패러디, 알레고리, 오마주, 모티브 기법 등을 통해 전통문화 코드의 차용은 디지털 시대에 더 빠르게 확산되고 있다. 따라서 전통문화 코드가 어떻게 동시대적 코드로 전환되는지, 어떤 효과를 위해 전통문화 코드가 동원되는지에 대한 다양하고 구체적인 담론의 형성은 여전히 중요하다. 본고는 이 두 가지 질문에 답하기 위해 신화와 종교의 도상을 사용한 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 벽화와 존 키츠(John Keats, 1795-1821)의 시를 고찰했다. 클림트의 「베토벤 프리즈(Beethoven Frieze)」와 키츠의 「성 아그네스의 축일전야(The Eve of St. Agnes)」는 전통 도상을 차용하면서 그것과 나란히 주관적 코드와 정서를 병치시키는 방식을 구사한다. 일종의 콜라주 기법이자 이를 통한 몽타주 효과를 통해서 주관적 코드와 병치된 전통 도상이 시점의 혼합을 통해 동시대적 의미로 변화하는 역전(逆轉) 현상이 벌어진다. 전통문화 코드를 활용하는 여러 방법들 중에서 ‘병치’를 선택한 이유는, 바로 전통 도상, 특히 종교 의식의 충만하고 도취적으로 고양된 에너지 자체를 재현하여 끌어다 쓰기 위함이다. 클림트와 키츠는 옛 제식이 도달했던 ‘에너지의 증폭’ 상태를 되살려내어 그 기운을 주관적이고 심리적이면서도 작가가 속한 시대를 반영하는 스토리텔링을 하기 위한 질료이자 배경으로 삼았다. 「베토벤 프리즈」의 실루엣은 일견 고대 이집트나 그리스의 벽화를 이루고 있는 도상과 흡사하게 보인다. 그러나 그 안은 지휘자 말러의 두상, 화가가 즐겨 그리는 ‘연인’과 ‘여성’의 모티브 등 19세기말의 이미지들로 채워져 있어서 신화와 현실이 뒤섞이며 하나의 알레고리를 형성한다. 알레고리는 선에 집중하게 한다. 그 선은 고대의 도상과 현실 세계의 분리 지점이다. 제식과 관능의 혼재와 나열, 상충하는 이미지, 시간, 차원이 만들어내는 긴장 속에서 클림트는 가치 전복을 보여준다. 한편, 키츠는 「성 아그네스의 축일 전야」에서 남녀 주인공을 각기 꿈과 현실이라는 다른 차원에 배치시켜 초월적 이미지를 생산해낸다. 키츠는 종교 축일의 도상을 남녀의 사랑에서 빚어지는 환각성으로 채워 넣음으로써 결국 종교와 관능이 어떤 의미로는 초현실적이며 마술적인 황홀경을 추구한다는 점에서 유사한 경험이 될 수도 있음을 보여준다. 클림트가 고대 종교 제식의 도상을 이용한 착시를 통해 굴절된 눈으로 인간사를 조망하는 깊이를 성취했다면, 키츠는 관능과 사색에 대한 욕망을 동시에 드러내기위해 종교가 세속과 만나는 성축일의 접점에서 발생하는 도상 파괴 현상을 효과적으로 포착했다. 두 작품 모두 전통 도상이 내포한 에너지를 최고조로 끌어올린 후 그 고양된 에너지를 받아서 동시대적 정서를 스토리텔링 해나갔다는 공통점을 가지고 있다. 이러한 전통 도상의 활용 기법과 스토리텔링 방식에 대한 연구를 통해 콘텐츠 분야에서 전통 도상의 활용이 어떤 유용성과 저력을 가지고 있는지 재검토했다는 점에 본고의 의의가 있다.
Borrowing of traditional icons is more rapidly spreading in the Digital Age, through parody, allegory, homage, and motive techniques. Therefore, the formation of diverse and specific discourse on how traditional icons are transformed into contemporary codes, and to what effect they are mobilized, are still significant. To answer these two questions, this paper examines a mural by Gustav Klimt and a poem by John Keats as cases that use icons from myth and religion. Klimt’s Beethoven Frieze and Keats’s The Eve of St. Agnes make use of traditional icons, juxtaposing them along with the authors’ subjective codes and sentiments. Through this collage technique and its sort of montage effect, traditional icons juxtaposed with subjective codes bring about a mixture of viewpoints, which reverses into contemporary meanings. These artists use ‘juxtaposition’ of traditional icons to represent the abundant and heightened energy coming from traditional culture, especially icons, and draw them into use. Klimt and Keats revive the state of ‘amplification of energy’ that old religious rituals attained and make it the material and background for their storytelling that reflects their own contemporary times in subjective and psychological ways. The silhouette of Beethoven Frieze looks like icons on the ancient Egyptian and Greek murals. However, inside it is filled with the head of composer Gustav Mahler and the late 19<SUP>th</SUP> century images including lovers and women that Klimt often painted, which forms a kind of allegory that mixes myth with reality. Allegory makes us pay attention to lines, the points of division between ancient icons and the real world. In a mixture and list of rituals and sensuality, and tension coming from juxtaposition of images, time, and dimension, Klimt shows value subversion. Likewise, Keats’s The Eve of St. Agnes produces transcendental images by positioning the hero and the heroine in divided dimensions of dream and reality respectively. By placing the hallucination of love between a man and a woman into an iconic scene of a religious festival, he expresses that religion and sensuality can be similar experiences in that both pursue the highest feelings through supernatural and magical elements. Klimt achieved in-depth insight into human history through optical illusion using ancient icons and religious rituals, whereas Keats effectively perceived the icon destruction phenomenon, during a holy religious festival, at the point of contact between religion and the mundane world in order to reveal desire towards both contemplation and sensuality. Both Klimt and Keats raise the energy that traditional icons connote to the highest level and use it for storytelling involving their contemporary sentiments. This study on storytelling methods of traditional icon application techniques causes us to re-examine the question of the utility of traditional icon application in the field of contents studies.