(연구배경 및 목적) 지방 중소도시 도시, 건축, 디자인의 지역성과 국제성 표방은 역사, 문화 등 지역 컨텐츠의 조형적 환원에 대한 문제를 가진다. 본 연구는 국제주의 양식이 주류 건축을 지배했던 20세기 중반 지역성을 드러내는 디자인으로 포스트모더니즘 시기에 재조명 받고 있는 카를로 스카르파에 주목하여 그의 건축과 동시기 근대 건축물의 시각적 특이성을 비교하여 동시대성과 지역성을 유추한다. 이를 기반으로 스카르파의 디자인이 지역성을 지닌 작품으로 꼽히는 이유를 분석하고, 통시적 관점으로 동시대성과 지역성을 가지는 디자인의 가능성을 고찰한다. (연구방법) 1960년대 초 근대 건축과 역사성의 관계에 대한 비평이 대두되었는데, 본 연구에서는 그러한 경향 이전에 구축되었던 스카르파의 올리베티 쇼룸과 같은 시기 구축된 뉴욕과 파리의 쇼룸 두 곳을 분석의 대상으로 선정하여 각 쇼룸의 시각적 특이성을 추출, 분석하고 이를 비교하여 동시대성과 지역성을 유추한다. (결과) 합리주의를 동시대성이라고 본다면, 뉴욕과 파리 쇼룸은 건축양식에서 동시대적이다. 파리 쇼룸의 전시 형태는 합리주의적인 면모를 보이지만, 건축가인 알비니의 다른 작품들을 비교하여 보았을 때 건축가 개인의 고유한 양식으로 해석하는 것이 더 적합하다. 베네치아 쇼룸은 기하학적이고 장식적인 신조형주의적 성향을 드러내 합리주의와 기원을 같이 한다. 지역성은 특정한 양식으로 규정할 수 없는데, 뉴욕 쇼룸의 경우, 조명과 마감재, 전시 형태 등에서 드러나는 지역성은 건축가의 지역성이 아닌 건축주인 올리베티가 표방하는 이탈리아 정체성 표방의 장치로 해석할 수 있다. 반면, 베네치아의 쇼룸은, 빛과 물에 대한 은유적 해석, 동양 문화의 영향 등 지역성을 드러낸다. (결론) 장소와 건축가의 지역성이 일치할 때 작품의 ‘지역성’이 강하게 드러남을 확인할 수 있다. 스카르파의 작품 대부분이 쇼룸과 같이 장소와 건축가의 지역성이 일치하는 베네치아에 위치한다는 점을 감안한다면, 그 작품들의 ‘베네치아 지역성’은 그가 가지는 동시대성에도 불구하고 그를 ‘지역 건축가’로 인식하게 하는 하나의 이유가 될 것이다. 뉴욕과 파리의 쇼룸처럼 지역적인 특색을 갖는 재료나 공예품을 건축 공간 안에 병렬 배치하는 직접적인 표현도 지역성을 표출하는 하나의 방법일 것이다. 하지만, 역사와 문화, 환경적 특성 등 여러 유, 무형의 재료들이 건축가에 의해 용융되어 은유적 형태로 다시 구성된 스카르파의 쇼룸이‘베네치아’라는 지역을 더 잘 드러냈음은 반세기가 지나도록 보존되어 베네치아를 상징하는 또 하나의 명소가 된 쇼룸의 현재 모습에서 확인할 수 있다. 이는 형태에 선행하여 다양한 지역적 컨텐츠의 동시대성에 근거한 해석이 필요함을 드러내며, 동시에 토착 이미지의 직접적인 형태 제시보다는 은유적 형태로의 구축이 통시적인 관점에서 더 국제적일 수 있음을 암시한다.
(Background and Purpose) The locality and internationality of architecture and design of small and medium-sized cities have problems with the formative reduction of local content, such as history and culture. This study focuses on Carlo Scarpa, who is being re-lighted during the postmodernism period for his local design in the mid-20th century, when the internationalist style dominated mainstream architecture. The visual specificity of modern architecture that existed at the same time as Scarpa's architecture, is extracted, compared, and analyzed to infer contemporaries and locality. Taking this into consideration, the reason Scarpa's design is considered to be a work with locality is analyzed, and the possibility of a design with contemporaneity and locality is considered from a diachronic point of view. (Method) In this study, the visual specificity of Scarpa's Olivetti Showroom and the New York and Paris Showroom built at the same time are extracted, compared, and analyzed. Based on the analysis, contemporaneity and locality are inferred. (Results) If rationalism is interpreted as contemporaneity of the time, New York and Paris showrooms are contemporary in architectural style. The exhibition form of the Paris Showroom demonstrates a rationalistic architectural style; however, when compared with the other works by architect Albini, it is more appropriate to interpret them based on the architect’s unique style. The Venetian showroom reveals geometric and decorative Neoplasticism tendencies, and shares its origins with rationalism. Locality cannot be defined in a specific form. In the case of the New York Showroom, the locality, revealed in lighting, finishing materials, and exhibition forms, can be interpreted as a device of Italian identity advocated by the owner, Olivetti, not the architect’s locality. Conversely , showrooms in Venice reveal locality, such as a metaphorical interpretation of light and water, and the influence of Eastern culture. (Conclusions) When the location and the architect's locality coincide, the “locality ” of the work is strongly revealed. Considering that most of Scarpa's works are located in Venice, where the location and architect's locality match, the Venetian locality of the works can be one reason to recognize him as a "local architect" despite his contemporaneity. Direct expression of parallel arrangement of local-specific materials or crafts within architectural spaces, such as showrooms in New York and Paris, would also be a way of locality; however, Scarpa's showrooms, which reconstructed various regional contents in metaphorical form, revealed locality better. This demonstrates the need for interpretation based on the contemporaries of various local contents before form, suggesting that the construction of a metaphorical form may be more international from a diachronic point of view rather than a direct form of indigenous images.