최근 전시물 중심인 근대 뮤지엄과 대조되는 포스트-뮤지엄이 주목 받고 있다. 포스트-뮤지엄의 중요한 특징은 관람객과 쌍방향 소통을 하는 것이다(Hooper-Greenhill, 2000). 관람객 중심의 포스트-뮤지엄에서는 작품의 의미와 객관적 사실을 전달하기보다 감상자의 주체적인 해석과 의미 생산이 강조된다. 감상자가 스스로 작품을 해석하기 위해서는 ‘이미지에서 의미를 찾을 수 있는 능력’인 시각적 문해력이 필요하다. 시각적 문해력은 미술작품 감상뿐만 아니라 수많은 시각이미지에 노출되는 현대인들에게 매우 중요한 능력이다. 따라서 본 연구자는 스스로 이미지를 읽고, 해석하는 능력을 기르기 위한 방법을 고민하였다.
이에 연구자는 시각 예술에 대한 열린 형태의 논의를 통해 시각적 문해력을 개발하는 시각적 사고 전략(VTS:Visual Thinking Strategies)에 주목하였다. VTS는 학생들이 작품에 대한 대화를 하면서 사고력, 의사소통능력, 시각적 문해력, 비판적 사고력 등을 개발하는 교육방법이다. 본 연구자는 이 교육방법을 학교 교육에서 효과적으로 실행 및 평가하기 위해 VTS 교육 방법에 미술 비평문 쓰기 활동을 활용하고자 한다.
본 연구는 실행 연구로 VTS 교육방법을 통해 초등학교 6학년 학급 학생 23명 전체가 8개 작품을 8차시동안 감상하였다. 9차시는 변화 정도를 확인하기 위해 1차시 작품을 다시 감상하였고, 10차시는 미술관에 방문하여 원하는 작품을 선택해서 감상하였다. 9, 10차시는 전체대화가 아닌 소그룹대화로 진행하였다. VTS 대화가 끝난 후에는 매 차시마다 미술 비평문을 작성하였다.
본 프로그램을 실행하면서 연구 자료로 교실 수업 대화 녹취 자료와 학생별 총 10편의 비평문 포트폴리오를 수집하였다. 또한, 대화나 비평문 작성 과정 중 일어나는 상황을 확인하기 위해 수업 진행자인 교사가 연구일지를 작성하였다. 이렇게 수집한 자료들은 질적 자료 분석 과정을 거쳐 분석을 하였다. 분석 결과 미술 비평문 쓰기 활동을 활용한 VTS 교육 방법의 효과를 다음과 같이 확인하였다.
첫째, VTS 감상이 진행될수록 학생들은 한 작품에서 많은 요소를 찾고, 같은 요소를 보더라도 색, 위치 등 세밀한 부분까지 관찰하였다. 관찰력 발달은 추론과 관련이 있었다. 학생들은 추론을 위한 근거를 찾기 위해 더 자세히 관찰하였고, 점차 관찰력이 발달하는 모습이 나타났다.
둘째, 작품의 의미를 해석할 때 추측보다는 관찰내용과 사전지식 등을 근거로 활용하여 논리적인 추론을 하였다. 초반에는 근거 없는 추측에 의한 작품 해석이 많았다. 대화가 진행될수록 작품 속 요소의 의미와 전체 주제에 관해서 근거를 들어 추론을 하게 되었다. 추론의 근거도 관찰한 내용뿐만 아니라 사전지식까지 활용하여서 더욱 설득력 있는 근거를 제시하였다.
셋째, 학생들은 해석의 다양성을 이해하고, 설득력 있는 의견이 나올 경우 자신의 의견을 수정하였다. 학생들은 점차 작품 해석에는 정답이 없고, 자신의 의견도 많은 의견 중 하나라고 생각하였다. 그렇기 때문에 더 타당한 의견이 나오면 자신의 의견을 수정하였다. 특히 대화에서 말한 내용과 비평문 내용이 다른 학생들이 많았다. 비평문을 쓰기 전까지 학생들은 계속해서 의견 수정을 한다는 것을 알 수 있다.
넷째, 학생들은 점차 작가와 작품에 대해 질문하고, 미술에 관한 사전지식을 활용하는 등 작가, 작품, 미술 자체에 대한 관심이 많아지는 모습을 보였다. 학생들은 추론이 설득력을 얻기 위해서는 작가와 작품에 대한 정보가 필요함을 느끼게 되었고, 적극적으로 질문하기 시작했다. 알게 된 정보는 추론에 활용하여 다양한 관점에서 작품을 해석하였다. 또한, 감상 작품과 자신이 알고 있던 작가나 작품을 비교하여 감상하는 모습도 나타났다.
다섯째, 학생들은 비평문을 작성할 때 작품에 맞게 스스로 가치판단 기준을 정하여 평가하고, 점차 여러 기준을 복합적으로 활용하였다. 학생들은 주로 다섯 가지의 가치판단 기준을 활용하여 평가하였다. 가치판단 기준은 작품의 특징, 사전지식, 논의 내용 등에 따라 변화하였다. 그리고 점차 한 가지 기준만을 사용하기보다는 여러 가지 기준을 복합적으로 사용하여 평가하였다.
