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논문 기본 정보

자료유형
학위논문
저자정보

성기열 (명지대학교, 명지대학교 대학원)

지도교수
이주현
발행연도
2018
저작권
명지대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

이용수18

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이 논문의 연구 히스토리 (2)

초록· 키워드

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이 논문은 고려후기 청자상감매병의 기형과 문양을 세부적으로 고찰하여 변화양상을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 기존 청자매병에 대한 연구는 1963년 학술지 논문을 시작으로 현재까지 다양하게 진행되어 왔다. 특히, 2000년대 이후에는 축척된 발굴 자료들을 이용하여 다양한 주제와 해석에 따른 연구가 진행되었다. 고고학 자료를 통해 청자매병의 용도를 파악하였고, 기형을 세부적으로 분류하여 변화과정을 조명하기도 하였다. 또한, 동아시아 자기문화 속에서 고려매병을 조명하거나 매병의 소멸과정을 고찰하기도 하였다. 이렇게 다양한 주제를 가진 연구들은 기본적으로 청자매병의 발굴성과를 검토하고 기형과 문양을 분석하여 편년을 제시하는 방법으로 진행되어 왔다. 이러한 연구 방법은 본 논문에서도 동일하게 적용될 것이다. 그러나 연구대상을 청자상감매병만으로 한정하였다. 그 이유는 두 가지가 있다. 첫째는 기존 연구에서 단독적으로 청자상감매병을 다루지 않았다는 점이다. 청자매병 중 가장 많은 수량을 차지하고 있는 청자상감매병에 대한 분석은 청자매병을 전반적으로 이해할 수 있는 기반을 마련할 수 있는 계기가 된다. 두 번째는 주제를 한정하였기 때문에 세부적으로 기형과 문양을 살펴 볼 수 있으며, 그에 따른 변화양상을 고찰할 수 있다는 점이다. 특히, 문양을 살펴봄으로써 당시 유행했던 문양의 소재와 변화를 파악할 수 있다는 점은 기존 연구와는 차별성을 띠고 있다. 최근 연대가 추정 가능한 해저출수 유물들에 대한 조사가 진행되면서 청자상감매병의 제작시기를 파악할 수 있었고 국립중앙박물관과 이화여자대학교 박물관에서 강진과 부안 청자 출토품들을 일부 정리함으로서 문양의 변화양상을 세부적으로 접근할 수 있게 되었다. 그렇기 때문에 이를 논문에 반영하여 청자상감매병의 기형과 문양을 살펴보고 이에 따른 편년을 시도하였다.
청자매병은 고려시대를 대표하는 청자의 기종 중 하나로 12세기 전반 예종연간에 북송 여요의 영향 아래 제작된 것으로 보았다. 그 근거로는 중국 하남성 보풍현 청량사여요에서 동일한 형태의 매병이 나타나고 있는 점을 들었다. 또한, 북송 여요 청자의 특징은 문양을 자제하고 형태적인 아름다움을 추구하였는데, 이는 고려청자매병에도 동일하게 나타나고 있어 특징적이다. 청자매병은 수요계층의 성향과 장식기법의 발달로 인하여 문양을 시문하기 시작하였으며, 무문→음각, 양각→철·백화→상감기법의 순으로 발전하게 되었다. 특히, 마도 1호선과 2호선의 발굴로 인해 13세기부터 본격적으로 상감청자를 생산하였고 청자상감매병도 이 시기부터 제작되었음을 파악할 수 있었다. 그리고 함께 출수된 목간을 통해 당시 매병은 ‘준(樽)’이라고 불렀으며, 그 용도는 꿀, 기름 등을 담는 음용기(飮用器)의 역할을 했음이 확인되었다.
청자상감매병의 특징을 파악하기 위해 생산지, 소비지, 해저유적, 국외유적으로 분류하여 출토품을 검토하였다. 생산지는 크게 강진과 부안 일대로 파악할 수 있는데, 편년자료와 문양으로 인해 그 시기는 13세기가 중심을 이룬 것으로 보인다. 부안 유천리 12호 가마터에서는 대형의 청자상감매병과 문양이 우수한 파편들이 발견되고 있어 그 중요성을 확인할 수 있다. 그 외 유적으로는 왕릉, 대형사찰을 중심으로 나타나고 있다. 이를 통해 왕실이나 상류층이 매병의 주 수요층임을 확인할 수 있고, 마도 2호선에서 출수된 청자상감매병을 비롯한 대량의 청자들의 목적지가 개경에 있는 무인들이라는 점은 이를 증명하고 있다.
