[국문초록]

대학 뮤지컬 전공자의 무용 수업 선호도에 관한 실증 연구 -컨조인트 분석을 이용하여-

뮤지컬에서 무용의 역할은 단순히 동작을 하는 것에 그치는 것이 아니라 작품의 완성도를 위해 다양한 기능을 갖고 있기에 대학 뮤지컬 전공 무용 교육은 더욱 전문적이고 체계적이어야 한다.
따라서 본 연구는 대학 뮤지컬 전공 무용 수업에 있어 학습자 요구 분석을 통한 체계적인 교육과정 설계의 기초자료를 제공을 목적으로 하였다.
대학 뮤지컬 전공의 학습자 요구 분석을 위해 컨조인트 분석을 실시하여 원하는 수업 유형의 선호도를 조사했다. 또 뮤지컬의 기능에 따른 뮤지컬 작품의 장면을 분석하여 뮤지컬에서 무용의 중요성을 확인했으며, 나아가 각 대학의 뮤지컬 전공 무용 수업의 과목을 살펴보고 무용 교육이 나아가야 할 방향을 모색하고자 하였다.
본 연구에서 진행되는 뮤지컬 전공자들을 위한 무용 수업 선호도 분석은 구체적인 무용 교육 계획을 위한 중요한 자료가 될 것이며, 더 나아가 뮤지컬 구성요소의 균형적 발전을 도모할 것이다.
첫째, 무용 수업의 속성, 속성 수준을 컨조인트 분석의 직교설계를 통해 9개의 프로파일로 만들어 설문 배포하였다. 응답자의 무용 수업 선호도 순서가 작성 된 설문지를 모아 기술 통계 실시한 결과실기 & 이론, 기초:안무 5:5, 개인과제, 지정 & 창작 안무의 수업을 선호하는 것으로 나타났다.
둘째, 무용 수업의 속성 중요도와 속성 수준 효용을 추정한 결과 속성 중요도는 평가 방법에서 가장 높게 나타났으며, 속성 수준의 효용은 실기&이론, 기초:안무 5:5, 개인 과제가 창작안무가 가장 높게 나타났다.
셋째, 설문 응답자 특성에 따른 속성 중요도, 속성 수준의 효용은 다음과 같다.
성별 속성 중요도는 남자는 평가 방법, 여자는 수업 과정이 높게 나타났다. 속성 수준의 효용에서 남자는 실기&이론 기초:안무 7:3, 개인 과제, 창작 안무 평가가 높게 나타났다. 여자는 실기&이론, 기초:안무 5:5, 개인 과제, 창작 안무 평가가 높게 나타났다.
학년 별 속성 중요도는 1학년은 수업 과정, 2학년은 평가 방법, 3학년은 수업 내용, 4학년은 평가 방법에서 높게 나타났다. 속성 수준의 효용은 1학년은 실기&이론, 기초:안무 5:5, 개인 과제, 지정&창작 안무높게 나타났다. 2학년은 실기&이론, 기초:안무 5:5, 팀별 과제, 창작 안무가 높게 나타났다. 3학년은 실기&이론, 기초:안무 7:3, 개인 과제, 창작 안무가 높게 나타났다. 4학년은 실기&이론, 기초:안무 3:7, 개인 과제), 지정&창작 안무가 높게 나타났다.
외부 무용 수업 경험 유무에 따른 속성 중요도는 ‘있다’가 평가방법, ‘없다’가 수업과정에서 가장 높았다. 속성 수준의 효용은 ‘있다’의 경우 실기&이론, 기초:안무5:5, 개인과제, 창작안무9)에서 높게 나타났다. 반면 ‘없다’의 경우 실기&이론, 기초:안무7:3, 개인과제, 지정안무에서 높게 나타났다.
무용 수준에 따른 속성 중요도는 상인 경우 평가방법, 중인 경우 평가 방법, 하인 경우 수업 과정이 높게 나타났다. 무용 수준에 따른 속성 수준에서 상의 효용은 실기&이론, 기초:안무 5:5, 개인과제, 지정&창작 안무로 나타났다. 중의 효용은 실기&이론, 기초:안무 5:5, 창작안무, 하의 효용은 실기&이론, 기초:안무 7:3, 개인과제, 창작 안무 가 높게 나타났다.
주당 무용 수업 횟수에 따른 속성의 중요도는 1회의 경우 평가방법이 30.4%, 2회의 경우 수업과정이 30.6%, 3회의 경우 평가 방법이 36.8%로 가장 높게 나타났다. 속성 수준의 효용은 1회의 경우 실기&이론, 기초:안무 7:3 개인 과제, 지정 안무가 높게 나타났다. 2회의 경우 실기&이론, 기초:안무 5:5, 개인 과제, 창작 안무가 높게 나타났다. 3회의 경우 실기, 기초:안무 5:5, 개인 과제, 창작 안무가 높게 나타났다.
넷째, 군집 분석을 하여 군집에 따른 선호 유형의 특성을 분석한 결과 군집1은 157명으로 수업 과정에서 가장 높게 나타났고, 군집 2는 165명으로 평가 방법에서 중요도가 가장 높게 나타났다. 따라서 군집 1을 과정지향형, 군집 2를 평가지향형으로 분류하였다. ‘과정지향형’의 속성 효용은 실기&이론, 기초:안무 5:5, 개인과제, 지정&창작 안무에서 높게 나타났으며, ‘평가지향형’은 실기, 기초:안무 3:7, 개인 과제, 창작 안무가 나타났다.
다섯째, 4개의 가상 강좌에 대해 시뮬레이션한 결과 실기 & 이론 중심의 기초:안무 5:5에 개인 과제와 창작 안무로 평가 받는 경우인 C타입의 수업 점수가 가장 높게 나타났다.
이러한 분석 결과를 통해 다음과 같은 결론을 얻었다.
첫째, 예술 형식 이해에 관한 이론 교육이 필요하다.
둘째, 기초와 실제의 균형 있는 수업 과정이 이루어 져야 한다.
셋째, 개인 역량 개발 중심의 과제가 이루어 져야한다.
넷째, 움직임 개발 구성을 위한 창작 교육이 필요하다.

