이 연구는 사샤 발츠의 공간 사용에 대한 이야기로서 그녀의 작품에서 나타난 전시적 공간으로의 활용을 분 석하는데 목적을 둔다. 기존 발츠의 공간에 대한 선행연구, 영상을 바탕으로 작품 중심의 분석을 진행하였으며 ‘공간을 위한 무용수의 움직임’사용을 살펴봄으로써 전시적 공간으로의 의미를 알아내는데 집중하여 연구하였다. 발츠의 공간 사용을 분석 해 내는데 있어서 미셸 드 세르토의 실천적인 공간을 기반으로 하였으며, 평론가들의 비평을 통해 전시적 공간의 방법을 현상학적으로 분석하는 연구방법으로 진행 해 나갔다. 연구자가 미셀 드 세르 토의 실천적 공간을 기반으로 한 이유는, “장소와 공간을 구분하여 공간은 장소가 실천적인 무언가의 움직임에 의 해 바뀐 결과물이며 장소는 의도와 방향성을 가지고 공간이 된다”(장세룡, 2003)는 주장이 발츠의 생각과 흡사하 기 때문이다. 이를 기반으로 한 두 개의 분석 작품 중 첫 번째, <Dialogue99>에서 발츠가 보여주는 의도와 방향 성은, 하나의 박물관을 현실 그 자체로 살아나게 만들었으며, 관람객이 현실에서 발츠의 의도와 방향성을 만나 과 거로의 경험을 상기시키는 공간을 만들어 낸다. 두 번째 분석 작품 <육체>에서는 무대 위 무용수들이 정육점에 놓인 고기처럼 가격표가 매겨진 자신의 몸뚱이를 관객들에게 전시하는 행동을 보여준다. 그들의 몸은 오브제로서 의 살덩이이며 여기에서 공연은 몸의 전시 퍼포먼스이다. 발츠는 이런 전시적 행동, 전형적이지 않은 극적, 무용 적 행동들을 통해 춤을 전시의 행동으로 만들고 인간의 몸으로 말할 수 있는 또 다른 전경을 관객에게 보여주고 있다. 이때 큰 의미에서 극장이라는 장소와 작은 의미에서 무대라는 장소는 발츠에 의해 공간으로 변모해간다. 무 대는 더 이상 한낮 장소에서 머무르지 않으며, 공간은 무대를 구성하는 조형물이고 작품에서 필요로 하는 소품이 되기도 하며 극적, 전시적 장소이자 동시에 표현 대상이었음을 알 수 있다. 무엇보다 중요한 점은 무용수의 움직 임이 그 공간을 위해 존재된다는 것, 그에 따라 전시적인 연극성 역시 띠게 된다는 결과를 도출하게 된다. 이 연구는 이러한 발츠 춤연극의 특징, 몸과 공간의 전시행동이 문학성을 포기하고 새로운 연극성을 추구하 는 포스트드라마 연극의 가능성을 확대하는 작업임을 밝히는데 의의를 두며, 현대 공연예술에서 사용되는 공 간의 의미와 연관 지어 적절히 활용해 나감으로써 그 가치가 발휘되기를 기대한다.
This study is about the use of space by Sasha Balz, and aims to find the use of it as an exhibition space and theatricality through her work. Based on the previous research on the existing Balz's space and the video, the analysis was centered on the work, and it was studied by focusing on finding out the meaning of the exhibition space by examining the use of'dancer's movement for space'. In analyzing Balz's space use, it was based on Michel de Serto's practical space, and proceeded with a research method to obtain the possibility of theatricality of the exhibition space through critics' criticism. The reason why the researcher was based on Michel de Serto's practical space, “by dividing place and space, space is the result of the place being changed by the movement of something practical and the place becomes a space with intention and direction” (Jang Se Ryong, 2003) because the argument is sim- ilar to Balt's idea. Based on this, the intention and direction of Balts in <Dialogue99>, the first of two analysis works, made one museum to survive itself, and the viewers met the intention and direction of Baltz in reality to the past. Creates a space that reminds you of your experiences. The second analysis work, Flesh, shows the dancers on the stage exhibiting their bodies, priced like meat placed in a butcher shop, to the audience. Their body is flesh as an object, and the performance here is the exhibition per- formance of the body. Through these exhibition acts, unusual dramatic and useless acts, the dance makes the act of exhibition and shows the audience another view that can be spoken by the human body. At this time, the place called the theater in the big sense and the place called the stage in the small sense are transformed into spaces by Balz. It can be seen that the stage no longer stays in the midday place, and the space is the sculpture that composes the stage and becomes the prop needed for the work, and it is also a dramatic, exhibition place, and expression object at the same time. The most important thing is that the dancer's movement exists for the space, resulting in an exhibition-like theatricality. This study is meaningful to clarify that the characteristics of these Baltic dance theatre, the ex- hibition behavior of body and space, is to expand the possibility of post-drama play to give up liter- ary character and pursue new theatricality. It is expected that its value will be exerted by appropriate use in connection with meaning.