본 논문은 근대기 사진공모전, 특히 1934년부터 1943년까지 개최된 《조선사진전람회》를 중심으로 한 한국 근대 예술사진의 전개 양상에 대한 연구이다. 《조선사진전람회》는 근대기 가장 큰 영향력을 지니고 있었으나, 일본인 위주의 제도라는 점에서 구체적으로 다뤄지지 않았다. 근대기 사진 작품이 충분히 남아있지 않은 상황에서 입상작을 통해 지속적인 작품분석이 가능한 《조선사진전람회》는 1930년대 이후 조선에서 어떠한 양상으로 예술사진이 전개되었는지를 알 수 있는 중요한 자료이다. 이러한 점에서 본 연구는 일본 예술사진의 검토를 바탕으로 《조선사진전람회》의 제도적 정립과 입상작을 중심으로 한 작품경향의 변화 등에 대해 알아보고자 하였다.
일본의 예술사진은 단체를 중심으로 전개되었다. 단체는 사진을 예술적으로 발전시키기 위한 논의를 주도했고, 품평회와 전람회 등의 방식으로 사진의 예술성을 추구했다. 일본의 예술사진은 피그먼트 인화법을 중심으로 한 경향을 비롯해 다양한 방식으로 나타났다. 빛에 의한 순간의 이미지를 중시한 후쿠하라 신조 일파와 사진가의 조형의지를 중시한 일본광화협회 등 다양한 표현이 각자의 영역을 형성하며 공존했다. 이러한 경향은 1926년 전국규모의 공모전의 개최로 한 자리에 모이게 되었다. 공모전을 주관한 것은 신문사였지만, 일정부분 관의 지원을 받게 되면서 관전의 성격을 띠게 되었다. 일본의 공모전은 다양한 경향을 인정하며 이를 동시에 규범화했고, 1930년대 초반까지 가장 강력한 제도로 영향력을 발휘했다.
일본의 예술사진은 재조선 일본인 사진인구와 유학생들을 통해 국내에서도 이어졌다. 사료의 부족으로 구체적인 모습을 파악하기는 어렵지만, 1920년대 후반에야 피그먼트 인화법에 대한 이해와 이를 통한 예술사진이 본격적으로 나타났다. 동시기 일본의 예술사진이 다양한 경향으로 확장되는 것과는 다르게, 피그먼트 인화법을 중심으로 한 방식이 계속해서 나타났다.
1930년대 들어서는 단체나 신문사 등이 주최하는 공모전을 중심으로 예술사진이 전개되었다. 특히 1934년 경성일보사와 전조선사진연맹에서 주최한 《조선사진전람회》는 총독부의 후원이 뒷받침되면서 조선 사진계를 통합하는 역할을 했다. 《조선사진전람회》는 사진가로서의 예술성과 전문성을 인정받을 수 있는 기회로 입상 여부는 매우 중요한 것이었고, 입상작을 중심으로 예술사진의 모범을 만들어갔다.
본 연구에서는 《조선사진전람회》의 제도적 분석을 바탕으로 입상작을 살펴보았다. 공모전 초기에는 1930년대 예술계에서 보편적으로 등장한 향토색에 대한 논의가 나타났다. 제3회부터는 사진기를 활용하여 다양한 각도에서 대상을 포착한 작품이 등장하기 시작했다. 신흥사진의 영향이라 말할 수 있는 이러한 작품들은 일본과는 다르게 피그먼트 인화법을 바탕으로 하는 등의 절충적인 방식으로 나타났다. 입상작의 분위기는 1937년 중일전쟁의 발발로 변화했다. 시국상황아래 일본군의 위용을 표현하고, 시국에 보탬이 되기 위한 후방의 자세를 상징하는 작품들이 입상작의 주류를 이루게 되었다.
그러나 《조선사진전람회》의 운영과 심사, 입상 등에 이르는 과정에서 조선인이 차지하는 비중은 소수에 불과했다. 이러한 점에서 한계점을 지적할 수 있지만, 조선인 사진가에게도 《조선사진전람회》의 입상 여부는 매우 중요한 것으로 가장 큰 목표였으며, 《조선사진전람회》의 제도적 정립은 이후 조선인이 중심이 된 공모전에도 그대로 반영되었다. 더불어 입상작에서 보이는 풍경표현은 《납량사진현상모집》의 입상작을 비롯한 조선인의 작품에 그대로 반영되었다.
