(연구배경 및 목적) 공공미술은 각박한 도시 환경에서 시민들이 접할 수 있는 일상 속에서 힐링 역할을 수행해 오고 있다. 단지 심미적 아름다움만이 아닌 새로운 가치를 담을 수 있는 종합적 예술이기에, 공공미술에 대한 관심이 높아지고 있다. 하지만 속도중심주의의 시대상황으로 인해 공공미술의 영역에서도 장소상실이라는 결과를 초래했고, 장소와 관련 없는 오브제 위주의 공공 작품이 범람하고 있다. 이러한 시대 상황을 반영하여, 도시의 일상성을 대변할 수 있는 장소를 지하철로 한정하고, 장소 정체성을 기반으로 공공미술에 관한 연구를 분석하고자 한다. 본 연구는 시민 모두의 질적 삶의 향상을 위한 공공공간으로서의 지하철역의 공공미술의 장소 정체성을 도출하는데 그 목적이 있다. (연구방법) 본 연구의 흐름은 첫째, 장소를 기반으로 한 공공미술의 발전 과정 대한 고찰을 통해 분석 요소 추출을 진행한다. 둘째, 장소 정체성 분석을 바탕으로 특징을 재정립한다. 셋째, 지하철공간의 장소적 특징을 학술지 및 학위 논문을 통하여 도출하는 순으로 진행된다. 사례조사는 구조요소에 따른 공간 구조 구형과 환경 조형, 작품형을 기준으로, 해외 사례와 국내 사례를 통해 비교 분석을 진행한다. (결과) 연구 결과 첫째, 지하철역의 장소 정체성 중 연속성과 문화성 부분이 높게 나왔는데, 이는 동선의 흐름에 따라 감상의 기회가 많을수록 높게 나타났다. 둘째, 공공미술 요소에서 공공성이 두드러질수록 참여성, 예술성, 상징성이 적절히 분배되어 나타났다. 셋째, 해외의 공간 구조형 공간이 국내의 작품, 환경조형형 공간보다 접근이 용이하여 공공미술의 요소가 분명하게 드러났다. 넷째, 장소의 정체성이 두드러질수록 공공미술 요소가 강하게 나타난다. (결론) 본 연구는 특정 장소의 장소 정체성의 요소와 공공미술의 요소가 서로 상호 보완적인 관계를 형성할 때, 공공미술의 발전이 가능한 것을 확인하였다. 또한 공공미술의 장소성은 주변의 지역적 맥락과 공간을 구성하는 디자인적 요소에 크게 영향을 받는다. 따라서 공공장소에 삶의 장소로, 장소 경험이 실현 됬을 때, 더 이상 오브제 중심이 아닌 진정한 의미의 예술로 나아갈 수 있을 것이다.
(Background and Purpose) Public art has successfully assumed a healing role in urban citizens’ daily lives. Since it is comprehensive art and not aesthetic beauty on its own that embodies new values, interest in public art is rising. However, the situation created by the speed-centrism era has resulted in a loss of places in the public art realm, and consequently, there are many object-oriented public works that are not related to places. To reflect this situation, I want to designate an underground space as a place to represent the city’s daily life and analyze research on public art based on the place’s identity. The purpose of this study is to establish public art’s place identity in subway stations as a public space for improving all citizens’ quality of life.(Method) The flow of this study was to first extract analytical elements through consideration of the public art development process. Second, features were redefined based on an analysis of location identity. Third, subway spaces’ location characteristics were determined using academic journals and dissertations. (Results) First, location identity was found to be high in continuity and cultural aspects, resulting in a greater flow of movement and opportunities for cultural appreciation that make up space. On the other hand, locality was lowered, which is interpreted as the failure to apply the ground’s local context to the underground space. Second, public nature is prominent in public art elements, and participation, artistry, and symbolism are drawn similarly because subway stations’ public functions and cultural elements are used in a timely manner. Third, the elements of public art are more apparent when access is possible as a space itself, compared with appreciating the work, in part, through the work or the environment. Fourth, when encouraging active participation in consideration of specific places’ characteristics, places and public art can establish mutual relations and expand their meanings. (Conclusions) This study confirmed that properly balancing a particular place’s location identity with the elements of public art makes the development of public art possible. Especially in subway stations, public art can give rise to a new identity when the location context on the ground is applied. Likewise, public art’s place-ability is strongly influenced by the design elements that make up the surrounding local context and space. Thus, when public places, places of life, and place experiences are realized, we can move on from the “object” to the art of true meaning.