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최근 국립중앙박물관이 기증을 받아 “우리 강산을 그리다: 화가의 시선, 조선시대 실경산수화” 특별전(2019년)에서 공개한 작품인 〈경포대도〉와 〈총석정도〉는 조선시대 회화사 이해에 있어 시사하는 바가 매우 지대하다. 두 작품이 1557년의 관동 유람을 계기로 그려진 병풍의 일부였음을 알 수 있어서 16세기 산수화에 대한 이해의 폭을 넓히는 데 획기적인 자료가 되기 때문이다. 이러한 중요성을 밝히기 위해서 본고에서는 〈경포대도〉와 〈총석정도〉에 담긴 경물의 내용을 살펴보고 제작시기와 양식상의 특징을 분석한 후, 다른 작품과의 비교를 통해서 이 작품에 담긴 회화사적인 의미에 대해서 살펴보았다.
이 작품의 제작 배경은 〈총석정도〉의 발문으로 알 수 있다. 본고에서는 朴忠侃(?~1601)으로 비정한 商山逸老가 1557년 봄에 洪淵(?~?)과 함께 금강산(풍악산)과 관동 지역을 유람하고 遊山錄을 작성하였으며 시간이 흐른 뒤 그중 몇몇 명승지를 그려 병풍을 만든 것을 알 수 있었다. 홍연은 자가 德遠으로 1551년에 별시문과에 급제하고 1584년까지는 생존했던 인물이다. 박충간은 호가 南崖로서 1589년 鄭汝立의 모역을 고변하여, 그 공으로 형조참판으로 승진되고 平難功臣 1등에 책록된 후 商山君에 봉해진 인물이다.
이 글로 작품의 제작 시기를 1557년의 유람 후이자, 발문을 쓴 박충간이 50대 이상이 되는, 1571년 이후 곧 16세기 후반경으로 보았다. 산수나 나무 표현 등의 화풍을 기준으로도 16세기 후반의 시대 양식과 부합한다. 전술한 발문의 내용으로 〈경포대도〉와 〈총석정도〉가 병풍의 일부였던 것을 알 수 있으며, 발문이 써 있는 〈총석정도〉가 마지막 폭이었을 것으로 생각된다.
〈경포대도〉를 보면 구도면에서 조선 초기 安堅派 산수화에서 볼 수 있는 偏頗 3단 구도의 요소를 찾을 수 있으나 實景을 대상으로 하여 그 배치와 화법이 현실화된 양상을 볼 수 있다. 視點에 있어서도 여러 경물간의 관계나 경관의 특징이 효과적으로 표현되도록 斜線角의 俯瞰視, 正面視 등을 활용하여 경포대의 넓은 영역을 효과적으로 표현하는 多角的인 觀點을 보여준다. 산의 형태나 笞點의 사용은 1557년작 〈義順館迎詔圖〉(서울대학교 규장각한국학연구원 소장)와 매우 유사하다. 16세기 안견파의 특징인 짧은 선이나 점으로 질감을 내는 短線點皴과 구름모양 雲頭皴은 현장감 있게 변모되었다.
조선 초기 산수화의 전통적인 구도와 연결성을 찾을 수 있는 〈경포대도〉와 달리 〈총석정도〉는 그 구도가 매우 파격적이다. 화면에 중심축을 두고 돌기둥들이 첩첩이 도열하여 삼각형을 이루고 있는데 近景의 돌기둥, 중앙의 四仙峯, 절벽 위의 四仙亭을 삼단계 정도의 깊이감으로 배치하여 화면에 공간감을 조성하였다. 중앙의 사선봉이 화면의 대부분을 차지하며 압도적인 비중을 점하고 있으나 수직적인 돌기둥들이 유기적인 관계를 형성하지 못하고 分節的, 平面的인 양상으로 그려져 아직 입체적이고 자연스러운 공간감을 조성하는 데에는 이르지 못하고 있다.
