Le théâtre français du XXème siècle prends une très importante
place sur l'histoire du théâtre avec des metteurs en scène comme
Louis Jouvet, Charles Dullin, Georges Pitoëff, Gaston Baty et surtout
Antonin Artaud. Avec eux, le théâtre est devenu l'art dans notre
siècle.
Ariane Mnouchkine, un des successeur d'Antonin Artaud,
s'intéresse beaucoup à l'improvisation. Parce que cette dernière a
pouvoir de renouveler le théâtre réaliste d'aujourd'hui qui se situe au
bord de perdre la statue de l'art. L'improvisation, si chère chez
Mnouchkine, est composée par trois éléments : l'utilisation du
masque, l'introduction de la fête, l'exploration de l'espace.
Au théâtre, le masque est utilisé en général pour voiler le visage
de l'acteur. Pourquoi voiler? Ce n'est pas pour couvrir l'acteur, mais
pour faire au public découvrir le rôle. C'est-à-dire, devant la
présence du masque, le public comprend d'un seul coup de quoi il
s'agit, car le masque, d'une part en éliminant des caractères d'un
individu-acteur, donne avec son histoire un point de repère exact au
rôle-acteur. Le masque ne représent pas un homme quelconque, mais
il montre l'homme précis.
La fête est l'espace de transcendance. Tout d'aboard, la fête n'est
pas la réalité, mais existe en dehors de cette dernière. Entrer dans la
fête signifie donc quitter la réalité. Et dans la fête, la codification
pour faire la communication se fait d'une autre manière que la
réalité. C'est pour cela qu'on ne peut pas entrer dans la fête avec
cette dernière. Pour entrer et réussir se communiquer avec des autres
dans la fête, il faut connaître la loi de codification des langues de fê
te. L'espace est le point commun de beaucoup de metteurs en scène
qui ont tendance de se préoccuper sur le problème de communication
dans le théâtre. Ils veulent créer l'espace où le public et l'acteur peut
se communiquer directement et instantanément. En fait, le théâtre où
la séraration entre la salle et la scène existe, n'est pas une condition
favorable pour améliorer la communication. L'acteur agit devant le
public, mais ce dernier ne peut réagir à son gré. Il y a une limitation
réelle qui enferme le public dans son fauteuil. Les metteurs en scène
veulent créer un espace de liberté où le public peut réagir librement.
L'imporvisation intervient dans le fonctionement de ces trois
éléments. Non seulement, l'acteur qui porte le masque peut accéder
son rôle plus facilement par l'improvisation, mais aussi le public peut
comprendre la signification du masque tout de suite. Par
l'improvisation, l'acteur peut s'armer par le code de la fête, et
l'espace peut devenir théâtral. L'improvisation est certainement un
des moyens les plus sûrs pour mettre sur scène le théâtre qui est
basé sur la communication réelle.
Le théâtre français du XXème siècle prends une très importante
place sur l'histoire du théâtre avec des metteurs en scène comme
Louis Jouvet, Charles Dullin, Georges Pitoëff, Gaston Baty et surtout
Antonin Artaud. Avec eux, le théâtre est devenu l'art dans notre
siècle.
Ariane Mnouchkine, un des successeur d'Antonin Artaud,
s'intéresse beaucoup à l'improvisation. Parce que cette dernière a
pouvoir de renouveler le théâtre réaliste d'aujourd'hui qui se situe au
bord de perdre la statue de l'art. L'improvisation, si chère chez
Mnouchkine, est composée par trois éléments : l'utilisation du
masque, l'introduction de la fête, l'exploration de l'espace.
Au théâtre, le masque est utilisé en général pour voiler le visage
de l'acteur. Pourquoi voiler? Ce n'est pas pour couvrir l'acteur, mais
pour faire au public découvrir le rôle. C'est-à-dire, devant la
présence du masque, le public comprend d'un seul coup de quoi il
s'agit, car le masque, d'une part en éliminant des caractères d'un
individu-acteur, donne avec son histoire un point de repère exact au
rôle-acteur. Le masque ne représent pas un homme quelconque, mais
il montre l'homme précis.
La fête est l'espace de transcendance. Tout d'aboard, la fête n'est
pas la réalité, mais existe en dehors de cette dernière. Entrer dans la
fête signifie donc quitter la réalité. Et dans la fête, la codification
pour faire la communication se fait d'une autre manière que la
réalité. C'est pour cela qu'on ne peut pas entrer dans la fête avec
cette dernière. Pour entrer et réussir se communiquer avec des autres
dans la fête, il faut connaître la loi de codification des langues de fê
te. L'espace est le point commun de beaucoup de metteurs en scène
qui ont tendance de se préoccuper sur le problème de communication
dans le théâtre. Ils veulent créer l'espace où le public et l'acteur peut
se communiquer directement et instantanément. En fait, le théâtre où
la séraration entre la salle et la scène existe, n'est pas une condition
favorable pour améliorer la communication. L'acteur agit devant le
public, mais ce dernier ne peut réagir à son gré. Il y a une limitation
réelle qui enferme le public dans son fauteuil. Les metteurs en scène
veulent créer un espace de liberté où le public peut réagir librement.
L'imporvisation intervient dans le fonctionement de ces trois
éléments. Non seulement, l'acteur qui porte le masque peut accéder
son rôle plus facilement par l'improvisation, mais aussi le public peut
comprendre la signification du masque tout de suite. Par
l'improvisation, l'acteur peut s'armer par le code de la fête, et
l'espace peut devenir théâtral. L'improvisation est certainement un
des moyens les plus sûrs pour mettre sur scène le théâtre qui est
basé sur la communication réelle.