이러한 출토품과 전세되는 청자상감매병을 대상으로 기형과 문양을 세부적으로 분석하였다. 그 결과, 기형을 세부적으로 네 형식(Ⅰ-A,B,Ⅱ,Ⅲ)으로 나누었고, 11개의 문양을 분석하여 형식별 흐름을 파악하였다. 이러한 과정을 통해 변천 양상을 네 시기로 구분할 수 있었다. 첫 번째 시기는 하한 1213년 마도 2호선 출수 <청자상감국화모란유로죽문매병>을 근거로 13세기 전반으로 설정하였다. 기형은 Ⅰ-A형식이 나타나고 있다. 문양은 기본적으로 3단의 구성을 지니고 있다. 그러나 문양 소재에 따라 보조문양이 없이 1단의 구성, 하단 보조문양만 나타나는 2단의 구성도 간혹 보인다. 이 시기에 등장하는 여러 소재의 문양은 일정한 간격을 두고 사실적인 묘사와 회화적인 구도를 지니고 있다. 특히, 포류수금문, 화조문 등의 자연적인 문양은 고려적인 문양이라고 생각되며, 이러한 표현은 당시 고려회화의 모습을 상상하게 한다. 이런 점은 문양↔회화라는 점에서 미술사적인 의미를 갖는다고 할 수 있다. 두 번째 시기인 13세기 후반은 기형 Ⅰ-A, B형식이 공존하고 있는 양상이다. 문양은 3단의 구성을 지니고 있으며, 동체 전면에 빈틈없는 문양을 시문하는 특징을 지니고 있다. 또한, 동화?화금·역상감기법의 청자는 당시에 절정기를 이루었음을 알 수 있는 지표이다. 문양의 소재는 외부적인 요인과 장식기법의 발달로 인해 다양해지고 있어 발전된 양상을 보이고 있다. 세 번째 시기인 14세기 전반은 크게 1300~1320년, 1320~1350년으로 나눌 수 있다. 1300~1320년에는 기형 Ⅰ-B형식의 대형 매병을 제작한 것으로 판단했다. 대형매병에는 보상화문, 어문 등의 새로운 문양 소재가 등장하고 있고, 인화기법이 부분적으로 활용되고 있어 14세기 1/4분기로 제작시기를 파악하였다. 1320~1350년에는 밀양 영원사지 출토 청자상감매병을 근거로 Ⅱ형식이 주로 나타난다고 파악했다. 이 시기의 문양은 4단의 구성을 지니고 있으며, 상단 보조문양의 범위가 넓어진 특징을 보인다. 중심문양은 이전 시기에 비해 소재가 많이 줄어들었고, 중심문양과 보조문양에 인화기법을 적극적으로 활용하여 시문한 양상을 보이고 있다. 이는 간지명(干支銘) 청자에 주로 나타나고 있어 보편화되었음을 알 수 있다. 이렇듯 14세기 전반은 기존의 양식이 유지되면서 원 청화백자의 영향, 인화기법의 활용 등으로 인해 또 다른 양식이 나타나는 시기라고 할 수 있다. 네 번째 시기인 14세기 후반은 기형 Ⅲ형식이 나타나고 있다. 문양은 4단의 구성을 지니고 있는데, 하단 보조문양의 범위가 매우 넓어져 상단과 중단과 하단의 문양 범위가 약 1:1:1로 비슷해지는 특징을 보인다. 중심문양은 매우 한정적인 소재가 중복적으로 단순하게 표현되고 있어 기존의 양식이 퇴화되는 현상을 보여준다. 이러한 현상은 왜구, 홍건적의 침략과 중국의 왕조가 교체되는 외부적인 요인에 의해 나타나는 것으로 생각된다. 이후 고려에서 조선으로 왕조가 바뀌면서 고려청자상감매병은 자연스럽게 조선청자상감매병으로 이행되는 과정을 보여주고 있다. 그러나 15세기 전반을 전후한 시점에 관요(官窯)의 설치와 백자의 제작 그리고 대체 기종의 등장으로 인해 청자매병은 쇠퇴?소멸하게 되었다.
이 논문은 청자매병 중 상감기법이 시문된 청자매병을 대상으로 한정하여 제작시기, 기형과 문양의 분석, 시기별 특징을 분석하였다. 이 과정에서 청자상감매병의 기형별로 문양의 소재, 범위, 특징이 변화하는 점을 파악하였다. 또한, 인물문, 매죽문 등의 청자상감매병만의 특징적인 문양도 있음을 확인하였다. 이를 통해 청자상감매병의 흐름, 변천과정을 조명했다는 점에 그 의의가 있다.

