이 글은 마이클 옵스트 Michael Obst 의 1983 년부터 1985 년에 제작하여 발표한 작품 크리스탈월드 I 에 대한 분석이다. 이 분석은 특별히 파리의 이르캄 IRCAM 에서 만들어진 작품들과 비교하여 이 작품의 갖는 독창성과 차별성을 강조하여 논의한다. 이 작품에 사용된 음고 시스템은 도나토니 F. Donatoni 의 콰르테토 III Quartetto III 나 스톡하우젠 K. Stockhausen 의 스터디 II Studie II 와 같이 구조주의 시대의 작품들을 연상시키지만, 마이클 옵스트의 시스템은 음향학과 심리음향학, 인지과학에 근거한 핵심 영역과 일치하는 놀라운 특성을 보여준다. 여기에 아시아 악기의 특징인 엔벨로프, 특히 어택과 릴리스 단계에서의 구조적인 통합이 포함된다. 예시로는, 일본 모큐쇼 mocusho 의 회전음판으로 생성하는 부드러운 어택부터 보다 갑작스러운 어택들; 밝은 음색에서 어두운 음색으로 진행해나가며 악기의 스펙트럼 특성이 반영된 경로 구성을 비롯하여, 개별적인 소리 재료부터 시간 단위에 따른 신호들, 작품을 구성하는 작은 텍스처와 제스처부터 전체적인 확대구조 macroform 에 이르는 다양한 관점에서의 작곡 기술들을 부각하여 분석한다. “크리스탈월드 I”은 여러 다중 시스템에 활용된, 다양한 정도의 복잡성을 가진 작품으로 다양한 경로의 분석방법이 요구된다. 그 점들은 다음과 같다. – 민족적 악기와 인간의 목소리를 통합, 현대기술로 재해석함. – 크리스탈의 상태와 변형을 은유적으로 대입하여, 상태(고체, 기체, 액체)의 전이를 주제로서 탐구함. – 전체 구성에 접근하는 방식(상의하달식과 하의상달식)을 사용함. – 작품을 여러 다른 관점에서 살피며 시간적 시스템을 초월하여 접근함. – 풍부한 가지각색의 리듬패턴 – 공간 분할을 포함하여 인지적이며 그룹화 기준에 강력히 초점을 맞춤. 이 논문은 다양한 구조적 장치를 통해 청자의 관심을 어떻게 끌 수 있는지에 유의한다. 1. 사운드의 세세한 구조탐구, 2. 텍스처와 제스처 같은 중재적인 음악적 구성을 강조, 3. 다중적 관점에서 인지 메커니즘 활성화, 4. 사운드 재료 간 시간적, 은유적인 상호작용, 5. 작곡가의 숙련된 사운드 방향제시를 통해 수사적 요소를 능숙하게 조절하는 것 등이다. 옵스트의 작품에서 인지적 차원은 중요한 역할을 한다. “크리스탈월드 I”의 클라이맥스는 다중적인 인지 매커니즘의 융합으로 정의될 수 있다. 이는 서로 다른 음악적 이벤트가 동시에 일어나며 최고조의 긴장감을 조성하고 작품의 정점임을 표현한다. 이 분석은 소노그램, 요약표와 그림을 포함하여, 논의를 이해하기 쉬운 시각적 자료들을 제공한다. 더불어, 마이클 옵스트와의 인터뷰(2020 년 5 월 8 일 시행)를 통해 작품의 청취 감상과 유적적 분석 양면으로 보다 풍부해진 내용을 포함한다.
This article provides an analysis of the piece Crystal World I, written and produced by composer Michael Obst from 1983 to 1985. The paper highlights specific features of this musical work, showcasing its originality and distinctiveness when compared to pieces produced at IRCAM in Paris. Although the «pitch scales» employed in this composition evoke certain works from the structuralist period—such as Quartetto III by F. Donatoni (1961) and Studie II by K. Stockhausen (1954)—Michael Obst's cycle exhibits remarkable particularities that align with key areas in acoustics, psychoacoustics and perceptual science. These include: the structural integration of envelope features characteristic of Asian instruments, particularly the attack and release phases. Examples range from the soft attack produced by Rotating Sound Plates to the more abrupt attack of the Japanese Mokusho; a compositional trajectory that progresses from bright timbres to darker ones, mirroring the spectral qualities of the instruments; the analysis highlights the compositional techniques used at various levels: from individual sound objects to temporal semiotic units; from textures and gestures at a structural level to overarching macroforms. Crystal World I emerges as a multi-scale composition that offers varying levels of complexity, inviting diverse avenues of investigation. Its distinguishing features include: - The incorporation of ethnic instruments and human voice, reimagined through modern technologies. - The thematic exploration of phase transitions (solid, gaseous, liquid) as a metaphor for the states and transformations of crystals. - The use of combined compositional approaches (Top-Down and Bottom-Up). - The emancipation of time scales across different levels of the work. - A rich multiplicity of rhythmic figures. - A strong focus on perceptual and grouping criteria, including spatial segmentation processes. The paper underscores how listener attention is engaged through a variety of structural devices: 1. Microstructural exploration of sounds; 2. Emphasis on intermediate musical structures, such as textures and gestures; 3. Activation of perceptual mechanisms at multiple levels; 4. Temporal and metaphorical interplay between sound objects; 5. Skilled manipulation of rhetorical elements, showcasing the composer’s adept sound direction. The perceptual dimension plays a central role in Obst’s composition. The climax of Crystal World I is defined by the convergence of multiple perceptual mechanisms. These, combined with other simultaneous musical events, create a point of maximum tension, marking the peak of the piece. To support this analysis, sonograms, summary tables and figures are included, offering a comprehensive visualization of the discussion. Additionally, an interview with Michael Obst (conducted on May 8, 2020) enriched both the listening experience and the genetic analysis of the composition.
The Mini-structure The planning of the cycle The Macro-structures The world of crystals: «hyletic universe» and poetic imaginary Structures and timbres from dark to light Same Instrument, different sound images The «en-temps5» The development strategies The Microstructural Level The use of Reverbs Crystal World I and its multidimentional rhetoric Perception and listeners attention One piece, different temporalities The climax of the piece: its singularit Conclusion References Abstract in Korean