Abstract

An Empirical Study on Dance Class Preference of College Musical Theater Majors
using Conjoint Analysis

In musicals, dance has to be various functions to enhance the completeness of the work, not just to do the action, so the university musical dance education should be more professional and systematic. Therefore, the purpose of this study is to provide basic data on systematic curriculum design through analyzing of each student’s needs in dance classes specialized in college musical major dance class.
To this end, The conjoint analysis for analyzing needs of college musical majors was conducted to investigate the preference of dance class types. Also, in order to confirm the importance of dance in musicals, the scenes of musical works were analyzed based on the function of dance. And the curriculums for musical majors in each university were examined to explore right the direction of dance education. The analysis of dance class preferences for musical majors in this study would be an important data for establishing concrete dance education plans, and be promote balanced development of musical components.
First, By the orthogonal design in the conjoint analysis, the attribute and the attribute level of the dance class were made into nine profiles and the questionnaire composed of them were distributed. The result of descriptive statistics on the questionnaires which represent the preference for dance classes is the combined class type that is composed of practice & theory, basics: choreography 5:5, personal tasks, and assigned & creative choreography class.
Second, Estimating the attribute importance and attribute level utility of dance classes, the evaluation method is the highest in attribute importance. practice & theory, basic : choreography (5:5), personal tasks, and creative choreography are the highest for the utility of attribute levels.
Third, According to the characteristics of the respondents, attribute importance and utilities of attribute levels are as follows. For attribute importance by gender, the evaluation method is the highest in men, and the class course is the highest in women. For utilities of attribute levels by gender, practice & theory, basic: choreography (7:3), personal tasks, creative choreography, and evaluation are higher in men. practice & theory, basic: choreography (5:5), personal tasks, creative choreography, and evaluation are higher in women.
For attribute importance of each grade, class course is higher in 1st grade, evaluation method is higher in 2nd grade, class content is higher in 3rd grade, evaluation method is higher in 4th grade. For utilities of attribute levels of each grade, In 1st-grade practice & theory, basic: choreography (5:5), personal tasks, assigned & creative choreography is higher. In 2nd grade, practice & theory, basic: choreography (5:5), team task, creative choreography is higher. In 3rd grade, practice & theory, basic: choreography (7:3), personal task, creative choreography is higher. In 4th grade, practice & theory, basic: choreography (3:7), personal task, assigned & creative choreography is higher.
For attribute importance of the experience of the external dance class, Evaluation method is higher in ‘Yes’ group, and Class course is higher in “No’ group. For utilities of attribute levels of the experience of the external dance class, practice & theory, basic: choreography (5:5), personal tasks, creative choreography is higher in ‘Yes’ group, while practice & theory, basic: choreography (7:5), personal tasks, assigned choreography is higher in ‘No’ group.
For attribute importance of dance level of respondents, evaluation method is higher in high level, class course is higher in middle level, evaluation method is in low level. For utilities of attribute levels of dance level of respondents, In high level, practice & theory, basic: choreography (5:5), personal tasks, assigned & creative choreography is higher. In middle level, practice & theory, basic: choreography (5:5), creative choreography is higher. In low level, practice & theory, basic: choreography (7:3), personal tasks, creative choreography is higher.
For attribute importance of the number of dance classes per week, In class 1 times a week, evaluation method is higher (30.4%). In class 2 times a week, class course is higher (30.6%). In class 3 times a week, evaluation method is higher (36.8%). For utilities of attribute levels of the number of dance classes per week, practice & theory, basic: choreography (7:3), personal tasks, assigned choreography is higher in class 1 times a week. practice & theory, basic: choreography (5:5), personal tasks, creative choreography is higher in class 2 times a week.
practice, basic: choreography (5:5), personal tasks, creative choreography is higher in class 3 times a week.
Fourth, The analysis values of characteristics of preferred class type by the group are as follows. For attribute importance by groups, In Group 1 of 157, it is higher in class course, In Group 2 of 165, it is higher in evaluation method. Based on this, group 1 is classified as course?oriented type, and group 2 is classified as evaluation-oriented type. For utilities of attribute levels of course?oriented type, practice, basic: choreography (5:5), personal tasks, assigned & creative choreography is higher. For utilities of attribute levels of evaluation-oriented type, practice, basic: choreography (3:7), personal tasks, creative choreography is higher.
Fifth, Simulating of four virtual courses, C-types class has highest point that is based on practice & theory, the ratio of basic to choreography is 5:5, and is to be evaluated personal tasks and creative choreography.
These analyses have resulted in the following conclusions. First, theoretical education on the understanding of art form is needed. Second, a balanced curriculum of basic and practical should be done Third, the task focused on developing individual competencies should be done. Fourth, creative education for the development of movement is needed.