기둥의 아랫부분은 희게 하고 윗부분은 어둡게 하여 高遠의 상승감을 고조시키는 효과가 있는데 각 기둥을 묘사하는 준법을 보면 기둥으로 설정된 면에 담묵을 바르고 그 위에 농묵의 가는 선들을 그어 총석의 질감과 쪼개짐을 묘사하였다. 붓끝을 사선으로 누르며 수직으로 내려 긋고 있어서 斧劈皴의 초기적 양상을 보인다. 일관되게 보이는 이러한 흑백의 대조, 수직적 준법의 구사는 앞으로 전개될 浙派係 화풍의 유행을 예시해준다. 한편 기둥의 윤곽 및 균열문이 각각 다 달라서 실제의 특징을 살리려고 한 것을 알 수 있다. 기둥 위에 올라앉은 새들의 묘사, 파도와 흰 거품의 표현 등에서 반복적인 붓질을 찾을 수가 없고 매우 생생한 묘사력을 볼 수 있다.
이러한 〈경포대도〉와 〈총석정도〉의 경물 배치는 이후 변화를 보인다. 〈경포대도〉는 아래쪽에 竹島를 두고 경포호를 넘어 위쪽에 위치한 경포대 건물과 오대산 일대를 올려보는 구도였다. 이러한 배치는 경포대를 화면 아래쪽에 두고 위쪽의 바다를 향하는 18세기 이래의 전형적인 구성과 차이를 보인다. 바다 쪽에서 총석을 바라보며 그린 〈총석정도〉 역시 이후의 작품에서는 내륙에서 바다를 향하는 것으로 관점의 변화를 보인다. 이러한 변화는 鄭敾(1676~1759)과 金弘道(1745~1806 이후)의 작품이 제작된 이후, 두 사람이 구도를 따라 관동도의 유형이 정착되는 것과 관련이 있다. 하지만 사라진 듯 했던 16세기 〈경포대도〉의 구도가 조선말기 〈강릉 경포대도〉에서와 같이 민간 회화에서 전승된 것도 확인해 볼 수 있다.
관동 지역의 명승도는 이른 시기부터 그려져 고려 金生(711~?)의 關東圖, 조선 초 安賢(15세기 활동)의 洛山寺圖 등 여러 화가가 단폭이거나 여러 폭의 관동도를 병풍이나 첩 형태로 그렸던 것을 문헌으로 확인할 수 있다. 이처럼 기록은 많으나 이를 증명할 수 있는 작품이 없었는데 본고에서 고찰하는 이 두 점은 현존하는 관동도 중 연대가 가장 올라가는 예로 기록으로만 남아 있는 關東圖 屛風의 제작 양상을 알게 해주어 회화사적인 의미가 크다. 특히 발문의 내용에 따라 8폭 병풍일 것으로 생각되어 16세기 후반에 이미 關東八景圖 형식이 형성되었음을 알 수 있다.
그 성격에 있어서 현존하는 16세기 실경산수화의 예로 거론되는 작품들이 모두 실용적, 공적인 목적의 계회도나 기록화로 제작되어 실경산수화적 요소가 부분적으로 나타난 것과 달리 이 작품은 실제 경관을 대상으로 자연의 변화무쌍함과 아름다움을 담고자 하는 것이 일차적인 목적이었다는 점이 주목된다. 발문을 쓴 박충간은 유람할 때 지었던 감상시를 곁들여 자연의 진면목을 반추하는 태도를 보인다. 이 점은 기존에 알려진 실경산수화의 성격과 그 양상을 달리하는 것으로 순수 감상을 목적으로 한 본격적인 실경산수화의 예라는 점에서 그 중요성이 높다.
