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Peter Greenaways Film The Cook, the Thief His Wife and Her Lover ist ein Film, der eine Form des Theaters auf der Ebene der Intermedialitat zeigt. Die Form wird durch das Aufziehen und Zuziehen der großen Gardine, die Auf teilung des filmischen Raums als eine theatralische Buhne, den Einsatz von Lied und Monolog etc. explizit oder implizit gepragt. Inhaltlich zeigt der Film eine starke Affinitat mit der 'Jacobean Tragedies' des 17. Jahrhunderts.
Die Kunstlichkeit der theatralischen Form wird durch die Dramaturgie der Farben hingewiesen. Die Farben aus dem Bild Bankett der Offiziere der St. Georgs-Schiitzengilde des niederlandischen barocken Malers Frans Hals fungieren als die Grundfarbe des jeweiligen Raums des Films und symbolisieren dabei das filmische Zeichen. Die Intermedialitat von Film und der theatralischen Form wird mit der Interaktion bzw. Intervention von den barocken Malereien wie von Rembrandt und Abraham van Beyeren eng verbunden und dadurch wird die Strategie der bildliehen Transformation vertieft.
Neben der Strategie von mis-en-abyme, die den Einsatz der theatralischen Form und barockhaften Malereien konkretisiert, wird die barocke Postmoderne im The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover gekennzeichnet, durch den Zugang zur barocken Asthetik als die Allegorisierung der Geschichte, die Fragmentarsierung der Narration, das Spiel des Filmpublikums mit Farbenzeichen, die Heranziehung des Pastiche im Sinne von Fredric Jameson, die Selbstreflexion des Films und durch den Spektakel-Effekt von der grausamen Gewalt und Sexualitat
Die Kunstlichkeit der theatralischen Form wird durch die Dramaturgie der Farben hingewiesen. Die Farben aus dem Bild Bankett der Offiziere der St. Georgs-Schiitzengilde des niederlandischen barocken Malers Frans Hals fungieren als die Grundfarbe des jeweiligen Raums des Films und symbolisieren dabei das filmische Zeichen. Die Intermedialitat von Film und der theatralischen Form wird mit der Interaktion bzw. Intervention von den barocken Malereien wie von Rembrandt und Abraham van Beyeren eng verbunden und dadurch wird die Strategie der bildliehen Transformation vertieft.
Neben der Strategie von mis-en-abyme, die den Einsatz der theatralischen Form und barockhaften Malereien konkretisiert, wird die barocke Postmoderne im The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover gekennzeichnet, durch den Zugang zur barocken Asthetik als die Allegorisierung der Geschichte, die Fragmentarsierung der Narration, das Spiel des Filmpublikums mit Farbenzeichen, die Heranziehung des Pastiche im Sinne von Fredric Jameson, die Selbstreflexion des Films und durch den Spektakel-Effekt von der grausamen Gewalt und Sexualitat
목차
Ⅰ. 연극형식으로서의 영화, 인위성, 포스트모더니즘
Ⅱ. 연극적 공간분할과 바로크 무대효과
Ⅲ. 바로크 향연과 색채 드라마투르기 - 영화와 회화의 상호매체성
Ⅳ. 바로크 향연의 인물구성
Ⅴ. 예술로서의 요리 메타포와 바로크 허무주의
Ⅵ. 맺는 말
참고문헌
Zusammenfassung
참고문헌 (11)
참고문헌 신청
1. [단행본] - Christiane Barchfeld / 1993 / Filming by Numbers: Peter Greenaway. Ein Regisseur zwischen Experementalkino und Erzählkino
2. [기타자료] - Bridget Elliott / 1997 / Peter Greenaway
3. [단행본] - Kerstin Frommer / 1994 / Inszenierte Anthropologie. Ästhetische Wirkungsstrkturen im Filmwerk Peter Greenaways / Köln
4. [단행본] - Lutz Nitsche / 2002 / Hitchcock-Greenaway-Tarantino. Paratextuelle Attraktionen des Autorenkinos
5. [단행본] - David Pascoe / 1997 / Museums and Moving Images
2. [기타자료] - Bridget Elliott / 1997 / Peter Greenaway
3. [단행본] - Kerstin Frommer / 1994 / Inszenierte Anthropologie. Ästhetische Wirkungsstrkturen im Filmwerk Peter Greenaways / Köln
4. [단행본] - Lutz Nitsche / 2002 / Hitchcock-Greenaway-Tarantino. Paratextuelle Attraktionen des Autorenkinos
5. [단행본] - David Pascoe / 1997 / Museums and Moving Images
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