본고는 풍경과 시선의 문제를 중심으로 정지용의 초기시가 변모하는 과정을 추적하였다. 정지용의 초기시에서 근대적 풍경으로서의 ‘도시’와 ‘바다’는 시인의 세계 인식과 사유를 결정하는 기원적 영상으로 작용하고 있다. 우선 교토유학 시절 창작된 시<카페ㆍ프란스>,<슬픈 인상화>,<황마차>등에 주목할 필요가 있다. 이 작품들에서 시적 화자는 근대 도시의 스펙터클에 감각적으로 반응하고 또 그것을 시각적 언어로 표상하려 한다. 하지만 그는 식민제국의 타자(유학생)로서 식민권력의 감시하는 시선을 의식하면서 정체성의 균열을 일으키고 있다. 또한 그는 근대 도시의 스펙터클을 향유하지 하지 못하고 거리를 방황하는 위축된 영혼이다. 시적 화자가 카페라는 퇴폐적 공간이나 ‘화로가’와 같은 모태적 공간으로 회귀하여 영혼의 안식과 존재의 안전을 얻으려 했던 것도 이 때문이다. 그런데 정지용의 시에서 스펙터클한 풍경의 기원은 ‘도시’가 아니라 ‘바다’이다. 그의 초기<바다>시편에서 시적 화자는 빠른 속도로 움직이는 교통수단(선박, 기차)을 이용하여 여행을 한다. 이렇게 이동하는 주체의 눈에는 바다가 빠르게 움직이는 파노라마적 풍경으로 감지된다. 때문에 ‘보는 주체’는 풍경을 지배하고 통어할 권능을 상실한 채, 육체적 피로와 권태에 휩싸이게 된다. 보는 주체가 폭증하는 이미지들, 즉 움직이는 풍경과는 아무 관련이 없는 무기력한 존재로 전락하고 있는 것이다. 한편 정지용은<유리창>계열의 시에서 밀폐된 방을 통해 존재론적 안전감을 회복하고, 보는 주체로서 시선의 권능을 회복하려 한다. 하지만 시적 화자의 시선은 여전히 불안정하고, 유리창을 통해 내다보는 도시의 밤풍경 역시 풍경으로서의 자립성을 갖지 못한다. 한편 1930년대 초반에 발표된 후기<바다>시편에서 정지용은 유학 시절 보았던 바다 풍경을 기억해내고 있다. 시적 화자는 기억 속의 바다를 보는 주체이자, 일종의 초월적 시선을 통해 풍경을 조망하고 그 풍경을 화폭의 프레임 속에 가두는 ‘그리는 주체’로 거듭난다. 그는 의사-원근법적인 시선을 통해 풍경을 조작하고, 이를 정물화(靜物畵) 속에 가두려 한다. 그런 만큼 후기<바다>시편에 그려진 바다는 더 이상 풍경의 역사성과 역동성을 갖기 어렵다. 그의 후기<바다>시편에서 어떤 인간적인 고뇌도, 근대의 분열된 세계상도 나타나지 않는 이유가 여기에 있다. 정지용은 시선을 관념화, 추상화하는 의사-원근법을 통해 내면의 우울에서 벗어나 풍경의 지배하고 통어하는 ‘보는 주체’로 거듭났다. 하지만 이렇게 조작된 시선을 통해서는 이 세계의 진실한 풍경을 그릴 수 없을 뿐만 아니라, 풍경과 분리된 주체의 내면조차 성립될 수 없었다. 1930년대 중반 이후의 정지용이 ‘바다’를 버리고 동양적 산수(山水)를 찾아 나선 이유가 여기에 있다.
This paper followed the process by which Jeong Jiyong(정지용)'s early poetry transformed, centered on the issues of landscape and gaze. The modern landscapes of 'city' and 'sea' in Jeong Jiyong's early poetry function as original images that decide the poet's thinking and understanding of the world. Firstly, it is necessary to take note of the poetry written during his time as a student in Kyoto, such as Cafe France, Sad Portrait, and Covered Wagon. In these works, the poetic narrator reacts in a sensory fashion to the spectacle of the modern city and attempts to represent this through visual language. Yet, as a colonial empire outsider (foreign student), he is aware of the watchful gaze of the colonial authorities and brings about a rupture in his identity. Also, he is a withered soul that wanders the streets, unable to enjoy the spectacle of the modern city. This is also why the poetic narrator returns to the decadent space of the cafe or a womb-like space such as a brazier, seeking rest for his soul and safety for his being. Yet the origin of the spectacular landscape in Jeong Jiyong's poetry is not the 'city', it is the 'ocean'. In his early poem, Ocean, the poetic narrator travels using rapid modes of transportation (ship, train). In the eyes of such a moving subject, the ocean is perceived as a rapidly moving panoramic landscape. For this reason, the 'seeing subject' loses the power to dominate and control the landscape and is swept up in physical fatigue and weariness. The seeing subject is reduced to a powerless being with absolutely no relationship to the overflowing images, that is, to the moving landscape. On the other hand, Jeong Jiyong's poems following in the tradition of his Window attempt, through a closed room, to restore a sense of ontological security and the power of the gaze as a seeing subject. Yet the poetic narrator's gaze is still unstable, and the night landscape of the city as seen through the window still fails to achieve independence as a landscape. In the later Ocean, published in the early 1930s, though, Jeong Jiyong remembers the ocean landscape he had seen during his time as a foreign student. The poetic narrator is the subject that sees the ocean in those memories and is also reborn as the 'drawing subject' that views the landscape through a sort of transcendent gaze and captures that landscape within a picture frame. He manipulates the landscape through a pseudo-perspective gaze and attempts to capture it within a still-life painting. To that extent, the ocean depicted in the later Ocean can no longer maintain the historicity or dynamic nature of a landscape. This is why his later Ocean features no human anguish or the modern divided picture of the world. Jeong Jiyong escapes from his internal melancholy through the pseudo-perspective that conceptualizes and abstracts the gaze, and is reborn as a 'seeing subject' that dominates and controls the landscape. Yet, through this manipulated gaze, not only can the true landscape of the world not be depicted, but it is impossible to establish even the inner nature of the subject separated from the landscape. This is why, after the mid-1930s, Jeong Jiyong abandons the 'sea' and sets out in search of the Eastern Sansu(산수(山水).