이처럼 〈경포대도〉와 〈총석정도〉의 두 작품은 유람의 결과를 詩畫로 제작하였다는 역사적 사실을 현존 작품으로 확인할 수 있는 가장 이른 예라는 점에서 그 의미가 지대하다. 또한 그간 확인할 수 없었던 16세기 실경 산수화의 다양한 형태와 구도 및 시점의 면모를 보여주어 한국 실경산수화에 대한 이해의 폭을 확장한 점에서도 그 중요성이 매우 크다.
이 작품의 제작 배경은 〈총석정도〉의 발문으로 알 수 있다. 본고에서는 朴忠侃(?~1601)으로 비정한 商山逸老가 1557년 봄에 洪淵(?~?)과 함께 금강산(풍악산)과 관동 지역을 유람하고 遊山錄을 작성하였으며 시간이 흐른 뒤 그중 몇몇 명승지를 그려 병풍을 만든 것을 알 수 있었다. 홍연은 자가 德遠으로 1551년에 별시문과에 급제하고 1584년까지는 생존했던 인물이다. 박충간은 호가 南崖로서 1589년 鄭汝立의 모역을 고변하여, 그 공으로 형조참판으로 승진되고 平難功臣 1등에 책록된 후 商山君에 봉해진 인물이다.
이 글로 작품의 제작 시기를 1557년의 유람 후이자, 발문을 쓴 박충간이 50대 이상이 되는, 1571년 이후 곧 16세기 후반경으로 보았다. 산수나 나무 표현 등의 화풍을 기준으로도 16세기 후반의 시대 양식과 부합한다. 전술한 발문의 내용으로 〈경포대도〉와 〈총석정도〉가 병풍의 일부였던 것을 알 수 있으며, 발문이 써 있는 〈총석정도〉가 마지막 폭이었을 것으로 생각된다.
〈경포대도〉를 보면 구도면에서 조선 초기 安堅派 산수화에서 볼 수 있는 偏頗 3단 구도의 요소를 찾을 수 있으나 實景을 대상으로 하여 그 배치와 화법이 현실화된 양상을 볼 수 있다. 視點에 있어서도 여러 경물간의 관계나 경관의 특징이 효과적으로 표현되도록 斜線角의 俯瞰視, 正面視 등을 활용하여 경포대의 넓은 영역을 효과적으로 표현하는 多角的인 觀點을 보여준다. 산의 형태나 笞點의 사용은 1557년작 〈義順館迎詔圖〉(서울대학교 규장각한국학연구원 소장)와 매우 유사하다. 16세기 안견파의 특징인 짧은 선이나 점으로 질감을 내는 短線點皴과 구름모양 雲頭皴은 현장감 있게 변모되었다.
조선 초기 산수화의 전통적인 구도와 연결성을 찾을 수 있는 〈경포대도〉와 달리 〈총석정도〉는 그 구도가 매우 파격적이다. 화면에 중심축을 두고 돌기둥들이 첩첩이 도열하여 삼각형을 이루고 있는데 近景의 돌기둥, 중앙의 四仙峯, 절벽 위의 四仙亭을 삼단계 정도의 깊이감으로 배치하여 화면에 공간감을 조성하였다. 중앙의 사선봉이 화면의 대부분을 차지하며 압도적인 비중을 점하고 있으나 수직적인 돌기둥들이 유기적인 관계를 형성하지 못하고 分節的, 平面的인 양상으로 그려져 아직 입체적이고 자연스러운 공간감을 조성하는 데에는 이르지 못하고 있다.
기둥의 아랫부분은 희게 하고 윗부분은 어둡게 하여 高遠의 상승감을 고조시키는 효과가 있는데 각 기둥을 묘사하는 준법을 보면 기둥으로 설정된 면에 담묵을 바르고 그 위에 농묵의 가는 선들을 그어 총석의 질감과 쪼개짐을 묘사하였다. 붓끝을 사선으로 누르며 수직으로 내려 긋고 있어서 斧劈皴의 초기적 양상을 보인다. 일관되게 보이는 이러한 흑백의 대조, 수직적 준법의 구사는 앞으로 전개될 浙派係 화풍의 유행을 예시해준다. 한편 기둥의 윤곽 및 균열문이 각각 다 달라서 실제의 특징을 살리려고 한 것을 알 수 있다. 기둥 위에 올라앉은 새들의 묘사, 파도와 흰 거품의 표현 등에서 반복적인 붓질을 찾을 수가 없고 매우 생생한 묘사력을 볼 수 있다.
