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논문 기본 정보

자료유형
학술저널
저자정보
Hilary Finchum-Sung (Association for Asian Studies)
저널정보
서울대학교 동양음악연구소 동양음악 동양음악(구 민족음악학) 제50권
발행연도
2021.12
수록면
95 - 120 (26page)
DOI
https://doi.org/10.33452/AMRI.2021.50.95

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Ethnomusicologists have long recognized the integrative function of music performance. Studies of music performance examine social histories, politics, spiritual beliefs, among others, that underscore meaning in music performance as well as examine the acoustics and physical experience which shape the value and impact of a performance. To ethnomusicologists, the contexts of performance and identities of performers are as essential as the aesthetics and production of sound. Transformations in sociocultural contexts lead to transformations in perceptions and interpretations of musical performance and understanding these is essential to ethnomusicology’s ongoing development. In 2020, the COVID-19 pandemic forced into survival mode industries and events dependent on the movement and gathering of people. The Association for Asian Studies, for example, had to reconceptualize its annual conference, which, historically, brings together 3~4,000 individuals for in-person networking and academic presentations. Music performance at these conferences largely has been peripheral, engaging audiences in passing and enhancing, rather than centralizing, the significance of the overall event. Without downplaying its devasting impact worldwide, it is important to note that the pandemic has created opportunities to re-imagine ways by which we interact and the role of music performance therein. In this paper, I contend that this new virtual reality into which we were all forced has altered perceptions regarding the use of music, the significance of hybrid music performance space, and music performance’s impact and function. Here, I examine pre-recorded performances of Chindon’ya and contemporary Japanese fusion music at the 2021 AAS Virtual Annual Conference. Within this specific virtual space, music performances merged with organizers’ intellectual framing and the virtual ‘chuimse’ of participants. Through an examination of these performances, I will uncover the ways by which the physical location of performance worked in tandem with the virtual space to both dissolve space and time and reshape the meaning of music performance within the conference context. My goal is to demonstrate how such online music performances can eradicate perceptions of physical distance while simultaneously augmenting connectivity of participants. Such performances engage all participants?performers, producers, spectators?in an active, multisensory immersion in a space both real and imaginary.
#Ethnomusicologist #COVID-19 pandemic #Music performance #The Association for Asian Studies(AAS) #Virtual space #Chindon'ya

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