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The dry lacquer technique of Korea was widely influenced by Japan during the colonial period, but it is now regarded as a new tradition in Korea. This is evidenced by recent purchases made by the British Museum and the Victoria and Albert Museum (V&A) for their Korean collections. Attention In Korea, however, does not focus on the dry lacquer technique, but focuses only on the fact that reputed museums purchased the works of contemporary artists. An understanding of the dry lacquer technique is so seriously lacking that its technique is still often described without any distinction from the mother-of-pearl inlaying technique.
In this paper, I will reexamine the history and technique behind often-misuderstood dry lacquer. I will examine its developmental history and the unique features of the dry lacquer technique in Korea. In addition, I will analyze the propagation of this technique, inluding how it spread due to Kang Changgyu, who studied at the department of lacquer art at the Tokyo Art School. I will follow with how this technique became a representative technique for the modern lacquer craft in Korea. I will investigate the connections found in the hierarchical order between genres, an order that exists according to technique and cultural properties issues.
The dry lacquer technique has a long history in Korean peninsula. Nevertheless, the technique which was produced in Korea after the modern era has no significant relationship with the period before the Joseon Dynasty. Through Kang Changgyu’s performance at the Joseon Fine Art Exhibition, people began to understand the technique as a form of modern art, and it started to spread through college education and national competition until it became a representative technique among modern lacquer art techniques.
In this paper, I will reexamine the history and technique behind often-misuderstood dry lacquer. I will examine its developmental history and the unique features of the dry lacquer technique in Korea. In addition, I will analyze the propagation of this technique, inluding how it spread due to Kang Changgyu, who studied at the department of lacquer art at the Tokyo Art School. I will follow with how this technique became a representative technique for the modern lacquer craft in Korea. I will investigate the connections found in the hierarchical order between genres, an order that exists according to technique and cultural properties issues.
The dry lacquer technique has a long history in Korean peninsula. Nevertheless, the technique which was produced in Korea after the modern era has no significant relationship with the period before the Joseon Dynasty. Through Kang Changgyu’s performance at the Joseon Fine Art Exhibition, people began to understand the technique as a form of modern art, and it started to spread through college education and national competition until it became a representative technique among modern lacquer art techniques.
목차
Ⅰ. 들어가며
Ⅱ. 건칠에 대한 이해 - 나전과 구별하여
Ⅲ. 창원 강창규를 통한 건칠공예의 확산
Ⅳ. 건칠은 모던인가, 전통인가
Ⅴ. 맺으며
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