이러한 〈경포대도〉와 〈총석정도〉의 경물 배치는 이후 변화를 보인다. 〈경포대도〉는 아래쪽에 竹島를 두고 경포호를 넘어 위쪽에 위치한 경포대 건물과 오대산 일대를 올려보는 구도였다. 이러한 배치는 경포대를 화면 아래쪽에 두고 위쪽의 바다를 향하는 18세기 이래의 전형적인 구성과 차이를 보인다. 바다 쪽에서 총석을 바라보며 그린 〈총석정도〉 역시 이후의 작품에서는 내륙에서 바다를 향하는 것으로 관점의 변화를 보인다. 이러한 변화는 鄭敾(1676~1759)과 金弘道(1745~1806 이후)의 작품이 제작된 이후, 두 사람이 구도를 따라 관동도의 유형이 정착되는 것과 관련이 있다. 하지만 사라진 듯 했던 16세기 〈경포대도〉의 구도가 조선말기 〈강릉 경포대도〉에서와 같이 민간 회화에서 전승된 것도 확인해 볼 수 있다.
관동 지역의 명승도는 이른 시기부터 그려져 고려 金生(711~?)의 關東圖, 조선 초 安賢(15세기 활동)의 洛山寺圖 등 여러 화가가 단폭이거나 여러 폭의 관동도를 병풍이나 첩 형태로 그렸던 것을 문헌으로 확인할 수 있다. 이처럼 기록은 많으나 이를 증명할 수 있는 작품이 없었는데 본고에서 고찰하는 이 두 점은 현존하는 관동도 중 연대가 가장 올라가는 예로 기록으로만 남아 있는 關東圖 屛風의 제작 양상을 알게 해주어 회화사적인 의미가 크다. 특히 발문의 내용에 따라 8폭 병풍일 것으로 생각되어 16세기 후반에 이미 關東八景圖 형식이 형성되었음을 알 수 있다.
그 성격에 있어서 현존하는 16세기 실경산수화의 예로 거론되는 작품들이 모두 실용적, 공적인 목적의 계회도나 기록화로 제작되어 실경산수화적 요소가 부분적으로 나타난 것과 달리 이 작품은 실제 경관을 대상으로 자연의 변화무쌍함과 아름다움을 담고자 하는 것이 일차적인 목적이었다는 점이 주목된다. 발문을 쓴 박충간은 유람할 때 지었던 감상시를 곁들여 자연의 진면목을 반추하는 태도를 보인다. 이 점은 기존에 알려진 실경산수화의 성격과 그 양상을 달리하는 것으로 순수 감상을 목적으로 한 본격적인 실경산수화의 예라는 점에서 그 중요성이 높다.
이처럼 〈경포대도〉와 〈총석정도〉의 두 작품은 유람의 결과를 詩畫로 제작하였다는 역사적 사실을 현존 작품으로 확인할 수 있는 가장 이른 예라는 점에서 그 의미가 지대하다. 또한 그간 확인할 수 없었던 16세기 실경 산수화의 다양한 형태와 구도 및 시점의 면모를 보여주어 한국 실경산수화에 대한 이해의 폭을 확장한 점에서도 그 중요성이 매우 크다.
목차
국문초록
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 제작 배경
Ⅲ. 각 화면의 구성요소 분석
Ⅳ. 표현 양식과 특징
Ⅴ. 맺음말
참고문헌
Abstract
참고문헌 (56)
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