Second, the Theory on the Same Body of Calligraphy and Painting was based on the idea of Ying and Yang of Taiji (太極陰陽論) in Zhouyi (The Changes of Zhou). Applying the theory of Ying and Yang of Taiji to calligraphy and painting, it can be seen that calligraphy (書) is Yang(陽) and painting (畵) is Ying(陰). Accordingly, it can be seen that the calligraphy and painting are the same body in that they have Taiji (太極, the Great Pole) as the source, and it can be confirmed that the body here means Taiji (太極). Next, the significance of the Theory on the Same Brushstroke in Calligraphy and Painting (書畵用筆同法) can be discussed in two ways. First, in order to emphasize the idea that calligraphy and painting are the same body, the brushstroke methods applied to calligraphy and painting were equally matched. Second, the similarity of tools used in calligraphy and painting can be seen. Specifically, the spirit that is pursued when writing in one stroke (一筆書) in calligraphy and the spirit that is pursued when painting in one stroke (一筆畵) in painting are the same. Zhang Yanyuan requires an attitude of "keeping the spirit [守其神]" and "focusing on one thing [專其一]" to realize this spirit in creation. Accordingly, it was argued that calligraphy and painting had the effect of practicing the contents of Confucianism''s Liujing (六經, the Six Classics) [also called 六籍]''. Zheng Qiao''s Theory on the Same Source of Calligraphy and Painting has two meanings (書畵同出論). First, Zheng Qiao followed Zhang Yanyuan''s problematic awareness to correct the discrimination between calligraphy and painting by arguing that both calligraphy and painting have hieroglyphics (象形) in common. Second, it was confirmed that Taiji(大極, Great Pole) is the core of the origin from which calligraphy and painting came. This shows that his perception of calligraphy and painting is the same as Zhang Yanyuan’s. Zhao Mengfu''s Theory on the Same Origin of Calligraphy and Painting (書畵同源論) has two meanings. First, Zhao Mengfu insists on the immutability of brushstroke while emphasizing the observance of tradition through the argument of Return to Archaism (古意論). It is possible that he inherited Zhang Yanyuan''s idea, that is, calligraphy and painting have a same body. Secondly, Zhao Mengfu emphasized on the basis of the Return to Archaism, in "applying the brushstroke of calligraphy to the creation of the painting [以書入畵]," and in the essence of this brushstroke is included the aesthetics oriented towards Zhonghe (中和, A state in which virtue has not lost its moderation), raised in Zhongyong (中庸, Doctrine of the Mean). Ultimately, Zhao Mengfu argues that calligraphy and painting are the same as Yuan(源, Origin) is Taiji (太極) in his Theory on the Same Origin of Calligraphy and Painting. As a result of examining the relationship between calligraphy and painting raised by these three people, it can be seen that the idea of Confucianism is common in the discussion of calligraphy and painting. In particular, although the terms used in "same body", "same source" and "same origin" of calligraphy and painting are different from each other, it can be said that the origin of calligraphy and painting comes from Taiji. In other words, just as Ying and Yang come from Taiji, if the origin of calligraphy and painting comes from Taiji, it can be said that calligraphy and painting are not in a relationship of superiority or inferiority of values. As such, the ideas of "same body", "same source", "same origin" and "same brushstroke" of calligraphy and painting that appear in the history of Chinese calligraphy and painting had a profound influence on the creation of art and aesthetic consciousness pursued by literati since the Yuan Dynasty. The ideas of "same body," "same source,", "same origin" and "same brushstroke" in calligraphy and painting (書畵) influenced on the tendency to pursue the spirit of scholars (士氣), the spirit of writing (文氣), the beauty (美) of accumulating virtue (積德), the harmony of mind and body (心身), the harmony of the Theory on Atmosphere full of vividness (氣韻生動論) and the calligraphy and painting, the mysterious and noble atmosphere (神韻), natural scenery (天趣), and the beauty of elegance (優雅美), etc. Therefore, it can be seen that although calligraphy and painting are different genres, they are equally applied to expressing the sense of beauty pursued by literati. Calligraphy and painting have similarities and differences. The mention of "same body," "same source," and "same origin" in calligraphy and painting ultimately focuses on the same point rather than the differences between them. Its core content consists in the identity of the basis of their existence. In other words, the meaning of the letter “same(同)” used in the expressions “same body,” “same source,” and “same origin” is not the same in the sense that calligraphy and painting are identical, but it means that the relationship between calligraphy and painting can be inferred from a single source. Starting with the fact that the source of calligraphy and painting is in Taiji, the implication of the philosophy of art and aesthetic that penetrates the ideas of "same body," "same source," and "same origin" is established in the letter "same(同)." This thesis reveals the reason to question the relationship between calligraphy and painting through the ideas of "same body," "same source," and "same origin," while at the same time revealing what kind of artistry and aesthetics were meant to be expressed when creating art with such ideas. Such research may help reveal the artistry of the "humanities arts (人文藝術)" dimension that literati have pursued through calligraphy and painting in the history of Chinese calligraphy and painting.