본고는 장률 감독의 영화 속 인물들이 ‘경계’에 서 있음에 주목한다. 대부분 장률 연구는 실존적 문제, 즉 디아스포라적 삶에 주목해 왔다. 하지만 그 분석의 틀은 특정한 양상이나 시기에 따른 구분 안에서 장률 영화를 살펴보고 있으며, 그의 변화하고 있는 영화 내용에 통시적 고찰과 분석을 할 수 없었다고 판단된다. 그로 인해 본고는 장률 영화들을 통시적인 관점으로 살펴보면서 각 영화 속 특이점을 다뤄보고자 한다.
논문의 연구 방법론이 되고 있는 ‘경계’는 디아스포라를 구분하거나, 내부자들에 의해 폭력을 당하는 인물들을 보여 주는 데 그치지 않는다. 경계 자체에서 나타나는 여러 모습들을 통해 디아스포라에 대한 다양한 양상들을 확인할 수 있다. 이 지점에서 장률 또한 중국 내에서 소수민족인 조선인이면서, 한국에서도 이방인이라는 특수성 안에서 존재하는 인물이기에 자신의 영화를 통해 경계를 다양한 방식으로 표현하는 감독이라 할 수 있다.
특히 장률은 이분법적으로 구분했던 ‘경계’가 우리의 삶에 어떤 영향력을 미치는지 보여준다. 그의 초창기 영화 <중경>이나 <이리> 등은 하나의 도시 안에 경계를 지어 그 속에서 살고 있는 인물들의 모호함을 재현하는데, 이는 탈북자?소수민족 등으로 ‘중첩된 경계자’들의 모습을 확인할 수 있다. 다음으로 경계의 모호함을 넘어서려는 실험으로 꿈과 죽음의 서사가 도입되는 <경주>, 그리고 경계 자체를 무화시키기 위한 하나의 방법으로 환상적인 꿈 서사를 펼쳐나가는 <군산>과 <후쿠오카>까지 장률의 영화들에 나타나는 경계란 무엇인지 살펴보고자 한다. 더불어 경계 지점에서 도시는 무엇이며, 도시에 살고 있는 인물들의 모습 또한 관찰될 수 있을 것이다.
이렇듯 장률의 영화를 통해 본고는 경계를 넘어서 다양한 상상적 가능성을 포착하고자 하며, 이 가능성이 꿈과 현실을 반복하는 단순한 몽환적 구조가 아니라, ‘꿈과 함께하기’라는 새로운 서사 방식을 열면서, 장률 감독의 ‘경계’에 대한 다양한 방식을 이해할 수 있게 만들 것이라 본다.
In this paper, it was focused on that the characters in director Zhang Lu’s films stand on ‘a boundary’. In most of his movies, attention has been paid to existential matters, in other words, life of Diaspora. Yet, in such a frame of analysis, his movies have been examined only from a particular aspect or in a category depending on time, and the changing contents of his movies haven’t been considered or analyzed diachronically. Accordingly, in this paper, Zhang Lu’s films were investigated from a diachronic viewpoint and the singularity in the movies was examined. The meaning of ‘a boundary’ as the study methodology of this thesis is not limited in the simple dichotomous scheme of mere Diaspora and the violence committed by those outside. Through diverse aspects of a boundary itself, a variety of conditions of Diaspora were examined. Zhang Lu himself was a person who existed with the unique feature of having the identity of Joseon, one of minority groups in China, and being an alien in Korea, simultaneously, and was good at expressing it through his films. In particular, he shows what impacts ‘a boundary’, which has been divided dichotomously, has on our life. In his early films, such as <Iri>(2008) and <Chongqing>(2007), the ambiguity of the characters living in the boundary of a city is reproduced, through which, the ‘overlapped people on the boundary’, for example, North Korean defectors or members of minority ethnic groups, are seen. Next, from <Gyeongju>(2014), to which the narration of dreams and death was introduced as an experiment to overcome the ambiguity of a boundary, to <Ode to the Goose>(2018) and <Fukuoka>(2019), in which the narration of fantastic dreams was developed as a way to neuter boundaries themselves, the boundaries in Zhang Lu’s movies were investigated. In addition, what a city is on a boundary and how people live in the city could be observed. In this way, through Zhang Lu’s movies, diverse imaginative possibilities beyond boundaries were to be caught in this paper. These possibilities are expected to open the door to a new narrative way of ‘getting together with dreams’, not a simple dreamlike structure ‘repeating a dream and the reality’, and therefore, to help understand director Zhang Lu’s various ways with ‘a boundary’.