(연구배경 및 목적)‘극’화된 공연 예술의 관점에서 환영을 통해 관람자에게 주제와 내러티브, 스토리 구성을 시각적으로 제공하는 무대의 연출이 중요하게 떠올랐다. 이는 영상을 다루는 매체에서도 마찬가지다. 더불어 시노그래피에서 장면성은 의도된 새로운 의미를 나타내는 공간적, 상징적 표현이 가능해지고, 새로운 표현과 실험적 시도가 중요하다는 점을 인식하여 관객에게 경험 확대를 제공할 수 있는 수단이 된다. 따라서 본 연구는 차원의 발전과 변화를 거쳐 예술세계의 다양한 영역에서 중요한 역할을 수행하고 있는 ‘시노그래피’를 중심으로 장면성 연출의 특성을 연구한다. 특히 코드화된 기호로 의미작용을 하며 시각적 흥미로움을 주는 특정 유형의 장면 연출 기법인 ‘착시효과’를 토대로 다각적인 관점에서 작품들을 분석하는 것을 목표로 한다. (연구방법) 첫째, 시노그래피에 대한 이론적 고찰을 토대로 서사적 장면성 연출의 개념을 고찰했다. 둘째 착시효과의 기본 유형과 인지적 착시 유형을 분류한 뒤, 인지적 착시를 중점으로 서사적 장면성에서의 착시효과 연출 특성과 기호학으로 분류하여 각각의 특성을 도출했다. 셋째 도출된 확장성, 연속성, 통일성, 왜곡착시, 반사상, 애매모호 착시, 회전착시 특성을 토대로 인접예술분야(극화된 공연예술, 영상 미디어 매체)에 접목시켜 각각의 사례를 통해 각 구성요소가 어떤 효과를 내는지 분석한다. 또한 서사적 장면성 연출에 있어 착시효과라는 하나의 기법이 공통된 특징들과 의미작용을 이루어 내는가, 이루어 낸다면 어떤 연출적인 특성을 갖는지 분석한다. (결과) 착시효과는 관람자의 의지와 판단과 특징이 반영된 것으로, 활용되는 장면에서 어떤 캐릭터가 다른 캐릭터, 혹은 어떤 대상이나 자신이 존재하는 공간을 대하는 방식과 표현하는 수단이 된다. 이는 그 캐릭터의 개성이나 성격을 묘사할 수 있으며, 인물 간의 관계나 상황, 장소를 시각적으로 표현할 수 있다. 첫째로, 착시효과의 장면성에 의한 개념 요소에서 모든 서사적 장면성은 확장성의 측면을 강하게 보여주는 특징이 있다. 둘째, 착시효과는 서사와 상호 관계되어 서사의 전개 과정에서 중요한 역할을 하는 요소로 사용된다. 셋째, 착시효과는 공연예술의 형태보다 영상 미디어 매체에서 더 다채로운 영상 언어로 작용하고 있음을 확인할 수 있었다. (결론) 착시효과를 충분한 개연성을 살려 상황에 맞게 여러 유형을 복합적으로 활용한다면, 보다 견고하고 풍부한 서사적 장면성을 연출할 수 있게 된다. 이는 또 다른 의미에서 더욱 현실적이고 진실에 가까운 작품을 만들 수 있게 할 것이다.
(Background and Purpose) From the perspective of dramatized performing arts, the staging that visually provides the audience with a theme, narrative, and story structure through illusion has become increasingly important. This is also true for media that handle visual content. In scenography, a mise-en-scene allows for spatial and symbolic expressions that convey new meanings, recognizing the importance of new expressions and experimental attempts to provide an expanded experience for the audience. Therefore, this study focuses on the characteristics of mise-en-scene in scenography, which play an important role in various fields of the art world through the development and transformation of their dimensions. In particular, it aims to analyze works from multiple perspectives based on the “illusion effect,” a specific type of mise-en-scene technique that generates meaning through coded semiosis and provides visual interest. (Method) First, the concept of narrative mise-en-scene was examined based on a theoretical consideration of scenography. Second, after classifying the basic types of illusion effects and cognitive illusions, the characteristics of illusion effects in narrative mise-en-scenes were analyzed with a focus on cognitive illusions and classified using semiotics to derive their respective characteristics. Third, based on the derived characteristics of expansiveness, continuity, coherence, distortion illusion, reflection illusion, ambiguous illusion, and rotational illusion, I integrated them into adjacent art fields (dramatized performing arts and visual media) and analyzed the effects of each component through specific cases. Furthermore, I analyzed whether the technique of the illusion effect in a narrative mise-en-scene achieves common features and semiosis, and if so, what directorial characteristics it possesses. (Results) The illusion effect is utilized in scenes in which characters or objects interact, reflecting the will and judgment of the audience. It serves as a means of portraying how a character interacts with others or the environment, visually reflecting their personalities and relationships. Moreover, it allows for multiple interpretations, leading to misunderstandings and conflicts. First, in the conceptual elements influenced by the illusion effect's mise-en-scene, all narrative mise-en-scenes exhibit a strong aspect of expansiveness. Second, it is an element that plays an important role in the narrative development process and is interrelated with the narrative. Third, it operates with a more diverse visual language in visual media than in the performing arts. (Conclusions) If those illusion effects are utilized in a manner that maintains sufficient plausibility and adapts them to various situations, their multifaceted application would allow for the creation of a more solid and immersive narrative mise-en-scene. In turn, this facilitates the production of works that resonate with a deeper sense of realism and authenticity.