경계는 포괄적인 의미에서 대상의 영역과 공간을 구분한다. 여기서 경계선은 너와 나, 안과 밖, 하늘과 땅, 바다와 육지, 여기와 거기, 심리적인 거리 및 물리적인 시공간의 형태를 분리하는 것으로써 그 개념 등을 포함할 수 있을 것이다. 특히 영상에 있어서 현실의 공간과 재현의 공간을 나누는 경계인 프레임은 환영의 공간을 담는 틀이자 우리를 환영의 세계로 인도하는 창이다. 여기서 시각적인 연출 기법중의 하나인 화면분할은 프레임 안에 ‘경계선’을 노출시키고 다수의 정보를 동시에 제공함과 더불어 이미지의 충돌과 병치를 통해 대립, 대치, 대비를 보여준다. 하지만 기존에 금기시되던 연출의 방식이 기술발전과 예술가의 실험적인 시도를 통해 그 영역을 점차 확장하는 사례가 있음에도 불구하고 화면 분할은 사용의 범위가 제한적이었기에 이에 본고는 분할화면의 미학적 기능에 초점을 맞추어 프레임 내에 분할로 나타나는 경계선에 의한 공간의 분리를 주목하였다. 이에 따라 매체에 따른 프레임의 변천, 영상언어로서 화면공간의 구조와 활용 사례를 통해 프레임의 미학적 기능을 분석하였고 화면 공간연출에 있어 독자적인 스타일을 구축한 애니메이션 작가인 폴 드리센[Paul Driessen]의 작품을 탐구함으로써 그 활용 영역을 조명하고, 독립된 공간들의 관계가 연결되는 방식과 그 의미에 대한 분석을 목적으로 하였으며, 이야기의 구조를 시각화함에 있어 화면분할의 활용 범위와 확장가능성을 살피고 이미지 자체로서 서사의 은유를 수행하는 기능의 유형을 연구하였다.
The Boundaries, in a comprehensive sense, separate the target area and space. Here, The boundaries will be able to include you and me, inside and outside, heaven and earth, sea and land, here and there, by separating the psychological distance and the physical space-time form. Especially, In the video, the frame that is the boundary that divides the space of reality and the space of representation, holds the space of phantom in addition a window that guides us to the world of phantom. Here, screen division, one of the visual directing techniques, exposes a''borderline'' in a frame and provides a number of information at the same time, and shows confrontation, conflict, and contrast through collision and juxtaposition of images. However, despite the fact that the conventional method of directing, which was taboo in the past, gradually expands a area through technological development and experimentation attempts by artists, Nevertheless, the range of screen division was limited. Therefore, this paper focused on the aesthetic function of the split screen and on the separation of space by the boundary line that appears as a division within the frame. By studying the work of "Paul Driessen", an animation artist that analyzed the aesthetic function of the frame through the change of the frame according to the medium and the structure of the screen space as an image language and use cases, and built an independent style for the screen space production. The application area was illuminated by researching. This study examined the scope of use and the possibility of expansion of the screen division as a pivotal role in visualizing the structure of the story for the purpose of analyzing the way the relationship between the connection method in an independent space and the different meanings . In addition to the subordination and limitation of the image, it will present another direction of visualization to the artist''s director who pursues an experimental method in studying the possibility of performing the metaphor of narrative as the image itself and the type of its function.
제1장 서론 1제1절 연구의 배경 및 목적 1제2절 연구의 방법 및 범위 3제2장 매체와 프레임 6제1절 프레임의 정의 6제2절 자연의 정의 10제3절 회화의 정의 11제4절 영상의 정의 14제3장 화면분할을 통한 프레임의 확장 16제1절 분할화면의 개념 16제2절 화면구성의 요소 17제3절 분할화면의 내러티브 29제4절 분할화면의 공간유형 36제5절 분할화면의 공간연구 41제4장 작품 사례 연구 46제1절 폴 드리센의 애니메이션 46제2절 유형(1) 내향 관계/개인?공간을 적용한 작품 분석 48제3절 유형(2) 양방향 관계/개인-개인을 적용한 작품 분석 51제4절 유형(3) 불완전 관계/공간-공간을 적용한 작품 분석 54제5장 결론 59참고문헌 62ABSTRACT 64