개성화단은 개성지역에서 출생하거나 활동한 화가들로 이루어진 집단을 말한다. 미술사적 측면에서 개성은 평양, 대구지역 화단에 비해 규모가 작고, 제자 양성의 힘이 미약해 그동안 크게 주목받지 못했다. 하지만 근대기 개성에는 많은 작가들이 활동하고 있었으며, 많은 미술단체가 설립되고 전람회도 활발하게 열렸다. 특히 개성 출신 컬렉터들의 존재는 개성화단의 전개와 긴밀하게 연관되어 있을 뿐만 아니라 개성화단의 특징을 잘 보여준다. 이 글은 1920-1930년대 개성화단의 전개를 개성의 지역적 특성 및 구조와 연결시켜 미술단체·후원자·전람회를 중심으로 고찰한 것이다. 근대기 개성지역의 대표적인 미술단체로는 1922년에 설립된 송도서화연구회와 고려미술공업진흥회가 있다. 송도서화연구회는 전통서화를 연구하는 단체로, 황씨 사형제(황종하·황성하·황경하·황용하)와 김유탁이 주도했으며, 고려미술공업진흥회는 회화를 비롯해 표장·자수·도기 등 미술 전반의 유통에 관여했다. 두 미술단체는 개성지역 실업가들의 후원을 받았는데, 여기서 주문·제작한 대표적인 작품으로 황현의 십절도시를 도해한 《효효병(嘐嘐屛)》, 황경하가 글씨를 쓰고 공성학이 개성 선현 관련 출판을 주문·제작한 《시은귀거래사첩(市歸去來辭帖)》, 개성 삼업가들의 주문으로 제작된 〈인삼도〉를 들 수 있다. 개성에서 1920년대 열렸던 전시로는 송도서화연구회가 주도한 《개성서화전람회》와 개성지국 신문기자였던 김창환 개인전, 그리고 교토화단의 다케우치 세이호(竹內栖鳳)와 제자들의 전시를 들 수 있다. 특히 다케우치 세이호의 전시는 개성에 거주하는 일본인 고위급 간부들이 주도한 전시로, 교토화단 그림에 대한 애호를 알 수 있다. 1930년대에는 학생미술전람회가 중심을 이루었는데, 초기에는 학교별로 이루어지다가 개성지역 전체로 규모가 확대된 ‘송도미전(松都美展)’으로 발전되었다. 학생미술전람회에서 수상한 이들은 도쿄 유학을 다녀와 1937년 《송경미술전람회》에 작품을 출품하고 있어 서양화가들의 성장과정을 엿볼 수 있다. 이밖에 서양화 개인전으로 김종태전, 동양화 개인전으로는 김진우·김진용·황성하의 전시가 열렸음을 알 수 있다. 미공개 작품을 비롯해, 문집번역과 신문검색 데이터베이스 등을 활용하여 개성지역 내부에서 회화 제작 및 유통, 미술교육이 어떤 연관을 갖고 있었는지 살펴본 본 연구는 1920-30년대 개성지역 미술을 19세기 개성화단과의 연속성 속에서 분석했다는 데 의미가 있다. 또한 분단으로 잊힌 근대기 개성 미술계와 미술인들을 다각적으로 조명함으로써 20세기 지역미술사, 나아가 한국 근대화단의 외연을 확장시키는 데 기여할 것으로 기대한다.
Kaesong Painting Circles refers to a society or group of artists born or active in Kaesong Province. In terms of art history, Kaesong has not received much attention since it is smaller than Pyongyang Painting Circles and Daegu Painting Circles, and the power of fostering students is weak. However, regardless of the place of birth, the Kaesong Painting Circles in modern times shows that it was quite active. In addition, various exhibitions hosted by art organizations, schools, and newspapers have sufficient research value in art history. The presence of art collectors from Gaeseong is closely related to the development of Kaesong Painting Circles, as well as to the characteristics of Kaesong Painting Circles in the 1920s and 1930s, and this article focuses on analyzing the development of Gaeseong"s regional characteristics and structure. During this period, many art organizations were established and exhibitions were actively held, so we considered the development of Gaeseong Art Group and Sponsor Group. Representative art organizations in the Gaeseong area of the modern era include the Song-Do oriental paint and Calligraphy Research Association, which was established in 1922, and the Goryeo Art Industry Promotion Association. The two art organizations were sponsored by businessmen in Kaesong, including Hyo-byeong, a representative work of Hwang Hyeon"s ten hermits poem, Gong Seong-hak, a book of calligraphers related to Gaeseong, and Insam-do, a book of Gaeseong"s three businessmen. Exhibitions held in Kaesong in the 1920s include the Gaeseong Seohwa Exhibition led by the Song-Do Research Institute, Kim Chang-hwan, a newspaper reporter from the Gaeseong region, and Takeuchi Seiho and his disciples. Among them, Seiho Takeuchi"s exhibition is led by the Japanese military governor and police chief living in Kaesong, and one can see the demand for Kyoto painters circles by the individuals. In the 1930s, student art exhibitions were centered on each school in the early days, but expanded to a large-scale Son-gdo exhibition. Those who won the student art exhibition are studying abroad in Tokyo and exhibiting their works at the Songgyeong Art Exhibition in 1937, giving Western artists a glimpse of the growth process. In addition, Kim Jong-tae exhibition was held as an individual exhibition of Western paintings and Kim Jin-woo, Kim Jin-yong, and Hwang Seong-ha exhibition was held as an individual exhibition of Oriental paintings in the 1930s. This study is meaningful in that it analyzed the art of Gaeseong area in the 1920s and 30s amid continuity with Gaeseong flower beds in the 19th century. It is also expected that it will contribute to expanding the history of local art in the 20th century and even the Korea Modernization Company by shedding various light on the contemporary art community and artists forgotten by the division.