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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2007.2
- 수록면
- 463 - 493 (31page)
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En face de cyberculture, notre spectateurs s'habituent au processus interactif par les images virtuelles liees a l'ordinateur dans notre vie quotidienne. Notre enjeu reside, non dans la realisation technologique de la realite virtuelle a venir, mais dans l'aide de cette decouverte scientifique, c'est-a-dire, dans l'ouverture de la realite originelle qui se revele interactive, creative, relationelle entre le reel et le virtuel et l'expression artistique qui s'entend bien a notre vision de monde. En ce qui concerne le theatre, c'est un multimedia par lequel on joue ou on est joue en creant des images virtuelles existentielles d'une sorte de presence-absence entre le reel et l'imaginare.
En ce sens, nous re-voyons “Theatre d'aujourd'hui” en vue de genetique de la conception du theatre ; “l'action” de faire, de voir, qui n'est pas dualiste, mais double comme le corps-esprit. En premier lieu, il est Drame performatif en tant que langage de l'action qui s'envisage comme double, qui se manifeste comme la scene et l'image et comme l'image et l'image virtuelle ; deuxiemement, il est Theatre en tant qu'espace creatif qui se lit aux creation de la realite virtuelle dans laquelle la scene-salle comme l'image-acteur communique avec la salle-scene comme l'image-spectateur ; finalement, il devient Jeu, l'image-temps meme qui est l'espace-temps thea tral ou le double de la vie embrasse le double du theatre en temps reel-virtuel.
Par le biaise d'une scene actuelle qui repond symtomatiquement a la crise de la representation d'aujourd'hui, nous pouvons poser des questions sur ce que “la scene sans acteur” : est-il enocore le theatre et en plus sur pourquoi la scene avec l'image-acteur devient encore le theatre? En substituant la question de la mise en image a celle de la mise en scene, nous retrouvons que l'action theatral devient une image de vie creative de “regardant -regarde” basee sur le corps incarne/desincarne (corps incarne artaudien dedouble de l'image distanciee brechtienne). Etant donne que la presence du spectateur, par rapport a une question du corps spectatoriel en jeu, est double (indissociable) par son oeil(image-corps), par son corps-ecran(corps-image), la scene n'est plus une scene, mais une image qui est developpee dans l'acte de voir en vrai, dans le faire image comme voir, dans le vivre le vu comme image, c'est-a-dire sa representation en vie.
Le theatre est un monde incomplet, qui a une lacune, et pourtant un monde de “devenir”, il devient une image ; il devinet un passage de vie qui traverse le voyant et le vu par l'intermediare de l'image-temps, un evenement meme revetu de scene integrale, un interface ou le theatre de la realite virtuelle s'est cachee pour se reveler depuis toujours. On constate que la scene integrale, comme le temps retrouve, se trouve a la moitie indissociable perdue, au prix de “la mort de l'acteur”, un symbol signifiant, chez les spectateurs. Dans ce theatre de non-lieu, ce theatre d'un seul Corps du Regard, la “salle-scene”, l'image-acteur et la “scene-salle”, l'image-spectateur communiqueraient a leur corps virtuel entre le corps-flux et le corps-flamme.
Finalement, le theatre d'aujourd'hui par son devenir des images, par sa creation des images, pour sa mission, veut re-naitre chez le spectateur, sa presence double qui va et vient entre le reel et le virtuel. Car image de l'homme, “la scene sans acteur” ou “le visage sans corps” peut renaitre dans son corps du “spectateur-acteur” “vivant” qui est le visage interier en tant que l'image de l'Homme qui joue l'alternance entre la mort et la vie ou notre histoire et notre memoire s'entrelacent. Le theatre reve par ce jeu alchimique de notre reel double, la creation de l'image de l'Homme vivant qui survient comme “Homo Inter”, alors que le theatre au nom de l'art du spectacle “vivant”, l'art “performafif” part de l'homme, revient a l'homme par l'image virtuelle dans notre cyberculture.
En ce sens, nous re-voyons “Theatre d'aujourd'hui” en vue de genetique de la conception du theatre ; “l'action” de faire, de voir, qui n'est pas dualiste, mais double comme le corps-esprit. En premier lieu, il est Drame performatif en tant que langage de l'action qui s'envisage comme double, qui se manifeste comme la scene et l'image et comme l'image et l'image virtuelle ; deuxiemement, il est Theatre en tant qu'espace creatif qui se lit aux creation de la realite virtuelle dans laquelle la scene-salle comme l'image-acteur communique avec la salle-scene comme l'image-spectateur ; finalement, il devient Jeu, l'image-temps meme qui est l'espace-temps thea tral ou le double de la vie embrasse le double du theatre en temps reel-virtuel.
Par le biaise d'une scene actuelle qui repond symtomatiquement a la crise de la representation d'aujourd'hui, nous pouvons poser des questions sur ce que “la scene sans acteur” : est-il enocore le theatre et en plus sur pourquoi la scene avec l'image-acteur devient encore le theatre? En substituant la question de la mise en image a celle de la mise en scene, nous retrouvons que l'action theatral devient une image de vie creative de “regardant -regarde” basee sur le corps incarne/desincarne (corps incarne artaudien dedouble de l'image distanciee brechtienne). Etant donne que la presence du spectateur, par rapport a une question du corps spectatoriel en jeu, est double (indissociable) par son oeil(image-corps), par son corps-ecran(corps-image), la scene n'est plus une scene, mais une image qui est developpee dans l'acte de voir en vrai, dans le faire image comme voir, dans le vivre le vu comme image, c'est-a-dire sa representation en vie.
Le theatre est un monde incomplet, qui a une lacune, et pourtant un monde de “devenir”, il devient une image ; il devinet un passage de vie qui traverse le voyant et le vu par l'intermediare de l'image-temps, un evenement meme revetu de scene integrale, un interface ou le theatre de la realite virtuelle s'est cachee pour se reveler depuis toujours. On constate que la scene integrale, comme le temps retrouve, se trouve a la moitie indissociable perdue, au prix de “la mort de l'acteur”, un symbol signifiant, chez les spectateurs. Dans ce theatre de non-lieu, ce theatre d'un seul Corps du Regard, la “salle-scene”, l'image-acteur et la “scene-salle”, l'image-spectateur communiqueraient a leur corps virtuel entre le corps-flux et le corps-flamme.
Finalement, le theatre d'aujourd'hui par son devenir des images, par sa creation des images, pour sa mission, veut re-naitre chez le spectateur, sa presence double qui va et vient entre le reel et le virtuel. Car image de l'homme, “la scene sans acteur” ou “le visage sans corps” peut renaitre dans son corps du “spectateur-acteur” “vivant” qui est le visage interier en tant que l'image de l'Homme qui joue l'alternance entre la mort et la vie ou notre histoire et notre memoire s'entrelacent. Le theatre reve par ce jeu alchimique de notre reel double, la creation de l'image de l'Homme vivant qui survient comme “Homo Inter”, alors que le theatre au nom de l'art du spectacle “vivant”, l'art “performafif” part de l'homme, revient a l'homme par l'image virtuelle dans notre cyberculture.
목차
1. 서론
2. 본론
3. 결론
참고문헌
〈Resume〉
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