근대의 예술사진은 일본을 통해 수용된 외래문화로서의 성격이 강했다. 일본의 예술사진은 국내 예술사진의 모본으로 작용하게 되었지만, 동시기에 동일한 방식으로 나타난 것은 아니었다. 비록 일본인 위주의 전개라는 점에서 한계점을 가질 수는 있지만, 근대 조선의 상황 안에서 일본 본토와는 다른 방식으로 나타났다. 이러한 점에서 《조선사진전람회》를 중심으로 한 예술사진의 전개는 근대 예술사진을 이루는 중요한 부분이라고 할 수 있다. 《조선사진전람회》는 근대 예술사진의 전개방향을 결정짓는 중요한 자리에 위치한 제도였으며, 공모전을 중심으로 한 경향의 유행과 제도적 정립은 해방 이후 현대사진예술의 전개에도 영향을 미친 중요한 제도였다고 할 수 있다.

This study is about the development of Korea''s modern art photography based on the photography contest of the modern period - Joseon Photography Exhibition held from 1934 to 1943. Even though the Joseon Photography Exhibition had an immense influence in the modern period, it was not treated in detail since it was a Japan-oriented system. In a situation when there are not enough remaining photo works from the modern period, the exhibition is a significant material which can continuously analyze works of art through winning photos and identify in what aspect art photography were developed in Joseon after the 1930s. In this sense, based on the examination of Japan''s artistic photos, this study tried to figure out the exhibition''s shift in the tendency of works based on institutional establishment and winning photos.
The art photography of Japan developed based on organizations. Organizations took the lead in the discussion for developing photos artistically and they pursued the artistic value of photos in the way of shows and exhibitions. The art photos appeared in various ways including the tendency centered on pigment printing. A diversity of expressions - the Fukuhara Shinzo faction which put stress on the momentary images due to light and the Japan light-picture Association which put emphasis on photographers'' formative will - formed respective fields and coexisted. This tendency was assembled at one spot with the opening of a nationwide contest exhibit in 1926. The contest was conducted by a newspaper company but it got to possess a governmental character due to a partial support from the government. The contests in Japan acknowledged various tendencies and standardized them and this system exerted the most powerful influence until the early 1930s.
Japan''s art photography spread to Korea through the Japanese settlers in Korea and the Korean students in Japan. It is difficult to figure out their specific shapes due to the lack of historical records but the understanding of pigment printing and art photography through this process began to take shape from the late 1920s. During the same period, unlike Japan''s art photography that expanded in various tendencies, the methods which were based on pigment printing constantly appeared.
In the 1930s, art photography developed based on the contests hosted by organizations or newspapers. Especially, as the Joseon Photography Exhibition, hosted by the Gyeongseong Ilbo and the Entire Joseon Photo Union in 1934, was sponsored by the Japanese Government-General of Korea, the exhibition played the role of uniting the Joseon photography circle.
This study looked at the winning works based on the institutional analysis of the Joseon Photography Exhibition. At the beginning stage of the contest, the discussion regarding the local color, which commonly appeared in the art world of the 1930s, appeared. From the third contest, the works that captured the objects from a variety of angles by using cameras began to appear. These works, which were produced owing to the effect of newly-risen photos, unlike Japan, appeared in the eclectic way which is based on pigment printing. The atmosphere of the winning photos changed due to the outbreak of the Sino-Japanese War in 1937. The works, which expressed the dignity of the Japanese Imperial Army under the circumstances of state affairs and symbolized the attitude of the rear that can contribute in state affairs, became the mainstream.
However, only a small portion of Koreans took part in the process of management, judgment, and ultimately winning a prize in the Joseon Photography Exhibition. This can be a limit but winning the exhibition was a main goal even for Korean photographers and after its institutional organization this was also applied in other contests where the main agents were Koreans. Moreover, the landscape expressions in the winning works are reflected in the works of Koreans including the winning works of Scary Photo Prize Contest.
Art photography of the modern period have a strong character of the foreign culture which was accommodated through Japan. Japan''s art photography set an example to Korea''s artistic photos but they did not appear in the same way during the same period. The art photography of Korea may have a limit in the sense that their development are Japanese-oriented development but they appeared in a different way from those of the Japanese mainland in the situation of the modern Joseon period. In this sense, the development of artistic photos based on the Joseon Photography Exhibition is an important part which comprises the modern art photography. The exhibition was an institution that was situated on a position which determined the modern art photography''s direction of development and the trend of the tendency based on contests and the institutional organization were crucial institutions which had an effect on the development of the contemporary photography art after the liberation from the Japanese colonial rule.