본 연구는 영상디자인 작품제작에 있어서 시각적인 표현기법에 대한 연구이다. 연구대상과 방법은 계원조형예술대 영상디자인과의 `디지털영상제작` 교과과정 결과 작품을 중심으로 하여 제작장비, 이미지 가공방식, 매체형식, 이미지 합성, 작품의 서사구조라는 표현기법의 분류기준을 설정하여 작품별 이미지 표현 특성 위주로 분석하는 방식으로 연구를 진행한 것이다. 이 중에서 분류기준에 해당되지 않는 작품은 별도의 분류가 없었으며, 사운드 디자인과 이미지 표현, 이야기 구조와 이미지 표현, 작품기획과 이미지 표현과의 관계는 연구범위의 설정한계로 배제하였다. 그 결과 표현기법을 ① 드로잉(Drawing) 애니메이션, ② 벡터(Vector) 이미지, ③ 그림, 사진 이미지, 타이포그래피(Typography), ④ 사진 이미지, 그래픽스(Graphics), 비디오 영상, ⑤ 비디오 영상과 그래픽스(Graphics), ⑥ 사진 이미지와 타이포그래피(Typography), ⑦ 모션 그래픽스(Motion Graphics), ⑧ 3D 컴퓨터 그래픽스(Computer Graphics), ⑨ 컷아웃(Cut-out) 애니메이션, ⑩ 비디오 영상과 디지털효과의 10가지로 나누었다. 10 가지 항목에 대한 표현기법은 작품별 특성을 고려하여 상세한 분석으로 시각적인 표현기법을 분석하는 연구는 가능하였지만, 보다 추가적으로 작품의 서사구조, 기획의도와 표현기법과의 관계, 영상의 시간적 흐름과 관련된 영상편집과의 연관성, 구체적인 피사체를 포함한 내용적인 분석과 표현기법을 위한 제작방법에 대한 동반 연구의 필요성이 발견되었다.
This paper is a case study on the representational technique of Moving Image Design(MID) production at Kaywon School of Art and Design. The research sample data are results from most works of the course "Digital Moving Image Production" and three other professionals. There were ten categories; ① Drawing animation, ② Vector image, ③ Painting, photography image and typography, ④ Photography image, graphics and video image, ⑤ Video image and graphics, ⑥ Photography image and typography, ⑦ Motion graphics, ⑧ 3D Computer graphics, ⑨ Cut-out animation, ⑩ Video image and digital effects. It was based on the production devices, image (re-)production methods, media format, image compositing and narrative storytelling. But it was not concerned about sound design, music and concept of works. This study may serve to maker or director of creative working of MID production for their new idea and concept development.