VTS 대화 내용을 분석한 결과 대화에 영향을 주는 요소는 크게 세 가지로 나타났다. 먼저, 동료 감상자의 영향을 받아 학생들은 추가, 반박 의견을 말하고, 더 나아가 한 학생의 의견을 통해 논의가 크게 확장되었다. 또, 논의를 조절하는 교사의 영향도 다양하게 작용하였다. 교사의 발언은 논의 확대, 논의 정리, 새로운 논의 시작 등 논의를 이끌어 가는데 핵심적인 역할을 하였다. 마지막으로 작품의 특징에 따라 많이 나오는 의견의 종류가 변하고, 친밀성이 높은 작품일수록 다양한 해석이 나오는 등 작품의 영향을 받았다.
본 연구는 미술 비평문 쓰기 활동을 활용한 VTS 교육방법을 학교 현장에서 실시하고, 그 효과를 정리하였다는 점에서 의의가 있다. 본 연구의 제한점을 보완하고, 분석 결과를 미술관 교육에 활용하기 위해서 다음과 같이 제언하고자 한다. 첫째, 다양한 대상으로 VTS 교육방법을 실시하여 교육적 효과와 동료감상자의 영향을 분석한다. 둘째, 작품 형태의 다양성을 위해 감상 작품의 범위를 건축물, 조각, 도자기 등 입체작품으로 확대한다. 셋째, 실제 작품을 자세히 관찰하면서 대화할 수 있는 미술관에서 VTS 교육방법을 실시한다. 이와 같은 연구결과와 제언을 통해 앞으로 학교와 미술관에서 작품을 읽을 수 있는 능력을 길러주는 효과적인 교육이 이루어지길 기대한다.

Recently, the post-museum contrasts with the modernist museum, which is the center of exhibitions, has attracted attention. An important feature of the post-museum is the two-way communication with viewers(Hooper-Greenhill, 2000). The post-museum centers on visitors emphasizing subjective interpretation and meaning production of the audience, rather than conveying the meaning of the art and objective facts. In order for viewers to interpret works of art, it is necessary to have a visual literacy. Visual literacy is ''the ability to find meanings in images''. It is a very important skill for people who are constantly exposed to visual images and those who appreciate art. The researcher focused on how to help individuals develop the ability to read and interpret images.
The researcher’s focus is on Visual Thinking Strategies (VTS). VTS develop visual literacy through open discussion on visual arts. This is a method of teaching students to develop their thinking, communication, visual literacy, and critical thinking skills while communicating with art work. The researcher intends to utilize art criticism writing activities in the VTS teaching method to effectively implement and evaluate this style of teaching in a school setting.
This study consisted of twenty-three students in the sixth grade. Their task was to appreciate eight ditterent works of arts, for eight consecutive days through VTS. In order to check the degree of change, the ninth class was spent looking at the first work of art they had seen. In the tenth class, students visited the museum and looked at the art that the students chose themselves. After every VTS conversation, students wrote critical writing piece on the art. Through this program the researcher collected classroom conversation recordings and a portfolio of students'' critical writing. The researcher also had the teacher write research journal. After data was collected, it was analyzed through qualitative data analysis. The effect of VTS teaching method using art critical writing activities are as follows.
The researcher first noticed VTS progression when the students began to observe elements, such as color and position, in detail. Observational development was related to reasoning. As the students began to observe more closely to find the evidence for their inferences, and the ability of observation gradually develops.
The researcher then discovered that when interpreting the meaning of the art, the students would make logical inferences based on observation and prior knowledge, rather than speculation. At the beginning, there were many interpretations of art works by speculation. As the conversation progressed, the students began to make inferences about the meaning of the elements in the art and the work of art as a whole.
The researcher noted that as the research went on the students began to understand that art could be interpreted in many different ways. They learned to revise their opinions when persuasive opinions appeared or they saw the same work of art in a new way. The students gradually discovered that there was no correct answer to the interpretation of art. They began to revise their opinion when they looked at the art differently. The students final opinions were different from what they said and what they wrote in their critical writing piece. Students continued to revise their opinions until they were satisfied with their work.
Students also increased interest in artists, and their art, and fine art in general. They did this by asking questions about artists and art, and using their prior knowledge about art. The students felt that they needed information about the artist and the work in order to make convincing inferences, and begin asking questions. The students also compared the art they were learning about with art they had prior knowledge on.
Lastly, the students evaluated their art by setting their own criteria of judgment. Students assessed each work of art by using five criteria. The value judgment criteria changed according to the characteristics of the work, prior knowledge, and contents of discussion. Gradually, students assessed using multiple criteria.
As a result of analyzing VTS conversation, there are three factors that affect conversation. The students were able to add to or refute their opinions on art through a discussion with peer viewers. In addition, the influence of teachers controlling the discussion could change the student’s opinions. Teachers'' responses, questions, and answers helped expand discussions, organize opinions, and initiate new discussions. Finally, the type of opinions that changed the most were the characteristics of the art. It was noted that the more intimate the art, the more various interpretations came out.
This study analyzed the effect of VTS using critical writing to analyze art. In order to understand the limitations of this study and to be able to use it in future classrooms, the following suggestions are made. First, VTS education method should be applied to various subjects, to see it there are educational effects and peer viewers influence on opinions. Next, the range of art work should be expanded to three-dimensional works. These works would include architecture, sculpture, and ceramics. VTS education methods should also be implemented in art museums. There the students can observe actual works in detail and communicate with the people who work at the museum. Through this experiment it was found that VTS is an effective teaching method. VTS will help develop the ability to read, interpret, and understand art in schools and museums.