The present research has the purpose to examine the technicality and patterns of the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) of late Goryo through detailed contemplation of transitional aspects. The existent studies on Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) started in 1963 until these days, have been approached in multifarious ways. Especially, after 2000s, a diversity of studies have been conducted on various themes and relative interpretations, using the accumulated excavation materials. Additionally, the data collected were handled to identify the use of the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). Furthermore, the Meiping(Maebyeong) within the specific culture of East Asia became the focal point, whereas its extinction was also contemplated, ergo various studies with diverse themes, basically, examined the results from the excavations of the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong), along with its unique technicality and patterns, and suggested a relative chronology. This methodology of study will be also applied through the present study. But, that the object of study will be limited to the inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). There are two reasons for this: (1) The existent studies have not exclusively handled the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). The study of Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) with the largest amount of information, will eventually provide a source to better understand the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). (2) It is possible to carefully and in detail analyze the technicality and patterns of the vase whereas contemplating the transitional elements. Especially, when examining patterns, identifying popular patterns and fabrics from those days and, understand the changes that occurred is how the present study differs from all the others. Moreover, from the recent excavations of ocean floor relics, they provided a relative chronology of the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). Also, sorting out part of artifacts recovered from the Gangjin and Buan celadon(porcelain) excavation, at the Ehwa Women''s University Museum and the National Museum, we were able to closely analyze the details of pattern and technicality, as well as specific transitional elements. The latter enabled us to apply the gathered information on to our study of Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong, more specifically the technicality aspect and pattern, prompting us to suggest a relative chronology.
Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) are representative of a type of Celadon from the 12th century and manufactured by the influence of the Yuan dynasty. Evidence of this suggests, that similar artifacts were discovered in the same area, in the nearabouts of Henan province China. Additionally, the Celadon from the Yuan dynasty, tended to prioritize the shape from patterns, and this same features can be seen on the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). Due to the high hierarchical demands and development of decorative techniques, patterns started to appear in the following order: pristine →intaglio, emboss→iron·white→Inlay method. Especially, the excavation of Mado (vessel) 1 and 2, we learned inlaid Celadons were officially produced in the 13th century, therefore the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) were manufactured around these period. Also from the excavated materials, the wooden piece vase, known as the Jun(樽) was used as a container, to store, honey, oil etc, in other words, it played the role of a liquid container(飮用器).
In order to understand the specific characteristics of the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong), we proceeded to sort the excavated artifacts into different categories, such as place of origin, place of consumption, underwater ruins, and other local/foreign ruins. In respect to the place of origin, we were looking at two regions, Buan and Gangjin, and from the analyzed chronological data and patterns, we deduced the period to be around the 13th century. In Buan, Yucheon-ri 12''s kiln site, a massive Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) were discovered, along with sophisticated patterned fragments, that enlightened us to understand its value. Other historical sites, were mostly in Wangrung, and at large temples. The collected data made it obvious that the demand for this items was coming from either the royal family or the upper class, likewise, the excavated Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) and other massive amounts of celadon were evidence of their final destination, being the laymen from Kaekyoung.
The Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) were chartered along with other excavated artifacts, becoming the focus of our study, to analyze in detail, its technicality and patterns, ergo, As a result, the technicality was sorted into four types (I-A, B, II, and III), and 11 patterns were analyzed to identify the flow by type. Through this process, we could distinguish four periodical transitional patterns. The first period, Mado 2 <Celadon Maebyeong with inlaid chrysanthemums, pheony, willow, reeds and bomboos design and Wooden> from the latter as evidence, we set it around the 13th century. The technicality appeared to be of an Ⅰ-A format. The patterns were basically composed of three layers, thus dependent on the pattern, it could be of single one without the supporting pattern, or of two layers with additional bottom patterns. The patters on different materials show, that they have maintained regular intervals between the paintings and realistic depiction. Especially, the chrysanthemums, pheony, willow, reeds and flower /bird designs are patterns belonging to the Goryo era, making it easy for us the visualize the paintings from those days. It is the pattern ↔ correlation what we refer to as carrying an artistic meaning. The second period, in the late 13th century, the I-A, and B formats coexist. The pattern consists of three layers, and the front shows perfect solid pattern. Also, inlay of copper, gold celadon techniques were indicators of its per diem. The materials for patterns were influenced by external decorative factors and methodology, therefore, growing in variety showing much development. The third period, the first half of the 14th century can be largely divided into years 1300 ~ 1320 and 1320 ~ 1350. Between 1300 and 1320, we concluded, it produce large M under the Ⅰ-B technicality type. On the large Meiping(Maebyeong), new patter designs such as the floral medallion motif and fish design started to emerge and since the printing technique has been partially utilized, we deduce, it belongs to the first quarter of the 14th century. Between the years 1320~1350, we can theorize from the excavations in Milyang Youngwon Temple that the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong), mostly showed a type Ⅱ. The pattern from these days, was composed of four layers, where a wider and broader upper supporting patterns stand out. The core patterns have decreased in the diversity of themes, hinting at how printing techniques were actively used to depict both the main and supporting patterns. The latter indicates its popularization, as well as its frequent appearance on the Celadon 干支銘. Thus, in the first half of the 14th century, from the Yuan Dynasty''s porcelain and the use of printing techniques, a new style appears whilst maintaining the old methodologies. The fourth period, in the late 14th century, the technicality seen is of a type III. The patterns appear in four layers, but the bottom portion, for the supporting patterns has become undoubtedly wider, giving the upper, middle and bottom areas the exact same proportion of space ratio 1:1:1. The center portion shows a severely limited and redundant with the theme, clearly demeaning the methodology from the past. This circumstantial anomaly is believed to have been caused by external factors such as pirates, Red Turban invasions of Goryeo and the Chinese dynasties transition. Afterwards, Goryeo transitioned into Joseon, a change of dynasties was inevitable, which prompted renaming the having its Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong) of Goryeo into Joseon Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). Dismally, in the first half of the 15th century, with the royal kiln, production of white porcelain and other alternative models, let to the enfeeblement/degeneracy of the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong).
The present research examined limited its studies onto the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong), and its production period, technicality and pattern analysis, chronological traits. Additionally, throughout the process, we observed, how for the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong), the material, range, and specific characteristics of patterns changed depending on the technicality applied, also we verified different types of the vase, ranging from character based ones, porcelain jars, and uniquely featured patterns on the Inlaid Celadon Meiping(Maebyeong). From the latter we conclude, that with the present research, we have illuminated the Inlaid Celadon Meiping''s(Maebyeong) flow, and the worth of its transitional process.

목차

도판목차 ⅲ
표목차 ?
국문초록 ?
Ⅰ. 머리말 1
Ⅱ. 고려후기 시대적 배경과 청자상감매병의 제작
1) 고려후기 시대적 배경 4
2) 청자상감매병의 제작배경과 용도 9
Ⅲ. 청자상감매병의 출토양상
1) 생산지 27
2) 소비지 35
3) 해저유적 40
4) 국외유적 43
Ⅳ. 청자상감매병의 기형과 문양의 변천
1) 청자상감매병의 기형 49
2) 청자상감매병의 문양 55
3) 청자상감매병의 변천양상 86
Ⅴ. 맺음말 100
참고문헌 104
도판 112
부록 132
Abstract 139

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