1897년 백마회에서 처음으로 발표되어, 이후 1900년《파리 만국박람회》에도 출품되었던 구로다 세이키(黑田淸輝)의 기념비적 작품〈지ㆍ감ㆍ정〉은 등신대보다 약간 더 큰 나부 3인이 금지를 배경으로 각기 특징적인 포즈를 취하여 완성된 유채화이다. 그러나 근대 일본미술사상 획기적인 작품으로 간주되어 왔음에도 불구하고 〈지ㆍ감ㆍ정〉에 관한 밑그림과 1차 자료는 거의 남아 있지 않아 그 주제는 지금까지도 명확하지 않다. 그러나 이 작품이 그려졌던 무렵, 구로다가 그린 이 세 여인의 전례 없는 조합을 풀 수 있는 실마리를 남기고 있는 인물이 있다. 바로 사상가이자 미술비평가이기도 하였던 오카쿠라 덴신(岡倉天心)으로 그는 자신의 노트에 ‘지’, ‘감’, ‘정’ 의 문자를 남겼으며, 게다가 이들을 각기 영어로 ‘철학’, ‘미술’, ‘종교’ 의 문자와 병렬시키고 있었다. 양화가인 구로다와, 일본의 전통적 회화의 옹호자로 알려져 있는 덴신이 친밀하게 교류했을 가능성이 희박하다고 생각하기 쉬우나, 동경미술학교에 서양화과가 새롭게 설치되었을 때 구로다를 교사로서 맞이하는 데 커다란 역할을 수행한 사람이 미술학교 교장으로 있었던 덴신이었다는 사실을 주지할 필요가 있다. 덴신의 노트에 서양화가로서 등장한 단 한 사람의 인물이 구로다였다는 사실도 덴신이 구로다를 높이 평가하고 있었다는 점을 뒷받침한다. 구로다가 〈지ㆍ감ㆍ정〉의 구상을 시작했을 무렵,《파리 만국박람회》의 준비도 진행되고 있었는데, 그 당시 구로다와 덴신은 빈번히 회견을 거듭하고 있었다. 그들은 만국박람회에서 일본의 양화가 높은 평가를 얻기 위해 이국취미를 배제하면서도 ‘일본’ 을 강하게 감지시키는 작품을 출품하지 않으면 안 된다고 여겼다. 젊어서부터 서양의 문화를 익혀 그 본질을 이해하고 있던 덴신과 구로다는 서양과 일본의 미술이 서로 이해하며 인정하는 것이 쉽지 않다는 사실을 누구보다 잘 알고 있었다. 〈지ㆍ감ㆍ정〉은 1900년 《파리 만국박람회》의 출품을 의식하여 그려졌다고 한다. 3인의 나부를 지극히 사실적으로 그린 프랑스의 아카데믹한 전통 회화기법과, 금지를 배경으로 朱線의 윤곽을 끌어들여 일본의 불교회화 양식을 조합시킨 방식의 배후에서 덴신의 의도를 읽어 낼 수 있다. 덴신의 노트와 강의록에 의하면 ‘지’, ‘감’, ‘정’은 각기 ‘철학’, ‘미술’, ‘종교’를 표출하고 있음과 동시에, 불교미술의 대표적인 양식인 석가삼존형식의 ‘문수’, ‘석가’, ‘보현’ 에도 대응한다. 그렇다면 〈지ㆍ감ㆍ정〉은 석가삼존에서 영감을 얻어 그려진 것은 아닐까. 1903년에 쓰인 『동양의 이상』에서 덴신은 중국의 철학과 인도의 종교가 일본의 미술에 집약되어 있다고 하는 아시아 문화관을 피력하였다. 따라서 〈지ㆍ감ㆍ정〉은 덴신의 세계관을 나타내며, 그 정신의 상징적인 초상화라고도 말할 수 있는 작품이다.
Kuroda Seikl' s monumental Painting Chi Kan Jo (Wisdom, Impression, Emotion). first shown at the second exhibition of a group of Japanese Western-style painters known as the Hakubakai (White Horse Society)in 1897 and then at the 1900 world exposition in Paris, depicts three female nudes a little larger than life size standing in distinctive poses before a gold background. Though this work is known as a landmark in the history of modem Japanese art, its theme remains shrouded in mystery, since almost no sketches or documents relating to the painting remain. Kuroda himself said only that wisdom. impression and emotion correspond to the schools of art known as idealism, impressionism, and realism. Around the time Chi Kan Jo was being created. however, the philosopher and art critic Okakura Tenshin made an entry in one of his notebooks that provides a clue to this inspiration behind Kuroda' s unprecedented juxtaposition of concepts. Okakura jotted down the ideograms Chi(wisdom), Kan(impression), and Jo(emotion) and paired them with the English words "philosophy," "art," and "religion," respectively, Kuroda, a western-style painter, and Okakura, a staunch defender of traditional Japanese art, would have had little occasion for fraternize. Nevertheless Okakura, president of the recently founded Tokyo School of Fine Arts, was instrumental in Kuroda's appointment as a professor in the newly created Department of Western Painting, Okakura' s high opinion of Kuroda as a leader of Western-style painting in Japan is indicated by the fact that Kuroda is the only such painter whose name appears in Okakura' s notebooks. Preparations for the Paris exposition were underway when Kuroda begun thinking about Chi Kan Jo, and the two men met often at that time. They both realized that the only way to ensure a fair appraisal of Japanese Western-style painting at the exposition was to display works imbued with a uniquely Japanese quality willie firmly eschewing exoticism, Okakura and Kuroda, steeped in Western culture since their impressionable youth, knew all too well the difficulties involved in stimulating mutual understanding and acceptance of Western and Japanese art. Chi Kan Jo is believed to have been painted with the Paris exhibition in mind. The way the work blends the techniques of the French academic painting ? the meticulous rendition of the three nudes-with the stylistic features redolent of Japanese Buddhist painting-the gold background and the crimson outline of the figures-suggests the influence of Okakura' s thinking. According to information gleaned from Okakura' s notes and lectures, he held that in addition to representing philosophy, art, and religion, chi, kan, and jo corresponded to Monju (the bodhisattva Manjushri), Shaka (the Buddha Shakyamuni), and Fugen(the bodhisattva Samantabhadra) ? the three figures of the so called Shaka triad, a favorite theme of the Japanese Buddhist art. Kuroda' s Chi Kan Jo then, appears to have been inspired by the Shaka triad. In his 1930 book The Ideals of the East Okakura expound a view of Asian culture that regards Japanese art as the epitomizing the philosophy of China amd the religion of India. Thus, Chi Kan Jo can also be seen as an expression of Okakura' s worldview and indeed, as a symbolic portrait of his spirit.